<p class="ql-block">五月十七日,星期六,是南加州初夏少見的陰雨天氣。我們請了一天假(其實是暫時放下家里的鍋碗瓢盆工作),驅車二百公里專訪了位于洛杉磯都會區西部的著名私人博物館:蓋蒂中心(Getty Center)。這座私人博物館以豐富的藝術品收藏,別致典雅的建筑風格,精致美妙的園林藝術和優越的地理環境而聞名遐邇!號稱是與環球影城,迪斯尼樂園齊名的洛杉磯三大必去景點之一。</p><p class="ql-block">總結下來蓋蒂中心主要有四大看點:</p><p class="ql-block">1.豐富珍貴的藝術收藏品,包括梵高的《鳶尾花》在內的十四世紀至十九世紀的珍貴藝術真跡超過五萬件。在美國其古典藝術品收藏數量和質量僅次于紐約大都會博物館。</p><p class="ql-block">2.名家設計的別致典雅的現代建筑群。特別是創新的庭院式建筑風格和粗中有細的裝飾格調對于建筑藝術欣賞大有裨益。</p><p class="ql-block">3.以中心花園為代表的,優美且別出心裁的園林造型藝術,加之眾多現代藝術雕塑點綴其間,為博物館增色不少,亦很有藝術韻味。</p><p class="ql-block">4.蓋蒂中心科學的建筑布局和無與倫比的環境視野,使每一位站在圣莫妮卡山頂庭院中的游客都可以一覽洛杉磯市臨近太平洋區域的優美風景。</p><p class="ql-block">這就是蓋蒂中心的空中俯瞰圖(借用網上圖片)。</p> <p class="ql-block">作為私人博物館,對其主人生平進行展示一定是必有內容。蓋蒂中心的捐獻者吉恩·保羅·蓋蒂(Jean Paul Getty,1892~1976)是一位愛好藝術品收藏的億萬富翁,早在1957年就被財富雜志評為世界首富!他曾擁有蓋蒂石油公司和近200家其他企業的控股權,掌握的財富不計其數。身后除了蓋蒂中心之外,以其名字命名的遺產還包括位于不遠處的蓋蒂別墅(Getty villa,也是藝術博物館,以古希臘和古埃及文物為主體),蓋蒂研究所,蓋蒂信托基金等。目前蓋蒂中心的管理者就是蓋蒂信托基金。</p> <p class="ql-block">蓋蒂一生簡樸,甚至有些錙銖必較,但卻瘋狂愛好藝術品收藏。借助其強大的財富背景,生前積累了無數藝術珍品和無價珍寶,并將其無私地奉獻給了大眾。蓋蒂博物館的歷史甚至可以追溯到蓋蒂生前于1954年在其位于馬里布莊園中建立的文物展室(見本圖)。</p> <p class="ql-block">由于其收藏實在過于龐大,蓋蒂決定在馬里布修建蓋蒂別墅(Getty Villa)作為新的專門博物館址,并于1974年正式對所有公眾免費開放參觀。然而僅僅兩年之后蓋蒂便與世長辭。目前蓋蒂別墅仍作為蓋蒂博物館的一部分免費開放。這次因修繕關系與其失之交臂,下一次一定彌補這個缺憾。</p> <p class="ql-block">根據其遺囑,億萬富翁蓋蒂離世后將其巨額財富大部分留給了蓋蒂信托基金和博物館。新的規模宏大的蓋蒂中心博物館就是根據其遺囑,在蓋蒂信托基金的主持下完成建設的。</p> <p class="ql-block">1983年蓋蒂信托基金決定在圣莫妮卡山上購買了110英畝(約660畝)土地作為新館館址。為了建成一座無與倫比的經典建筑,經過近四年,多輪競標和嚴格篩選,最后選定著名建筑師理查德.梅爾的設計方案,新館于1987年正式動工興建。</p> <p class="ql-block">十年后的1997年,蓋蒂中心正式落成。蓋蒂博物館的主要展品也從蓋蒂別墅轉移到此并開始對公眾展出。</p> <p class="ql-block">蓋蒂中心位于橫貫洛杉磯大都會區的405高速公路西側,洛杉磯國際機場北側的旅游勝地圣莫妮卡山頂上,由國際知名的建筑大師理查德·梅爾(Richard Meier)抄刀規劃設計。展館占地110英畝,建筑造價達13億美金以上。該建筑群被認為是白色學派建筑的典范,其以簡潔的線條、明快的色調、與自然環境的完美融合獲得廣泛贊譽。