美國(guó)系列（11）波士頓經(jīng)典打卡點(diǎn)

青山綠水披霞光

波士頓是美國(guó)的歷史名城，它是美國(guó)乃至世界的教育和科技的象牙塔。著名的查理士河 (Charles River) 由西向東在波士頓流入大西洋，把劍橋和波士頓分開了。劍橋是哈佛大學(xué)和著名的麻省理工學(xué)院所在地，是早期建立哈佛學(xué)院的英國(guó)移民懷念他們過去在倫敦劍橋大學(xué)的日子，就把這個(gè)緊鄰波士頓的地域改名為“劍橋”。波士頓旅游的前4個(gè)景點(diǎn)應(yīng)該是哈佛，MIT和查理士河。另外波士頓藝術(shù)博物館是必須去的，這里收藏涵蓋世界各地的重要文明，它的中國(guó)藏品及其豐富和珍貴。靜靜的查理士河和河岸邊的哈佛學(xué)院學(xué)生宿舍 Weld船屋 (Weld Boat House) 位于橋查爾斯河畔，使用George Walker Weld的遺贈(zèng)于1906年修建。為其建設(shè)留下了資金。船屋現(xiàn)在主要被哈佛劃船隊(duì)使用，也對(duì)外提供娛樂服務(wù)。船屋是劍橋著名的地標(biāo), 哈佛體育景觀不可或缺的一部分，它也是畫家和攝影師青睞的主題。 1636年，麻薩諸塞州灣殖民地大法院和普通法院撥款400英鎊在當(dāng)時(shí)稱為 Newtowne的地方為教會(huì)建立了一個(gè)學(xué)院。因?yàn)楫?dāng)?shù)睾芏嘈乱泼裨谟?guó)受過教育，為仰慕英國(guó)的劍橋大學(xué)Newtown后來改名為劍橋(Cambridge)。1638年，John Harvard口頭遺囑要求把他的財(cái)產(chǎn)的一半 (780英鎊) 和他的圖書館 (共有329個(gè)標(biāo)題400卷圖書) 捐獻(xiàn)給這個(gè)新建的學(xué)校。學(xué)校大受感激之后，當(dāng)即宣布學(xué)院將永遠(yuǎn)地建在劍橋，學(xué)院被命名為“哈佛學(xué)院”。因此哈佛先生不是建校的第一人，只是很多創(chuàng)建者中有突出貢獻(xiàn)的一位。 John W. Weeks Bridge 是查爾斯河上的人行天橋, 連接劍橋和波士頓的Allstone社區(qū)。John W. Weeks是長(zhǎng)期的美國(guó)國(guó)會(huì)議員，后來也是參議員, 也是Harding和Coolidge政府的戰(zhàn)爭(zhēng)部長(zhǎng)。該橋于1927年通行, 連接哈佛商學(xué)院新建的Allstone校區(qū)和商學(xué)院以前的劍橋傳統(tǒng)校園。這座橋是觀看著名的查爾斯河劃船比賽的觀賽點(diǎn)。哈佛商學(xué)院 (HBS) 是位于波士頓的哈佛大學(xué)研究生院。該校提供大型全日制 MBA 課程、博士課程、哈佛商學(xué)院在線課程和許多高管教育課程。它擁有哈佛商業(yè)出版公司, 出版商業(yè)書籍、領(lǐng)導(dǎo)力文章、企業(yè)學(xué)習(xí)在線管理工具、案例研究和每月《哈佛商業(yè)評(píng)論》。這里也是貝克圖書館/彭博中心的總部。這所學(xué)校于1908年由人文系建立，1910年獨(dú)立建校。第一位院長(zhǎng)是歷史學(xué)家Edwin Francis Gay (1867-1946年)。哈佛商學(xué)院的畢業(yè)生很多都是世界各國(guó)的政治，經(jīng)濟(jì)，文化各個(gè)領(lǐng)域的領(lǐng)袖人物，比較出名的有喬治布什，密特羅姆尼，趙小蘭等等。沿著查理士河晨跑的學(xué)生。查理士河畔的Eliot 樓。安德森紀(jì)念橋 (Anderson Memorial Bridge) 建成于1915年。它位于第一座橫跨查爾斯河的大橋遺址上 (建于1662年)，將波士頓的交通 (從北哈佛街) 帶入哈佛廣場(chǎng) (通過肯尼迪街)。 Dunster house 是哈佛大學(xué)的12個(gè)本科住宅之一。建于 1930年, 是哈佛大學(xué)最早的兩個(gè)宿舍之一, 是在校長(zhǎng)Abbott Lawrence Lowell's的房子計(jì)劃下建造的, 也是Edward Harkness送給哈佛的七座宿舍之一。Dunster house是為紀(jì)念哈佛大學(xué)第一任校長(zhǎng)Henry Dunster而命名的。著名校友有Al Gore(美國(guó)付總統(tǒng))。 Quincy House是哈佛大學(xué)的十二個(gè)本科住宅之一, 緊鄰查爾斯河。它是十二所本科建筑中第二大的宿舍。最早的Quincy建于1920到1930期間，以Josiah Quincy III (1829 to 1845年哈佛大學(xué)校長(zhǎng))的名字命名。Quincy房子的顏色是紅色、金色和黑色的新喬治亞風(fēng)格。著名學(xué)生包括Phil Bredesen（田納西州長(zhǎng)）， Seth Moulton（國(guó)會(huì)議員）。 Eliot House是哈佛大學(xué)的十二個(gè)本科住宅之一。它是哈佛學(xué)院的七棟原始房屋之一。這座房子于1931年開始接納學(xué)生, 以Charles William Eliot的名字命名 (1869-1909年期間哈佛校長(zhǎng))。在哈佛選擇使用彩票系統(tǒng)為高年級(jí)學(xué)生分配住宅 (從1999年開始) 之前, 艾略特被稱為 "預(yù)備" 之家, 為大學(xué)的精英提供住宿, 并被稱為 "比哈佛更像哈佛"。Eliot House的鐘塔被很多電影拍攝，例如“愛情故事”，鐘塔本身就是哈佛地標(biāo)，深受游客和攝影師喜歡。在此居住的名人包括：Benazir Bhutto (巴基斯坦前總理)。1951年Eliot House A-12 的室友包括法國(guó)印象派作家Henri Matisse的孫子Paul Matisse、小說家James Joyce的孫子Stephen Joyce和伊斯蘭先知Muhammad的直系后裔Sadruddin Aga Khan。