以純白外觀和現代主義風格為標志,注重光影效果和立體主義手法。采用灰白色毛石(travertine)作為主建筑材料,粗獷與細膩結合形成和諧美。為了體現對環境的保護,整個建筑群<span style="font-size:18px;">順應自然地形?,依山而建。并大量采用</span>地下化設計(達6層)以減少對山體景觀的人為破壞。</p><p class="ql-block">蓋蒂中心延續了蓋蒂別墅的庭院式設計理念,其核心部分為直徑75英尺的挑高門廳,連通周邊各式建筑形成環狀包裹著庭園中心擁有300多種珍稀植物的巨大花園。結合水池、山石和植物景觀,使擁有七個單體建筑的建筑群<span style="font-size:18px;">與自然渾然一體。</span></p> <p class="ql-block">蓋蒂中心共擁有東西南北四座永久展館和一座巡展館,加上基金會和研究所所在建筑,相互聯通的七座建筑構成一個完整建筑群。除了基金會和研究所外,其他建筑均對外開放。公開展示內容主要包括五個展館中的古代經典藝術藏品和分布在室外花園中的現代藝術雕塑。設計精美的中心花園也是游客關注的重點之一。</p><p class="ql-block">換一個角度再次俯瞰蓋蒂中心(圖片來自網絡)。</p> <p class="ql-block">蓋蒂中心的唯一入口地址為:1200 Getty Center Dr, Los Angeles, CA 90049,自駕者按照這個地址導航即可抵達。在405號高速57B出口下道,前行一段距離后左轉下穿高速公路即可抵達位于圣莫妮卡山腳下的蓋蒂博物館專用7層地下停車場。乘坐公共交通工具來訪的游客也需要在這里下車。參觀蓋蒂博物館需要提前網上預約,每個小時的預約人數有嚴格限定,需要依預約時間進館參觀,以保證高質量的參觀體驗。雖然參觀免費,但是停車需收費且價格不菲,平時25美元,下午3點以后15美元,晚上10美元。如果想與20分鐘車程以外的蓋蒂別墅一起游覽,停車費只收一次(離開時需要在停車辦公室簽注)。</p><p class="ql-block">從停車場乘坐電梯可以直達這個無人駕駛小火車站臺。經過嚴格的安全檢查和驗票后就可以免費乘坐這個只有三節車廂的小火車上山了。說是小火車,其實仔細觀察會發現這是一個纜繩隱藏式的陸地纜車。</p> <p class="ql-block">下車后迎面而來的是這座型似風帆的現代派藝術造型雕塑。配合當天的陰沉天氣,還真有點被風舞動的感覺。該雕塑的作者是Martin Puryear,是美國本土當代藝術家。據說該雕塑反映了撒哈拉以南的非洲藝術風格。作者的意圖是表現一張拋出去的漁網,亦或是一只棒球手的手套?看來我的審美情趣還不能與藝術家共頻,完全不能理解作者意圖。</p> <p class="ql-block">沿著巨大的樓梯拾級而上迎面就是已經在廣告中廣為熟悉的蓋蒂中心主入口建筑。</p> <p class="ql-block">作為藝術博物館的象征,在大樓梯上躺著一尊鑄造的裸女金屬雕塑,名為Air。創作者是法國人Aristide Maillol。原作為石雕,<span style="font-size:18px;">完成于1938年,</span>目前位于法國圖盧茲市皇家花園內。本館的這件屬于二次創作的復制品,鑄造于1962年。為啥用Air命名?據說原作是根據圖盧茲市政府的要求,為紀念水上飛機駕駛員Cross du Sud而做,其于1936年執飛南美洲任務時失蹤。</p> <p class="ql-block">博物館的接待中心位于三層挑高的大廳中心。為了節省人力,館內不提供任何人力解說,只免費提供博物館地圖和館內藏品簡要說明手冊。你也可以用智能手機掃碼下載一個稱為Gettyguide app的應用軟件,在app中只要輸入藏品編號,就可以聽到多種語言解說。可惜只有非常小的一部分重點藏品有中文解說。看來在全世界推廣中文還是任重道遠。接待大廳的主體功能除了提供展覽信息之外,最重要的是供游客休息和吃飯購物。