這讓當(dāng)時(shí)的宿舍總管John Finley向《紐約時(shí)報(bào)》炫耀, "在其它任何一個(gè)房間里, 你還能在哪里找到馬蒂斯的孫子, 喬伊斯的孫子, 上帝的曾孫嗎？" Leverett House是哈佛大學(xué)的12個(gè)本科住宅之一。它位于查爾斯河北岸, 由McKinlock Hall組成, 建于 1925年; 兩座12層塔樓于1960年建成。它擁有哈佛最多的學(xué)生人數(shù)。Leverett House是以 john Leverett (1708 to 1724的哈佛校長(zhǎng)) 的名字命名的。Leverett擔(dān)任校長(zhǎng)期間, 學(xué)院的教學(xué)質(zhì)量得到提高，并在耶魯成為強(qiáng)大對(duì)手的關(guān)鍵歲月里保持了哈佛的地位。Leverett House的著名校友包括林書豪，馬友友，John G. Roberts（最高法庭主法官）Arne Duncan (教育部長(zhǎng)) 和Shaun Donovan (住房和城市發(fā)展部長(zhǎng))。雪后寂靜的查爾斯河，哈佛和波士頓市區(qū)位于河的兩岸。波士頓市區(qū)和麻省理工學(xué)院隔河相望。世界工學(xué)院的老大：麻省理工學(xué)院麻省理工學(xué)院校區(qū)。麻省理工學(xué)院校區(qū)。麻省理工學(xué)院校區(qū)。麻省理工學(xué)院校區(qū)。麻省理工學(xué)院的一個(gè)老實(shí)驗(yàn)室，對(duì)游客開放參觀。波士頓藝術(shù)博物館是全美三大美術(shù)館之一 (大都會(huì)，波士頓，芝加哥), 收藏有很多的中國(guó)文物，特別是自宋元以來的繪畫作品，之中有大量的國(guó)寶級(jí)藏品，在中國(guó)繪畫史上有著里程碑的作用。例如，唐代閻立本“歷代帝王圖”，宋徽宗摹唐張萱的“搗練圖”等。波士頓藝術(shù)博物館的大廳樓廊兩邊陳列的是中國(guó)清朝時(shí)期的琺瑯彩塑。鎮(zhèn)館之寶“水月觀音像“，金代，彩繪金漆木雕，來自于山西稷山縣某寺廟。佛經(jīng)記載觀音菩薩有三十三個(gè)不同形象化身，此像是觀水中月的觀音形象。最著名的中國(guó)藏品和鎮(zhèn)館之寶“歷代帝王圖” 自北宋以來被眾家定為唐代宮廷畫家閻立本之作并有題跋，畫為為絹質(zhì)。<div> “歷代帝王圖” 繪有了十三位帝王形象，自畫卷右起依次為：前漢昭帝劉弗陵，漢光武帝劉秀，魏文帝曹丕，吳主孫權(quán)，蜀主劉備，晉武帝司馬炎，陳文帝陳蒨，陳廢帝陳伯宗，陳宣帝陳頊，陳后主陳叔寶，北周武帝宇文邕，隋文帝楊堅(jiān)，隋煬帝楊廣，其余為侍從。 </div> “搗練圖” 原作是唐代畫家張萱的作品。此圖是宋徽宗趙佶摹本，且有金章宗等人的題跋，流傳有序。該畫描繪了唐代婦女在搗練，理線，熨平，縫制勞動(dòng)操作時(shí)的情景。 “搗練圖”工筆重彩，線條細(xì)膩遒勁，色彩鮮艷，是中國(guó)古代仕女畫的重要代表作。觀音菩薩，明代，德化瓷器。它是由何朝宗制作的，也是波士頓藝術(shù)館收藏的第一件中國(guó)文物。 何朝中是明代明朝嘉靖人，明代德化瓷器的代表人物，是中國(guó)宗教雕塑的第一人。何朝宗之前的宗教雕塑，幾乎是清一色的大型雕塑。如莫高窟、云岡石窟、龍門石窟等。它們大多會(huì)集大批能工巧匠。何朝宗的作品都是他獨(dú)完成，材料和規(guī)模適合于個(gè)人和寺廟的宗教崇拜。何朝宗的瓷塑推動(dòng)了佛教民族化、世俗化的進(jìn)程，具有里程碑式的意義。 “門考拉國(guó)王（Mycerinus）和王后”埃及古王國(guó)，第 4 王朝，門考拉統(tǒng)治時(shí)期公元前 2490–2472 年。發(fā)現(xiàn)地點(diǎn)：埃及，吉薩，門考拉山谷神廟。 “門卡拉國(guó)王（Mycerinus）的巨大雕像”，埃及古王國(guó)，第 4 王朝，門考拉統(tǒng)治時(shí)期公元前 2490–2472 年，發(fā)現(xiàn)地點(diǎn)：埃及，吉薩，門考拉金字塔神廟。 “門考拉國(guó)王，女神哈索爾和被神化的哈爾諾姆”雕像，埃及舊王國(guó)第 4 王朝門考拉統(tǒng)治時(shí)期，大約公元前 2490-2472 年。文物出土地點(diǎn)：埃及吉薩Menkaura 山谷寺廟。 “制作磚塊的男人模型”和“面包店和啤酒廠的模型”，埃及中央王國(guó)，第 11 王朝晚期 – 早期王朝，大約公元前 2010-1961 年。文物出土地點(diǎn)：埃及Deir el-Bersha 10號(hào)墓。在古王國(guó)晚期的陵墓，隨葬的小雕像幾乎都是由石灰?guī)r制作。在第一中間時(shí)期和中央王國(guó)時(shí)期發(fā)生了新的發(fā)展，由木頭制成的模型被大量制造并放置在墓室中，為死者在來世提供食物。在象征性地滿足墓主的需求時(shí)，這些模型的功能與墓葬教堂墻壁上描繪這些活動(dòng)的場(chǎng)景大致相同。 Ptahkhenuwy 和他的妻子的雕像“，埃及古王朝 2465–2323 B.C，發(fā)現(xiàn)地點(diǎn)：埃及吉薩陵墓。舊王國(guó)的私人雕塑復(fù)制了皇家雕塑：這個(gè)私人雕塑中的姿勢(shì)、年輕的身體形態(tài)和妻子對(duì)丈夫的擁抱與門考拉國(guó)王和他的王后在他們的二人組中的相同。這里的男人通過底座上用黑色油漆繪制的銘文可以看出，他是宮殿家臣的主管 Ptahkhenwy。他以傳統(tǒng)的男性姿勢(shì)左腿向前站立，他的伴侶，她的名字在銘文中已經(jīng)無法辨認(rèn)，現(xiàn)在只被認(rèn)定為“他所愛的妻子”，雙腳并攏站在他身邊。 棺罩”,埃及羅馬帝國(guó)時(shí)期，公元1–50。 “跨步獅”，美索不達(dá)米亞，巴比倫新巴比倫時(shí)期，尼布甲尼撒二世統(tǒng)治，公元前604-561年。