</p> <p class="ql-block">蓋蒂中心有以東西南北命名的四座永久展館,分別展出不同時代和不同國別藝術家的作品。游客可以根據自身的喜好和習慣從任何一座展廳開始參觀。蓋蒂博物館由于有蓋蒂基金作為經濟后盾,目前是世界上最富有的私人博物館,在藝術品拍賣市場上是強大的買家。因此館內展品中有大量價格高昂的名家藝術珍品,像梵高的《鳶尾花》等。此外對法國皇家古典家具、服飾、器皿、鐘表、地毯等有大量收藏,不需要游客具備大量藝術史知識便可欣賞。還有中世紀著名畫家的手稿和手跡展出。而古羅馬、古希臘時期的藝術品主要在蓋蒂別墅內展出。這是標有蓋蒂博物館名字的入口玻璃門。</p> <p class="ql-block">蓋蒂中心還有一座巡展館為各種臨時舉辦的藝術展覽提供服務。當天博物館的巡展館中正在展出法國著名印象派畫家古斯塔夫.卡耶博特(Gustave Caillebotte)(1848~1894)的畫展。大約有七十余幅作品展出。古斯塔夫對男性題材的興趣使他與印象派同儕以風光和女人為題材畫作擁有截然不同的風格。在他的作品中大量描繪了他生活中的男人——包括他的兄弟、朋友、運動同伴以及鄰居的工人和資產階層形象。這些畫作是他對當代男性氣概的獨特展示。</p> <p class="ql-block">這幅畫作是古斯塔夫的自畫像。</p> <p class="ql-block">《劃船派對》(Boating Party)是其留世作品中最為昂貴的畫作之一,其最新價值約4300萬歐元,目前收藏在巴黎奧賽博物館。也有將這幅畫稱作《帶高頂帽的劃船者》(Tower in a Top Hat),作于1877年。</p> <p class="ql-block">《雨天的巴黎街道》(Rue de Paris, temps de pluie),內容為雨天巴黎街頭人們匆匆走過的場景。也創作于1877年,該畫現屬于芝加哥藝術博物館。</p> <p class="ql-block">《玩貝齊克牌的男人們》(The Bezique Game),作于1880年。</p> <p class="ql-block">《劃船在耶爾斯河上(Boating on the Yerres)》,完成于1877。是其少數以自然風光為主題的作品。屬于美國威斯康星州密爾沃基藝術博物館藏品。</p> <p class="ql-block">蓋蒂中心四個永久展館都有上下兩層,被稱為上層(upper level)和廣場層(plaza level)。一般來講,每個展館的廣場層通常展示雕塑和裝飾品,上層是繪畫作品,少部分例外。由于其展品數量太大,無法一一仔細欣賞。有些也因知識儲備不足,或被疏漏。下面僅將我路過并隨手拍下的一小部分藏品與各位看客共同分享。</p><p class="ql-block">在南館中主要展出17-19世紀的繪畫以及歐洲室內裝飾藝術,由于包括大量法國路易十四~路易十六時期的宮廷物品,如銀器、家具、瓷器、紡織品等精品。還有幾個裝飾成金碧輝煌的房間,對于我們這種普通人來說比較吸引眼球。</p><p class="ql-block">這是南館中展出的家具精品:《波爾式臺上儲物柜》(Boulle Cabinet on Stand),是法國路易十四世時期的皇家家具精品,作者是非常著名的法國十七世紀大師安德烈.查爾斯.布朗。其中柜子正面頂部有一個環狀圖案,其中正是法王路易十四的頭像。</p> <p class="ql-block">這些保存完好,裝飾精美的皇室貴族家具是蓋蒂博物館館藏的一大特色。這個造型復雜精致的柜子也是十七世紀法國大師安德烈.查爾斯.布朗的作品。</p> <p class="ql-block">以下這幾件家具也是同時代,具有相同風格的藝術品。</p> <p class="ql-block">皇家用的梳妝臺,我也有幸在鏡子中漏一小臉!</p> <p class="ql-block">皇家用的古典沙發,漂亮是真漂亮!看樣子可不一定比宜家的簡易沙發更舒服!