發(fā)現(xiàn)地點(diǎn)：伊拉克，巴比倫。張大嘴巴的獅子，露出牙齒，大步向左走。120 只真人大小的獅子之一，排列在從Ishtar門到巴比倫Marduk神廟的游行通道上。 Mantiklos “阿波羅”, 希臘幾何晚期或東方化早期,約公元前 700 年至 675 年。制造地：希臘博約蒂亞或者底比斯。 許愿禮物是人與神之間交流的媒介。這座堅(jiān)固的青銅小雕像是獻(xiàn)給阿波羅的祭品，從雕像的人物的大腿由上而下刻有銘文：“曼蒂克洛斯將我作為“什一稅”獻(xiàn)給了銀弓的持有者 Far Shooter。你Phoibos回報(bào)以愉悅”。曼蒂克洛斯可能是一位當(dāng)?shù)鼐⒌囊粏T，富裕到足以支付這筆昂貴的禮物作為尋求神恩的手段。 “阿爾忒彌斯小雕像”希臘早期，約公元前 530 年至 520 年。出土于希臘拉科尼亞。阿爾忒彌斯是古希臘神話中的狩獵女神，被稱為“野獸的女主人與荒野的領(lǐng)主”。奧林匹斯十二主神之一。亦是宙斯（Zeus）和勒托（Leto）之女，阿波羅（Apollo）的孿生姐姐。阿爾忒彌斯自由獨(dú)立，熱愛野外生活，喜歡不嫁的處女們。她與赫斯提亞（Hestia），雅典娜（Athena）被視為奧林匹斯山上的三處女神。 帶角動(dòng)物形狀的青銅頭鐵針，公元前 10-9 世紀(jì)文物，出土于伊朗盧里斯坦。這件文物說明在公元前10世紀(jì)左右，鐵質(zhì)工具已經(jīng)在西亞出現(xiàn)。 “Aktaion 之死和追逐場(chǎng)景的攪拌碗”，希臘古典時(shí)期約公元前 470 年，制造地：希臘雅典Attica。在古希臘世界，眾神具有巨大的力量。而阿爾忒彌斯作為在成年儀式中扮演特殊角色的女神，是最可怕的女獵手之一。在這個(gè)碗上，她正在用死刑懲罰獵人 Aktaion，因?yàn)锳ktaion讓她在洗澡時(shí)受到驚嚇。她把自己的獵犬放在他身上，轉(zhuǎn)身用弓箭射他。在這個(gè)神話的后來繪畫版本中，Aktaion 變成了一頭將被狗吞噬的雄鹿，鹿對(duì)阿爾忒彌斯來說是神圣的，正如她所穿的鹿皮所表明的那樣。雖然女神衣衫襤褸，但她的頭發(fā)垂下來，沒有束縛，暗示著 Aktaion 對(duì)裸體女神的看法。與 Aktaion 英勇的裸體形成鮮明對(duì)比，揭示了古典主義早期描繪男性和女性（甚至女神）的不同規(guī)范。 “特洛伊淪陷的場(chǎng)景的攪拌碗（calyx krater）”，阿爾塔穆拉畫家，希臘早期古典時(shí)期約公元前 470-460 年。制造地：希臘雅典Attica。用于混合葡萄酒和水的 kraters 上繪有Ilioupersis（特洛伊之袋）中的情節(jié)。經(jīng)過十年的圍攻，希臘人用一匹木馬攻破了特洛伊的城墻。這些插圖捕捉了由此產(chǎn)生的恐怖事件中最臭名昭著的 — 阿賈克斯強(qiáng)奸了Priam國(guó)王的女兒Kassandra，同時(shí)Neoptolemos（Achilles的兒子）殺死了Priam和他的孫子Astyanax，以及羅馬人的祖先Aeneas的逃脫。 “阿伽門農(nóng)被殺場(chǎng)景的攪拌碗（calyx krater）”，Dokimasia 畫家，希臘早期古典時(shí)期約公元前 460 年，制造地：希臘雅典Attica。當(dāng)邁錫尼國(guó)王阿伽門農(nóng)外出打仗時(shí)，他犧牲了他的女兒Iphigeneia以獲取航行到特洛伊所需的風(fēng)向，他的妻子Klytaimnestra因此憎恨他，于是娶了Aegisthos為情人。國(guó)王回家后，兩人密謀在他的浴缸里殺死他。在這里，身材矮小，渾身濕漉漉的阿伽門農(nóng)被困在網(wǎng)中，而Aegisthos站在他身邊，準(zhǔn)備用劍攻擊。在 Aegisthos 身后，Klytaimnestra 拿著一把雙斧伸出援手。另外三個(gè)女人在場(chǎng)——可能是阿伽門農(nóng)的兩個(gè)女兒和Kassandra（阿伽門農(nóng)在特洛伊的戰(zhàn)爭(zhēng)戰(zhàn)利品）。在這個(gè) krater 的另一邊，阿伽門農(nóng)的兒子俄瑞斯忒斯殺死了埃吉斯索斯，為他父親的死報(bào)了仇。花瓶?jī)蓚?cè)的圖畫并不總是在主題上匹配的。 赫拉克勒斯驅(qū)趕公牛獻(xiàn)祭的雙柄罐（雙耳瓶），希臘古時(shí)期約公元前 525-520 年，制造地：希臘雅典阿提卡。這個(gè)雙耳瓶的兩側(cè)都有裝飾，但采用不同的繪畫技術(shù)。一側(cè)以紅色人物樣式描繪了場(chǎng)景，另一側(cè)以黑色人物樣式顯示相同的場(chǎng)景。這種類型的裝飾將花瓶歸入所謂的雙語組。畫家的傳統(tǒng)歸屬是：黑色人物（A 面）出自呂西皮德斯畫家之手，紅色人物（B 面）出自安多基德斯畫家之手。 “一支水罐繪有阿喀琉斯的戰(zhàn)車拖著赫克托爾的尸體”，安提俄普群希臘古時(shí)期約公元前 520-510 年，制造地：希臘雅典Attica。這個(gè)用于取水的水罐巧妙地將荷馬史詩《伊利亞特》的高潮部分濃縮成一個(gè)場(chǎng)景，描繪了特洛伊王子赫克托爾被殺，尸體被玷污和希臘戰(zhàn)士帕特羅克洛斯的埋葬，甚至預(yù)示著赫克托爾遺體的贖金。在左邊，赫克托爾的父母Priam and Hekuba驚恐地看著他們兒子的尸體被拖在殺手阿喀琉斯的戰(zhàn)車后面繞著特洛伊的城墻走。Hekuba 將雙手舉到頭上，以表示哀悼。阿基里斯跨過他的受害者踏上他的戰(zhàn)車，轉(zhuǎn)過身來挑釁地瞪著悲傷的父母。 “混合碗（volute krater）”，希臘古典時(shí)期晚期，約公元前 340 年。在意大利普利亞發(fā)現(xiàn)。 “兩個(gè)女性頭形式的高柄飲水杯（kantharos）”，希臘太古時(shí)期晚期，約公元前 510 年至 480 年。文物發(fā)現(xiàn)地在希臘雅典。黑人和白人女性頭顱的結(jié)合是不尋常的。