</p> <p class="ql-block">造型各異,精致的各式鐘表是近代歐洲藝術品的一大門類。這座掛鐘是法國路易十五世時期藝術風格,也是法國大師安德烈.查爾斯.布朗的作品。</p> <p class="ql-block">顯然這些鐘表其計時功能遠不如其裝飾功能重要。</p> <p class="ql-block">其計時的準確性更遠不如價格是其零頭不到的電子鐘表。</p> <p class="ql-block">人物裝飾的高大座鐘。</p> <p class="ql-block">這是保持完整裝飾風格的房間。從中能夠了解當年法國王宮貴族的室內裝飾特征。</p> <p class="ql-block">各式精美的瓷器也是蓋蒂的重要收藏品種之一。本人愚不可及,以前一直認為瓷器是中國專有的藝術品,特別是以為景德鎮瓷器更是無人能及,不然為啥把中國稱為China呢?后來才發現,老外也可以造出精美的瓷器來!</p><p class="ql-block">這件造型獨特的花瓶原來是法王路易十六所擁有,據說是法國十八世紀由其著名的塞夫爾國家制造廠(相當于我國歷史上的皇窯)出品,應該屬于十八世紀法國流行的藝術風格。</p> <p class="ql-block">這只花瓶無論是造型,還是圖案,以及制作工藝都讓人刮目相看,感嘆幾百年前古人的手藝精湛!要知道,瓷器可是繪畫,雕塑和工業熱加工等技藝能力的綜合體現。</p> <p class="ql-block">類似唐三彩風格的瓷瓶。</p> <p class="ql-block">這些法國塞弗爾精美瓷器目前仍是收藏界追逐的重點之一。就是不清楚這個東東到底是干什么用的?有高人請指點一下。</p> <p class="ql-block">還有這個驚艷的大家伙!是盛湯喝的么?孤陋寡聞啦!趕緊請教相關專家補補課吧!</p> <p class="ql-block">這件東西的英文名字叫sauceboat,直譯成中文就是調味品船,在英國的十八世紀很流行。可能就相當于中國人吃餃子時裝醬油醋的瓷具。這是英國著名公司Longton Hall于1755年制造。這件青花瓷器看起來很眼熟,不過這青花瓷器工藝當年是誰泄露給外國人的?要不要追查一下?</p> <p class="ql-block">這可不是花瓶,而是一只帶蓋的碗。據說這是一件跨國組合,由日本的瓷器碗和英國的鍍金青銅支架組合而成。根據考證,這件青花瓷器出自日本九州島的一家窯廠,時間大約在1660~1680年之間。</p> <p class="ql-block">日本人物瓷器(Group of Japanese Figures), 應該是產自日本的文物了吧?錯!根據說明,這件瓷器是德國Messenger 陶瓷廠制作于1745年的產品,設計者為德國藝術家Johnny Joachim Kandler(1706~1775)。由西方人制作的反映東方文化的藝術作品看來是早已有之,只是我們缺少了解罷了。該藏品在東展廳展出。</p> <p class="ql-block">茶具是我們最熟悉不過的瓷器種類了。要出精品才能進入收藏品行列,否則就是你我唇邊的工具而已。這些就不再介紹了,也不太懂。</p> <p class="ql-block">東館主要展出17-19世紀歐洲巴洛克藝術品,包括繪畫、雕塑和意大利瓷器家具等,主要以皇室和宗教為主題。其中的大理石雕塑占有重要地位。這尊有些殘損的浮雕以一群俊男為主題,讓人眼前一亮。這尊浮雕名為《巴克斯印度大捷(The Indian Triumph of Bacchus)》,原作可能完成于二世紀中葉左右,由于年久損壞嚴重,在十八世紀三十年代被法國藝術家Liberty Sigisbert Adam(1700~1759)修復后成為目前模樣。據考證,這幅浮雕應該是石質棺木的一個平面。浮雕左側那個手抓對手頭顱的年輕人就是希臘神話英雄巴克斯。從人們乘坐在大象和駱駝上,可以感覺到印度和中東特征。</p> <p class="ql-block">這尊意大利藝術家安東尼奧·卡諾瓦(Antonio Canova)(1757~1822)的大理石雕塑作品《阿波羅給自己加冕》廣為世人所知,本件展品制作于<span style="font-size:18px;">1781 - 1782之間。可見</span>文藝復興時期歐洲的繪畫和雕塑藝術已經達到了很高程度,特別是對人體結構的準確把握!</p> <p class="ql-block">維納斯(Venus)作為古希臘神話故事的主角已經成為雕塑界永恒的主題。這是英國著名藝術家Joseph Nollekens(1737~1823)的作品,同為大理石雕塑。</p> <p class="ql-block">這尊大理石雕塑的主角是希臘神話故事中的天后Juno,她是眾神之王 朱庇特的妻子,象征著美貌、溫柔和慈愛,是成年女子和婚姻的保護神?。這也是Joseph Nollekens于1776年的作品。</p> <p class="ql-block">這座大理石塑像也是Joseph Nollekens的作品(1775年),主角是古希臘神話中的雅典娜(Athena),是智慧女神。</p> <p class="ql-block">意大利藝術家Domenico Parodi(1672~1742)的作品:《處女與熟睡的嬰兒(The Virgin with the sleeping child)》。在基督教中這通常代表著圣母瑪利亞和嬰兒時期的耶穌。</p> <p class="ql-block">法國藝術家讓·萊昂·杰羅姆(<span style="font-size:18px;">Jean Léon Gér?me </span>)(1824~1904)的坐像,他是法國19世紀著名的學院派藝術家。本作品是讓-巴蒂斯特·卡爾波(Jean-Baptiste Carpeaux,1827-1875)1872年的作品,存放在西展廳廣場層。他是法國浪漫主義時期的雕塑家和畫家,目前巴黎歌劇院門前的群雕《舞蹈》就是他的杰作。</p> <p class="ql-block">這尊名為《The Family of General Guillaume Philiberty Duhesme》(迪埃姆將軍的家庭)的雕塑是法國十八世紀著名藝術家(<span style="font-size:18px;">Joseph Chinard(1756~1813)的作品。這是他在1801~1805年間拿破侖時期為法國著名將軍紀堯姆.飛利貝爾.迪埃姆專門制作的,反映了將軍家庭的生活側面。</span></p> <p class="ql-block">這尊雕塑名為《男孩和龍(Boy with a Dragon)》,其作者是大名鼎鼎的意大利藝術家皮埃特羅.貝爾尼尼(Poetry.Bernini)(1562~1629)即老貝爾尼尼和其天才兒子吉安.洛倫佐.貝爾尼尼(Giant.Lorenzo.Bernini)的合作精品。完成于1617年,小貝爾尼尼當時僅有19歲。這尊雕塑是應后來成為教皇的烏爾班八世之約而做。1702年教皇的侄孫卡洛.巴貝里尼將其作為外交禮物送給西班牙國王腓力五世。雕像中的主角男孩是希臘神話中的大力士赫拉克勒斯(Hercules),他正騎在一條龍身上并掰斷了龍的下巴。目前這尊雕像在東展廳展出。</p> <p class="ql-block">除了常見的大理石雕塑外,青銅材質雕塑也是歐洲雕塑藝術的一個重要分支。由于其易于保存,使留世的珍品非常多。這尊《右手持盾牌的天使Putto》(Putto Holding Shield to His Right)的青銅塑像是意大利藝術家斐迪南多(Ferdinando Tacca)的作品,完成于1650年左右。</p> <p class="ql-block">這是與上尊雕塑成對配置的另一尊青銅雕塑,只不過盾牌從右手換到了左手。</p> <p class="ql-block">這尊海王星神與海豚青銅塑像(Neptune with Dolphin) 是意大利著名文藝復興時期藝術家Gian Lorenzo Bernini(1598~1680)即小貝爾尼尼所做的青銅塑像,完成于1623年。