白色（即希臘）女性涂有與這個(gè)杯口顏色相近的液體粘土，非洲女人露出牙齒微笑，她的眼睛和眉毛都是白色的。她的頭發(fā)是一團(tuán)圓點(diǎn)，帶有紅色油漆的痕跡。 “阿斯科斯與怪物斯凱拉”，早期希臘化時(shí)期，約公元前 300 年。文物發(fā)現(xiàn)于意大利普利亞。斯凱拉的模型人物沿著頂部伸展，她修長(zhǎng)、起伏的身體在藍(lán)色條紋的白色背景上畫有黑色和紅色的斑點(diǎn)。兩只斑點(diǎn)狗從她的腰部跳出，位于她手中的嘴巴兩側(cè)。Skylla 有一頭紅發(fā)，穿著一件帶有粉紅色條紋和黃色玫瑰花結(jié)的束腰外衣。 <div>“祭壇碗（phiale mesomphalos）”，希臘東方化晚期，約公元前 625 年。將酒或油倒在神圣的土地上是古希臘人向他們的神靈獻(xiàn)祭的一種方式。為了執(zhí)行這種儀式，專門的容器是 phiale。通常有彎曲的側(cè)面和一個(gè)從底部升起的圓形碗。材料一般是陶瓷或者金屬，裝飾可以很普通或者很復(fù)雜。</div> 左圖：雅典娜?帕特諾斯雕像（處女神），羅馬帝國(guó)時(shí)期，公元 2 世紀(jì)或 3 世紀(jì)。古典雅典的標(biāo)志性形象是雅典娜帕特諾斯雕像，它曾經(jīng)矗立在衛(wèi)城的帕臺(tái)農(nóng)神廟內(nèi)。這座雕像由雕塑大師菲迪亞斯（Phidias）設(shè)計(jì)，于公元前 438 年揭幕后立即被公認(rèn)為杰作。雅典娜帕特諾斯像由黃金和象牙制成，位于木制骨架上，高近 40 英尺，是古代游客前往雅典的主要景點(diǎn)。雕像本身很久以前就被毀了，展出的該雕像是最接近原雕像的縮小版。它雕刻于羅馬時(shí)期，可能是某個(gè)貴族的收藏品。 <div>右圖：“赫拉克勒斯小雕像”，羅馬帝國(guó)時(shí)期，約公元 2 世紀(jì)。意大利羅馬地區(qū)文物。赫拉克勒斯低著頭站著，轉(zhuǎn)向左邊。他的右手放在狼牙棍的一端。獅子的毛皮膚掛在伸出的左前臂上，缺失的左手可能拿著弓。粗壯的脖子和突出的肩部肌肉暗示了英雄的巨大力量。頭發(fā)和胡須被雕刻成短而濃密的卷發(fā)，耳朵顯示出拳擊手耳朵特有的突出軟骨。 </div> “夫妻圖像的石棺和蓋子”，伊特魯里亞古典晚期或希臘化早期，公元前 350–300 年，發(fā)現(xiàn)地點(diǎn)：意大利拉齊奧Vulci。在一張帶枕頭的床上，一個(gè)男人和他的妻子在一張床單擁裹下裸身相擁。她戴著一枚復(fù)雜的耳環(huán)，他戴著一條扭曲的手鐲。 上圖：“帶有稱重場(chǎng)景的三面浮雕”（“波士頓王座”），希臘古典時(shí)期約公元前 460 年。 這幅三面大理石浮雕前面板的詮釋是左邊的阿佛洛狄忒扮演命運(yùn)女神的角色。她的兒子愛神（Eros）是中間的帶翅膀的人物，他拿著一個(gè)天平。金屬做的天平的橫桿（現(xiàn)在不見了）連接在石頭上切割的三個(gè)槽中。天平的平衡是由兩個(gè)雙手被綁在頭頂上的年輕人的重量決定的。右邊，悲傷的女性是谷物女神德墨忒耳，她以象征農(nóng)業(yè)肥沃的石榴為標(biāo)志。三位神靈齊聚一堂，以確定德墨忒耳的女兒珀耳塞福涅被迫與綁架她的人哈迪斯一起在冥界需要呆多長(zhǎng)時(shí)間。砝碼上的數(shù)字最終決定珀耳塞福涅每年應(yīng)該花多少時(shí)間在地上與德墨忒耳在一起。<div>下圖：“保護(hù)神的浮雕”，美索不達(dá)米亞，亞述新亞述時(shí)期，亞述納西爾帕二世統(tǒng)治時(shí)期公元前 883-859 年。發(fā)現(xiàn)地點(diǎn)：伊拉克，尼姆魯?shù)挛鞅睂m。有翅膀的天才（human-apkallu，古代圣人）面朝左側(cè)，拿著水桶和圓錐體，為“圣樹”施肥。Ashurnasirpal II 的“標(biāo)準(zhǔn)銘文”橫跨石板中心。 </div> “施洗者圣約翰“，喬瓦尼?弗朗切斯科?魯斯蒂奇（Giovanni Francesco Rustici，意大利人，佛羅倫薩，1474–1554 年）創(chuàng)作于文藝復(fù)興時(shí)期約1505–15 年，地點(diǎn)：意大利佛羅倫薩。這個(gè)圣約翰的雕塑形象猛地轉(zhuǎn)過頭來，目光非常專注，似乎幾乎在說話。盡管是白色，Rustici 也在通過光影對(duì)比尋求特殊的色彩效果。 “Polyphemos 的頭部”，希臘化或羅馬帝國(guó)時(shí)期雕塑，大約公元前 150 年或更晚。 “奧德賽”的第九卷講述了奧德修斯最著名的冒險(xiǎn)，他訪問了獨(dú)眼食人巨人波呂斐摩斯。這個(gè)獨(dú)眼巨人是一個(gè)牧羊人，他把奧德修斯和他的手下困在他的洞穴里，然后開始一個(gè)一個(gè)地吞噬他們。奧德修斯智取了怪物，用酒使他陶醉，并用木樁使他失明。波呂斐摩斯隨后打開了洞穴入口，奧德修斯和他剩下的戰(zhàn)友設(shè)法逃脫了。 荷馬雕像，羅馬共和晚期或帝國(guó)時(shí)期，公元前 1 世紀(jì)末或公元 1 世紀(jì)。荷馬是因?qū)懥恕耙晾麃喬亍焙汀皧W德賽”而受到贊譽(yù)的盲人詩人，即使在古典希臘也是一個(gè)傳奇人物。目前尚不清楚荷馬是否存在。如果存在，他生活的年代可能是在公元前 8 世紀(jì)倒公元前 5 世紀(jì)初。詩人的虛構(gòu)肖像具有很強(qiáng)的可辨識(shí)形，在今天許多現(xiàn)存版本中，這個(gè)由羅馬早期藝術(shù)家雕刻的頭像是杰作。 “荷馬全集，詩人王子在伊利亞特和奧德賽中”，作者喬治?查普曼（George Chapman）1616 年翻譯的“伊利亞特”和“奧德賽”由Nathaniel Butter在倫敦出版，這是荷馬史詩的第一部完整英文版本。它將這些希臘文學(xué)的基礎(chǔ)作品帶給了更廣泛的讀者。荷馬的故事于公元前 700 年左右口頭創(chuàng)作，并于公元前 6 世紀(jì)寫下，作為古典教育的基石保存了幾個(gè)世紀(jì)。到了查普曼的時(shí)代，它們被尊為永恒的文化寶藏。