其原作存放在羅馬Borghese Gallery(博爾蓋塞博物館)。在本館東廳展出的應該是一尊同時代的復制品,作者不詳。該展品是1994年蓋蒂博物館從英國收藏家手中購得。</p> <p class="ql-block">酒神巴庫斯與阿里阿德涅(Bacchus and Ariadne)青銅塑像,由意大利藝術家 Giuseppe Piamontini (1663~1744)制作,制作年代不詳。該題材最著名的是意大利畫家提香的同名油畫。</p> <p class="ql-block">這尊青銅塑像《維納斯與阿多尼斯》(Venus and Adonis),是文藝復興時期佛羅倫薩藝術家馬西米利亞諾. 索爾達尼.本治(Massimiliano Soldani Benzi,1656~1740)的作品,完成時間約1700年。主題是一個神話愛情故事:維納斯和丘比特與死于野豬之口的阿多尼斯生死離別的場面。</p> <p class="ql-block">這尊青銅塑像名為《帕麗斯王子搶奪海倫》(Abduction of Helen by Paris),為意大利藝術家Giovanni Francisco Susini 1585~1653) 的作品,完成于1627年。描述了希臘神話故事中特洛伊王子帕麗斯搶奪斯巴達王妻子海倫,并引發特洛伊戰爭的情景。</p> <p class="ql-block">這尊青銅雕塑《貝爾維德雷.安提諾烏斯(Belvedere Antinous)》 是意大利藝術家Poetry Tacca(1577~1640)的作品,完成于1630年。其完美體現了人體結構的美妙。</p> <p class="ql-block">油畫《搶掠普羅瑟皮納(The Rape of Proserpina)》,是意大利畫家家亞歷山德羅 阿樓瑞(Allori Alessandro ,1535~1607)作于1570年的作品,描述冥王普魯托(Pluto)搶劫美女<span style="font-size:18px;">普羅瑟皮納為妻的故事。著名雕塑家貝爾尼尼也有同樣題材的雕塑作品。</span></p> <p class="ql-block">這幅油畫名為《戴安娜與她的仙女們》(Diana and Her Nymphs in a landscape Wood),作者為法國藝術家Lauren de La Hyre(1606~1656)。完成時間為1644年。畫中描述戴安娜與她的仙女們狩獵后在林中休息沐浴的場景。在東展廳展出。</p> <p class="ql-block">油畫《海神維納斯凱旋》(Triumph of the Marine Venus)是東展廳中的另外一幅文藝復興時期的巴洛克式畫作,作者為意大利藝術家塞巴斯蒂亞諾·里奇(Sebastian Ricci)(1659~1734),完成于1713年。</p> <p class="ql-block">這個家具的名字為《The Borghese-Windsor Cabinet》,是意大利古典家具。值得關注的是其原屬于教皇保祿五世博爾蓋塞(<span style="font-size:18px;">Pope Paul Vs Borghese)</span>(1605~1621年在位),因此更具有歷史價值。</p> <p class="ql-block">蓋蒂中心的另外一大看點是她的庭院和花園(Central Garden)。中心內由建筑合圍的庭院是由園林師Laurie Olin與Richard Meier 合作共同設計的,位于蓋蒂中心庭院內,當你在展廳參觀時,透過窗戶隨時能看到她美妙的身姿。</p><p class="ql-block">俯瞰庭院中央的水池和景觀石。</p> <p class="ql-block">庭院中央的噴水池。</p> <p class="ql-block">中央花園由來自于加州的園藝大師羅伯特.