該譯本配有版畫插圖，不僅向英國(guó)讀者介紹了荷馬史詩中關(guān)于英雄主義和冒險(xiǎn)的傳奇敘事，還反映了文藝復(fù)興時(shí)期對(duì)為當(dāng)代讀者復(fù)興古代文本的迷戀。查普曼生動(dòng)而富有詩意的演繹被譽(yù)為一項(xiàng)重大成就，使阿喀琉斯、奧德修斯和特洛伊戰(zhàn)爭(zhēng)的故事能夠被長(zhǎng)期只聽說過他們的讀者所理解。 “死去的基督與天使”，約 1524-27 年，作者：羅索?佛羅倫薩（Giovanni Battista di Jacopo）（意大利人1494-1540 年）。Rosso Fiorentino 是 16 世紀(jì)高度精致和裝飾性風(fēng)格的主要實(shí)踐者之一，現(xiàn)在被稱為矯飾主義。它的特點(diǎn)是強(qiáng)烈和不尋常的顏色，擁擠或模棱兩可的空間，以及細(xì)長(zhǎng)的經(jīng)常扭曲的人物。羅索在羅馬為他的朋友萊昂納多?托納博尼（Leonardo Tornabuoni）繪制了這幅祭壇畫，羅索對(duì)米開朗基羅在西斯廷天花板上繪制的壁畫的欽佩反映在基督肌肉發(fā)達(dá)的裸體上。這幅畫是這位杰出藝術(shù)家為數(shù)不多的幸存作品之一。 “Fray Hortensio Félix Paravicino肖像”，1609，作者：埃爾?格列柯。埃爾?格列柯（El Greco）出生在克里特島，在意大利接受繪畫培訓(xùn)，然后在 30 多歲時(shí)移民到西班牙。埃爾?格列柯以其強(qiáng)烈而富有靈性的宗教畫作而聞名，他也是一位敏銳而有力的肖像畫家。帕拉維奇諾是這位藝術(shù)家的密友，是一位重要的神學(xué)家、演說家和詩人。埃爾?格列柯（El Greco）幾乎完全將顏色限制在修士習(xí)慣的黑白中，創(chuàng)造了一個(gè)微妙而引人注目的圖像，強(qiáng)調(diào)心理而不是身體的存在。這幅作品于 1904 年在另一位偉大的肖像畫家和西班牙藝術(shù)崇拜者約翰?辛格?薩金特（John Singer Sargent）的推薦下被購買。 “圣母圣子與圣徒杰羅姆和托倫蒂諾的尼古拉斯”，1522，作者：洛倫佐?洛托。這幅畫鮮艷的色彩和深邃大氣的風(fēng)景是與提香同時(shí)代的威尼斯人洛托（Lotto）畫作的標(biāo)志。圣嬰坐著的小棺材預(yù)示著他的死亡，哭泣的圣杰羅姆（Saint Jerome）所舉的十字架也是如此，默想基督的死亡，作為理解基督的苦難和人類的救贖的一種方式。洛托對(duì)人類情感的敏感從圣母子兩側(cè)的圣徒的表情中顯而易見。 “圣母圣子與施洗者圣約翰”，1500，作家：桑德羅?波提切利。波提切利以其人物畫的精致和甜美細(xì)膩而聞名。在佛羅倫薩主要家族的光顧下，他還接受了重要的公共委托，并與許多助手一起經(jīng)營(yíng)了一個(gè)大型工作室。這幅供私人奉獻(xiàn)的畫作具有波提切利后期風(fēng)格的特點(diǎn)。輪廓和帷幔褶皺具有一定的僵硬感，圣母和圣約翰手勢(shì)的優(yōu)雅，以及如右邊的玫瑰等即興細(xì)節(jié)。 “Don Baltasar Carlos和一名侍者”，1632，作者：迭戈?羅德里格斯?德?席爾瓦?委拉斯開茲。委拉斯開茲是菲利普四世的宮廷畫家，他為國(guó)王和他的家人畫了無數(shù)肖像，這些肖像既雄偉又富有人情味。這幅迷人的兒童版?zhèn)鹘y(tǒng)皇室肖像可能是為了紀(jì)念卡斯蒂利亞貴族向兩歲的王位繼承人宣誓效忠。巴爾塔薩?卡洛斯（Baltasar Carlos）一動(dòng)不動(dòng)地站在一位活潑的矮人旁邊，這些矮人在西班牙宮廷中充當(dāng)小丑和同伴。矮人的撥浪鼓和蘋果既可以解釋為適合王子年齡的玩具，也可以解釋為他有朝一日作為西班牙國(guó)王將揮舞的球體和權(quán)杖的象征。 上圖：“藝術(shù)家在他的工作室”，1628，作者：倫勃朗?哈門斯。范?萊恩（荷蘭，1606–1669 年）約 1628 年。一位年輕的藝術(shù)家手里拿著畫筆，站在一個(gè)幾乎空蕩蕩的工作室里。倫勃朗沒有展示藝術(shù)家的創(chuàng)作行為，而是專注于對(duì)要準(zhǔn)備繪出的內(nèi)容的期望。這種期望強(qiáng)烈而令人生畏。這張小圖告訴我們，藝術(shù)創(chuàng)作既是技術(shù)性的，也是智力的產(chǎn)物，是頭腦和手的合作。這里的畫家意識(shí)到了要做的工作，想著畫架如何擋住了他通往門口的路，甚至可能想到他在荷蘭藝術(shù)傳統(tǒng)中的地位。 <div> </div><div>下圖：“耶穌誕生”，1550，作者：雅各布?丁托列托（Jacopo Tintoretto），意大利人。X 射線照相術(shù)顯示，這幅耶穌誕生的畫作異常復(fù)雜，因?yàn)槎⊥辛型薪Y(jié)合了他大約 20 年前創(chuàng)作的一幅畫的下半部分。圣母瑪利亞和一位年長(zhǎng)的婦女（可能是圣安妮）的兩個(gè)大型女性形象是從一幅受難的垂直畫中回收的。描繪Magi之旅和牧羊人報(bào)喜的粗略背景場(chǎng)景是在畫布轉(zhuǎn)換為水平格式時(shí)由助手添加的。這種重大變更的原因尚不清楚。</div> “現(xiàn)代羅馬景觀的圖廊”，1757，作者：?jiǎn)掏吣?保羅?潘尼尼。這件奢華的紀(jì)念品是舒瓦瑟爾公爵（Duc de Choiseul）為紀(jì)念他作為法國(guó)駐梵蒂岡大使在羅馬逗留而委托創(chuàng)作的四幅類似畫作之一。潘尼尼是羅馬最著名的風(fēng)景畫家，他曾在Bologna的一所舞臺(tái)設(shè)計(jì)師學(xué)校接受培訓(xùn)。他描繪了公爵坐在一個(gè)夢(mèng)幻般的藝術(shù)畫廊中央，周圍環(huán)繞著米開朗基羅和貝尼尼Bernini的雕塑。他周圍掛著潘尼尼對(duì) 17 世紀(jì)和 18 世紀(jì)羅馬建筑、噴泉和紀(jì)念碑的細(xì)致細(xì)節(jié)，包括圣彼得廣場(chǎng)、特萊維噴泉和西班牙臺(tái)階。 “永恒的春天”，奧古斯特?羅丹的雕塑，建模于 1881 年左右，鑄造于1916-17 年。羅丹在規(guī)劃他的不朽作品“地獄之門”時(shí)為“永恒的春天”建模。這些青銅門的靈感來自但丁的“地獄”，于 1880 年受委托為未來的裝飾藝術(shù)博物館創(chuàng)作。“地獄之門”從未完工，最初的石膏版本現(xiàn)藏于巴黎奧賽博物館。盡管羅丹最終沒有在他的門構(gòu)圖中加入“永恒的春天”，但它是他最著名的作品之一，大膽地表現(xiàn)了人物的不穩(wěn)定姿勢(shì)，他們瘦弱的身體延伸到太空，以及身體交織時(shí)凸凹曲線的復(fù)雜性。 “普賽克”，奧古斯特?羅丹于1899年創(chuàng)作于法國(guó)，普賽克是丘比特的心愛之人，丘比特是羅馬愛神維納斯的淘氣兒子。羅丹暗示了他們復(fù)雜故事中的一個(gè)親密時(shí)刻，當(dāng)時(shí) Psyche 偷偷瞥了她熟睡的情人。羅丹的大理石是由專業(yè)工匠雕刻的，但雕塑家監(jiān)督它們的執(zhí)行，并經(jīng)常進(jìn)行最后的潤(rùn)色。 “搖籃曲：搖籃的奧古斯丁?魯蘭夫人”，文森特?梵高在1889年創(chuàng)作于法國(guó)阿爾勒。梵高以大膽和夸張的色彩為郵政工人約瑟夫?魯蘭（Joseph Roulin）的妻子奧古斯丁?魯林（Augustine Roulin）畫了一幅畫，背景是圖案鮮艷的花卉。她手中的繩子通向框架范圍之外的一個(gè)搖籃。在右邊，畫家題寫了標(biāo)題 “La Berceuse”，意思是“搖籃曲”和“搖籃的她”。魯林夫婦在家里有一個(gè)孩子。梵高在寫給弟弟的信中說，他希望這幅畫讓人置身于船艙中，感受到漁民們的憂郁，與世隔絕，危機(jī)四伏。獨(dú)自一人在悲傷的海上會(huì)體驗(yàn)到一種被搖晃的感覺，讓他們想起自己的搖籃曲。這幅畫是梵高為同一主題繪制的五幅畫本之一。 “郵遞員 Joseph Roulin”, 1888，作者：文森特?梵高。梵高于 1888 年 2 月離開巴黎前往法國(guó)南部的一個(gè)小鎮(zhèn)阿爾勒，在那里他結(jié)識(shí)了當(dāng)?shù)氐泥]政工人約瑟夫?魯林（Joseph Roulin）。這幅肖像是梵高為魯林畫的六幅肖像畫中的第一幅。他描繪了魯林富有表現(xiàn)力的雙手和濃密的胡須，他以簡(jiǎn)短的垂直筆觸描繪了這些，并在他的書信中將其與蘇格拉底的胡須進(jìn)行比較。梵高相信色彩的表現(xiàn)能力，充分利用了藍(lán)色郵政制服與黃色飾邊的鮮明對(duì)比。梵高還為魯蘭夫人以及他們的孩子畫了幾幅肖像，正如他所寫的那樣，他們很高興描繪“整個(gè)家庭”。 “Auvers 的房子”，1890，作者：文森特?梵高。1890 年 5 月，梵高從法國(guó)南部搬到巴黎西北部的奧維爾，在 7 月自殺之前，他在那里狂熱地創(chuàng)作了許多他最好的畫作。奧維爾的房屋展示了初夏的風(fēng)景。在高處眺望，房子和周圍好像是一幅平的掛毯畫，房屋的瓦片和茅草屋頂形成了迷人的色塊。 上圖：“Duchessa di Montejasi 和她的女兒們 Elena 和 Camilla”埃德加?德加1876 年創(chuàng)作于法國(guó)。這是德加最后一幅偉大的家庭繪畫，他將這幅畫作為禮物送給它的保姆Duchessa di Montejasi，藝術(shù)家更簡(jiǎn)單地稱為范妮阿姨。畫中女主人擺出靜止的姿勢(shì)，與她的女兒們形成鮮明對(duì)比。德加通過先繪畫，然后部分擦除來捕捉他們的運(yùn)動(dòng)感。1875 年范妮姨媽的丈夫去世后，這三位女性都穿著黑色的喪服。 下圖：“夏夜之夢(mèng)：聲音”，愛德華?蒙克創(chuàng)作于1893年。蒙克深受文森特?梵高和保羅?高更作品的影響，尤其是他們對(duì)色彩和形式的使用，以達(dá)到令人回味和表現(xiàn)力的目的。1880 年代后期，蒙克構(gòu)思了一系列題為 “生命的弗里茲” 的史詩般的畫作，以詩意和象征的方式處理生命，愛情和死亡。他許多最難忘的照片都是這個(gè)最終未完成的項(xiàng)目的一部分。“夏夜之夢(mèng)”是“愛”系列的第一部作品，描繪了青少年性覺醒的最初曙光。這幅畫沐浴在詭異的光線下，可能以 Borre 森林為背景，這是挪威漫長(zhǎng)的仲夏夜的傳統(tǒng)求偶場(chǎng)所。 “山溝”文森特?梵高創(chuàng)作于1889年。1889 年秋天，梵高在法國(guó)南部小鎮(zhèn)圣雷米的精神病院附近畫了峽谷。他寫信給他的朋友Emile Bernard說：“這樣的題材當(dāng)然有很好的憂郁，在相當(dāng)荒涼的地方工作很有趣。人們必須在石頭之間架穩(wěn)畫架，這里的風(fēng)可以把整個(gè)小屋吹倒。次年春天，梵高將這幅畫送到巴黎，保羅?高更在那里看到了這幅畫，并寫信給他：“在自然界的主題中，你是唯一會(huì)思考的人。我想用我的一幅你選中的畫和你交換”。 “穿日本服裝的卡米爾?莫奈”，1876，作者：克勞德?莫奈。莫奈在 1876 年的第二次印象派畫家群展上展出了這幅作品，引起了廣泛關(guān)注。大型人物畫傳統(tǒng)上被認(rèn)為是藝術(shù)家面臨的最大挑戰(zhàn)。使用這種格式，莫奈創(chuàng)造了一種絢麗色彩的精湛展示，這也是對(duì)當(dāng)時(shí)巴黎對(duì)日本所有事物的詼諧評(píng)論。身著華麗和服，被粉絲包圍的女人是莫奈的妻子卡米爾，她戴著金色假發(fā)，以強(qiáng)調(diào)她的西方身份。 “楊樹草地”,1875,作者：克勞德?莫奈。這幅畫是畫家關(guān)于谷物堆和楊樹的早期表現(xiàn)技巧，它反映了莫奈在 1870 年代的主要手法：通過色彩渲染空氣和深度。對(duì)比鮮明的高光（紅色和綠色、紫色和黃色）以明亮的厚涂畫出來，似乎使前景更接近觀眾，而更流暢的顏料的冷色調(diào)則暗示背景退縮到朦朧的距離。 “睡蓮”，1907，作者：克勞德?莫奈。