埃文(Robert Lrwin)設計。其設計理念是“永恒改變,絕不雷同(Always changing, never twice the same)”。這座花園特色是其光影,色彩和聲調都會隨著時間和季節的變換而不斷變化。中央花園是蓋蒂中心四個花園之一,其余三個分別是仙人掌花園(Cactus Garden),低臺現代雕塑花園(Lower Terrace Sculpture Garden),弗蘭和雷斯塔克雕塑露臺花園(The Fran and Ray Stark Sculpture Garden)。</p><p class="ql-block">在展館俯瞰下沉式中央花園。</p> <p class="ql-block">中央花園主要由樹蔭步道和中心區兩部分組成。花園面向西南沿著山谷緩坡延伸。一條之字形林蔭步道沿坡向下,旁邊是一條小溪,溪流撞擊著其中的石塊產生奇妙的音樂效果,兩旁配植各色花草和小灌木。步道和小溪的盡頭是個圓形下沉式花園:由四百株矮化杜鵑組成的迷宮圖案圓形水塘。</p> <p class="ql-block">池邊有兩組六個由螺紋鋼筋搭建的傘型花架支撐起花期極長的藤本植物葉子梅(Bougainvillea)。其造型和花色非常引人矚目。</p> <p class="ql-block">花架下還貼心地安放了一把椅子,我們也心安理得地坐下拍了一張紀念照。</p> <p class="ql-block">此刻水池中的映山紅(杜鵑花)花期已過,殘留的花朵已難掩一片綠色。</p> <p class="ql-block">水池對面順流而下的<span style="font-size:18px;">小溪形成一個疊瀑,</span>汩汩水聲伴隨著陣陣鳥鳴。深處其中很是享受。</p> <p class="ql-block">由弗蘭和雷斯塔克基金(The Fran and Ray Stark Fundation)捐贈的28座現代室外雕塑作品散布在花園各處。雖然這些雕塑都是歐洲和美洲當代重量級藝術家的作品,不過對我們來說欣賞起來還是有些困難。</p><p class="ql-block">這尊雕塑的名稱為《Delusions of Grandeur》,翻譯過來可能是巨大錯覺亦或宏偉的幻覺?從雕塑本身造型和名稱都不能很好理解。作者為比利時超現實主義藝術家Rene Magritte(1898~1967),其創作了許多詼諧和發人深省的畫作和藝術作品。本作品完成于1967年。</p> <p class="ql-block">這尊雕塑看起來是一個過分苗條的女士(營養嚴重不良),名稱為《Standing Woman I》,美嗎?看不出來!其作者為瑞士藝術家Alberta Giacometti(1906~1966),完成于1960年。他也被稱為存在主義藝術大師,其作品在拍賣市場頗受歡迎。</p><p class="ql-block">其他室外現代派雕塑就不一一介紹了,本人是真的沒有這種鑒賞能力,更沒有評價資格。</p> <p class="ql-block">在蓋蒂中心除了能欣賞藝術藏品,建筑風格和園林景觀之外,站在圣莫妮卡山頂也可以欣賞周邊洛杉磯市的風光。雖然當天的陰沉天氣不太給力。</p><p class="ql-block">山腳下405高速公路上的車水馬龍與周邊寧靜的高檔社區形成了鮮明對比。</p> <p class="ql-block">洛杉磯市中心在雨霧中若隱若現,像蒙著面紗的少女,不愧為天使(angeles)之城。</p> <p class="ql-block">欣賞周邊掩映在綠樹中的豪宅也是一大樂趣。</p><p class="ql-block">期盼已久的藝術鑒賞的一天就這樣過去了,頭腦中似乎又裝進了不少精神食糧,又說不出是何甘滋美味。消化還需要一個過程吧?</p><p class="ql-block">請等待本人的下一個美篇。</p>
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