從 1903 年開始，莫奈開始創(chuàng)作一系列畫作，描繪他在吉維尼的水上花園、睡蓮葉和無休止的倒影描繪。受到日本版畫的啟發(fā)，他希望喚起“通過陰影的存在，通過局部來喚起整體” — 暗示周圍的河岸，樹木和天空，盡管從未直接代表它們。1909 年，莫奈在巴黎的經(jīng)銷商畫廊展出了 48 幅這樣的 “水景”，其中包括這幅畫。 “日落”，1891，作者：克勞德?莫奈。1890 年和 1891 年，莫奈畫了一組他家附近田地里的麥堆（稱為糧堆或干草堆）的畫作，并在 1891 年將它們作為一個(gè)系列展出，獲得了極大的好評(píng)。傳統(tǒng)上，莫奈系列繪畫中的主題僅被視為他可以探索光線，顏色和形式在一天中和不同天氣條件下相互作用的工具。但學(xué)者們最近提出，莫奈對(duì)圖案本身的含義和重要性同樣感興趣。例如，糧堆是土地肥沃，當(dāng)?shù)剞r(nóng)民物質(zhì)財(cái)富和該地區(qū)繁榮的傳統(tǒng)象征。 “瓦倫格維爾懸崖上的漁夫小屋”，1882，作者：克勞德?莫奈。在夏季，莫奈經(jīng)常前往英吉利海峽沿岸。他喜歡拿破侖時(shí)代建造的石屋，這些小屋是漁民用來堆放漁具和雜物的地方。門和側(cè)窗將小屋擬人化，賦予它一個(gè)鼻子和兩只眼睛。英吉利海峽點(diǎn)綴著休閑游艇，在遠(yuǎn)處波光粼粼。小屋，尤其是它的屋頂?shù)某壬c地平線上的藍(lán)色水形成鮮明的對(duì)比。 “卡米爾?莫奈和一個(gè)孩子在Argenteuil的藝術(shù)家花園里”，1875，作者：克勞德?莫奈。 圖為莫奈的第一任妻子Camille和一個(gè)孩子在他們位于巴黎附近Argenteuil的房子的花園里，他們于 1872 年至 1877 年間居住在那里。畫家運(yùn)用紅色、藍(lán)色、綠色和白色的小筆觸來刻畫陽光普照的一天的光彩。 “在 Bougival 跳舞”1883，作者：皮埃爾-奧古斯特?雷諾阿。巴黎以西塞納河畔的小鎮(zhèn)Bougival郊區(qū)的露天咖啡館是包括印象派畫家在內(nèi)的城市居民的熱門休閑場(chǎng)所。在這樣的咖啡館里，地板上散落著香煙，燒焦的火柴和一小束鮮花。一個(gè)戴著草帽的船夫帶著他的時(shí)尚伙伴跳華爾茲。畫中他們握手相擁，通紅的臉頰和親密的接近暗示了這一場(chǎng)景的感性。雷諾阿是裁縫和裁縫的兒子，他在作品中捕捉時(shí)尚的復(fù)雜細(xì)節(jié)，例如飾有紫色水果的女士紅色帽子。 “我們從哪里來？我們是什么？我們要去哪？”1897-1898，作者：保羅?高更。1897 年冬天，高更經(jīng)歷了一場(chǎng)心理危機(jī)。六年前，他離開法國(guó)前往塔希提島，希望在法國(guó)殖民地發(fā)現(xiàn)一個(gè)未受破壞的熱帶天堂，在那里他可以過上負(fù)擔(dān)得起的生活并發(fā)展他的藝術(shù)。相反，他對(duì)所目睹的現(xiàn)代性感到沮喪，與法國(guó)殖民當(dāng)局爭(zhēng)吵，在經(jīng)濟(jì)上掙扎，并經(jīng)歷了精神和身體的急劇衰退。在個(gè)人困難加劇的時(shí)期，高更在這幅不朽的畫作中探討了有關(guān)生命的本質(zhì)和意義的基本問題，這是他有史以來嘗試過的最大一幅畫作。這幅雄心勃勃的裝飾壁畫無疑是他的藝術(shù)遺產(chǎn)的最高體現(xiàn)。高更描述了這幅從右到左的構(gòu)圖，從熟睡的嬰兒開始，到“一個(gè)瀕臨死亡的老婦人”蜷縮的身影結(jié)束。在中心附近，一個(gè)雌雄同體的站立人物伸手去拿一塊水果。高更認(rèn)為，一個(gè)雙臂對(duì)稱地伸在基座上的藍(lán)色偶像，“預(yù)示著彼岸”。標(biāo)題中提出的問題，實(shí)際上是畫作本身對(duì)人類狀況的永恒關(guān)注，這些擔(dān)憂在今天的觀眾中繼續(xù)引起共鳴：起源，身份，目的和命運(yùn)。 “戰(zhàn)爭(zhēng)與和平：戰(zhàn)爭(zhēng)”1901年保羅?高更創(chuàng)作于大洋洲的大溪地。這幅嵌板和另外一幅合為一體。它們?nèi)诤狭斯诺涓〉窈妥ν鄯鸾淌サ仄帕_浮屠的圖案，是高更在大溪地雕刻的最后幾件雕塑之一。這兩塊嵌板是為古斯塔夫?法耶（Gustave Fayet）委托創(chuàng)作的，他是法國(guó)早期高更藝術(shù)的重要收藏家。 “戀愛，你會(huì)很快樂”，保羅?高更于1889年在法國(guó)創(chuàng)作。高更非常重視他的雕塑。他對(duì)秘魯?shù)耐暧洃洠R提尼克島之旅以及他在 1889 年巴黎世界博覽會(huì)上看到的非洲藝術(shù)激發(fā)了他對(duì)“原始”文明的興趣，并促使他在自己的作品中傳達(dá)同樣的自發(fā)性和活力。這種浮雕是在高更對(duì)布列塔尼的 Pont-Aven 的一次富有成效的訪問中雕刻的。他寫道：“我在雕塑界做過的最好，最奇怪的事情”。高更（飾演怪物）抓住一個(gè)抗議女人的手，告訴她：“戀愛吧，你會(huì)很快樂”。這件雕塑在很大程度上預(yù)示了高更在離開法國(guó)前往南太平洋島嶼后創(chuàng)作的藝術(shù)風(fēng)格。 “多米尼克叔叔”，1866年，由法國(guó)藝術(shù)家保羅?塞尚創(chuàng)作，他在這幅肖像中用調(diào)色刀涂抹顏料，幾乎就像在雕刻他叔叔的襯衫和他的表情的幾何形狀一樣。 “舞者休息”，1881-85，作者：埃德加?德加。大約從 1870 年開始，德加在他的藝術(shù)中探索了巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)舞者的生活：舞臺(tái)，排練和后臺(tái)的私人時(shí)刻。 “埃德蒙多和泰雷斯?莫比利”，埃德加?德加創(chuàng)作于1865 年。在1863 年，德加的姐姐Thérèse在那不勒斯嫁給了她的表兄Edmondo Morbilli。大約兩年后，德加為這對(duì)夫婦畫了這幅耐人尋味的雙人肖像。盡管他們通過觸摸和穿著聯(lián)系在一起。她的手放在他的肩膀上，他的領(lǐng)帶與她的衣服色調(diào)相得益彰，但畫中散發(fā)出一種明顯的緊張感。埃德蒙多在身體上主導(dǎo)了構(gòu)圖，在Thérèse的臉上投下了陰影。她的目光給人一種不安感。而色彩分裂的背景進(jìn)一步將這對(duì)夫婦分開。將意大利文藝復(fù)興時(shí)期肖像畫的傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代銀版照片的視覺元素相結(jié)合的結(jié)果產(chǎn)生了一種穿透力強(qiáng)的肖像畫。 “街頭歌手”，愛德華?馬奈創(chuàng)作于1862 年。馬奈捕捉到一位街頭音樂家出現(xiàn)的那一刻：她笨拙地抓著她的吉他和一包櫻桃。在她身后鉸鏈?zhǔn)娇Х瑞^的門向后擺動(dòng)，露出坐著的顧客和穿著清爽白色圍裙的服務(wù)員。安東尼?普魯斯特（Antonin Proust）回憶說，馬奈是典型的“閑逛者”，他在城市街道上漫步時(shí)目睹了這一場(chǎng)景，據(jù)稱甚至要求表演者為他擺姿勢(shì)。當(dāng)她拒絕時(shí)，馬奈在他的工作室里重溫了這一刻，讓他最喜歡的模特維克多琳?莫倫特（Victorine Meurent）代替她。 “音樂課”, 愛德華?馬奈創(chuàng)作于1870。畫中的人物是畫家和他的妻子。該作品略顯生硬而沒有收到太多評(píng)論。然而，詹姆斯?魯賓（James Rubin）在他的新書中指出，藝術(shù)家-表演者的形象對(duì)馬奈來說意義重大，尤其是“藝術(shù)家-音樂家”的形象。 “L'Ange du Destin （命運(yùn)天使）”奧迪隆?雷東創(chuàng)作于1899 年。該畫是象征主義藝術(shù)家 Odilon Redon 的無與倫比的作品。這幅海景畫可追溯至約 1899年，因其令人難以忘懷的圖像而與眾不同，當(dāng)時(shí) Redon 已經(jīng)開始放棄他前二十年中死亡和幻影的主題。這件作品見證了藝術(shù)家的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，不再受制于過去的木炭和石版畫，但尚未完全采用粉彩和油畫。該畫在“無盡的謎團(tuán)：八個(gè)世紀(jì)的奇妙藝術(shù)”中展出，是藝術(shù)家全部作品中罕見的例子，在市場(chǎng)上無與倫比。 “男人在他的浴缸里”，Gustave Caillebotte創(chuàng)作于1884年。這幅畫以曾經(jīng)為正式歷史題材保留的宏大規(guī)模展示了日常生活中異常私密的場(chǎng)景。右邊的錫桶和丟棄的睡衣，以及整齊地掛在椅子上的衣服和強(qiáng)調(diào)現(xiàn)代感的靴子，使這個(gè)男人與其說是古典意義上的裸體，不如說是坦率的裸體。肌肉緊張，凌亂的頭發(fā)和鑲木地板上濕漉漉的腳印實(shí)實(shí)在在地刻畫了正在動(dòng)作的身體。 “陰天站在干草堆旁的園丁，埃拉尼”，Camille Pissarro創(chuàng)作于1899 年（布面油畫）。該畫描繪了一位園丁在陰天站在干草堆附近。它展示了畢沙羅的印象派風(fēng)格，以其細(xì)膩的筆觸、微妙的光影技法，自然細(xì)節(jié)的瞬間捕捉。這幅畫的特點(diǎn)是綠色和棕色的柔和色調(diào)，與灰色的天空融為一體，營(yíng)造出寧靜的氛圍。 “愛德華?達(dá)利?博伊特的女兒們”，1882，作者：約翰?辛格?薩金特。這是一幅人物肖像和室內(nèi)場(chǎng)景結(jié)合的畫。薩金特將公寓的門廳作為畫的背景。畫家在陰暗的空間里安排了博伊特夫婦的四個(gè)女兒，每個(gè)女孩都是單獨(dú)呈現(xiàn)的，這一屬性與傳統(tǒng)肖像畫背道而馳。該畫的的歷史先例可以在 17 世紀(jì)西班牙大師迭戈?委拉斯開茲的作品中找到。委拉斯開茲的作品是一幅大型而著名的肖像，描繪了年輕的西班牙公主和她的女仆在一個(gè)陰暗的大房間里。在“博伊特的女兒們“中，薩金特變化了委拉斯開茲的神秘空間以及公主直接與觀眾對(duì)峙的表現(xiàn)方式。通過這幅畫，畫家巧妙地超越了肖像畫，對(duì)開放與神秘，公共與私人，光與影進(jìn)行了不斷令人回味的冥想。 “神奈川縣的海浪下”，也被稱為“巨浪”，來自“系列富士山三十六景”，1830-31 年，作者：葛飾北齋（日本）。 “播種者”，1850，作者：讓?弗朗索瓦?米勒。米勒描畫的農(nóng)民肩上扛著一袋種子，雙腿用稻草包裹取暖，大步走下暮色的山坡播種冬小麥。他的撲面而來的氣勢(shì)和戲劇性的姿態(tài)標(biāo)志著米勒描繪農(nóng)民生活的新方法，強(qiáng)調(diào)農(nóng)村勞動(dòng)的尊嚴(yán)，甚至英雄主義。“播種者”在 1850 年的巴黎沙龍展出，幾乎在一夜之間使這位畫家聲名鵲起。 奴隸船（臺(tái)風(fēng)來了，奴隸販子把死者和垂死的人扔進(jìn)海里），1840，作者：約瑟夫?馬洛德?威廉?特納。作為特納最著名的作品之一，《奴隸船》是藝術(shù)家對(duì)暴力的迷戀的一個(gè)突出例子，包括人類和元素的暴力。他以 18 世紀(jì)的一首詩為基礎(chǔ)創(chuàng)作了這幅詩，這首詩描述了一艘被臺(tái)風(fēng)卷入的奴隸船 Zong 號(hào)的真實(shí)故事。這艘船是一艘英國(guó)船的船長(zhǎng)在 1781 年將生病和垂死的奴隸扔進(jìn)海里，這樣他就可以收取只有那些“在海上迷路”的人才能獲得的保險(xiǎn)金。特納通過炙熱、翻騰的色彩和融合了大海和天空的光線來捕捉事件的恐怖和大自然的可怕壯麗。評(píng)論家約翰?拉斯金是“奴隸船”的第一位所有者，他寫道：“如果我只能把透納的不朽安息在一部作品上，我應(yīng)該選擇這幅畫。

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