清松竹梅青花罐

眉宇.星辰

文：眉宇.星辰圖：藏品自拍美篇號：18027718 夏天的陽光斜斜地穿過窗欞，在博古架上投下斑駁的光影。我的指尖輕輕撫過這件康熙青花松竹梅罐溫潤的釉面，藍白相間的松竹梅紋飾在光影中流轉，恍惚間又看見外公從床底拖出木箱的拿出這件青花罐給我的那種情形，1997年夏天的記憶如青花料汁般暈染開來，那些關于瓷器、關于家國的往事，在歲月的沉淀中愈發清晰。當時他跟我說：那是個特殊的年代，“除四舊”的風暴席卷而過，許多承載著家族記憶的物件在烈焰中化為灰燼。外公作為地主后代，他的紅木家具、線裝書卷早已在火堆里消失殆盡。唯有這只青花罐和幾個瓷瓶，被外公用油紙層層包裹，藏在床板與磚墻的夾縫里。幾十余載光陰流轉，當我的手指觸碰到罐底那道細微的磨損痕跡時，仿佛能感受到外公藏在掌心的溫度，那是跨越半個世紀的守護。康熙年間的窯火早已熄滅，但青花料汁依然鮮活。罐身上松樹的針葉歷歷可數，竹節的中空處隱約可見鈷料的堆積，梅花的枝干在釉下勾勒出蒼勁的線條。這些細節印證著史料記載：康熙青花采用浙料，發色青翠明快；分水技法使得畫面層次分明，濃淡相宜。工匠們將分水工藝發揮到極致，讓松針的翠綠、竹葉的青碧、梅花的粉白在藍白之間自然過渡，恰似江南煙雨中的朦朧詩意。 這個青花罐的規格，高28.6cm，口徑9.5cm，肚徑25cm，底徑19.8cm，罐口的幾何紋飾與頸部的折枝竹紋形成巧妙呼應。這種裝飾手法源自明代嘉靖時期的回青瓷器，卻在康熙朝發展出獨特的風格。工匠們在繼承傳統的同時不斷創新，正如那個時代的中國人，在西方文化的沖擊下尋找著傳統的新生。外公曾說，這只瓷罐是他祖父留下的遺物之一，在土改風暴中，家族的田產、宅院盡數充公，唯有一些瓶瓶罐罐被悄悄埋在灶臺底下。其中就有這件青花罐，每當夜深人靜，外公就會對著油燈端詳罐身上的松竹梅，仿佛在與祖先對話。“松樹經冬不凋，竹子寧折不彎，梅花傲雪綻放”，這些話語如同種子，在我的心靈里生根發芽。松樹的枝干在瓷罐上盤曲如龍，針葉以釘頭鼠尾描技法繪就，每一筆都蘊含著力量。這讓我想起外公講述的家族往事：他在土改工作隊來之前，連夜將地契燒毀，卻偷偷將這些瓷罐埋進土里。特別是這件青花罐，他說：“留著它，就是留著咱家的骨氣。”這種骨氣，正是松樹“歲寒然后知松柏之后凋”的精神寫照。 竹子的中空部分在釉下若隱若現，象征著虛懷若谷的品格。外公常跟我說：“做人要像竹子，空心才能容物，有節方能立身。”他自己在特殊年代里，雖然被剝奪了財產，卻始終保持著知識分子的清高。記得他臨摹《蘭亭序》時，總強調“意在筆先”，這與竹子“未出土時先有節”的意象何其相似。梅花的枝干在罐身上蜿蜒伸展，花瓣以沒骨法暈染，呈現出冰清玉潔的質感。外公告訴我，他最喜歡的不是梅花的花朵，而是它在寒冬中獨自綻放的勇氣。這種勇氣，在家族最艱難的時刻支撐著他們走過風雨。就像他在被批斗后，依然會在深夜里悄悄擦拭這只瓷罐，仿佛在擦拭家族的榮光。如今的瓷器市場上，仿制的康熙青花罐層出不窮。但真正的康熙青花，胎質細膩如脂，釉面溫潤如玉。我曾帶著這只瓷罐拜訪資深藏家，老師傅用放大鏡觀察后感嘆：“這胎骨里的糯米汁質感，現在的窯火是燒不出來的。”是啊，那只木箱里的油紙早已腐朽，但瓷罐上的歲月痕跡卻愈發清晰。 每次擦拭此青花瓷罐時，我總能發現新的細節：松針上的露珠、竹葉間的飛蟲、梅花枝頭的積雪。這些微小的裝飾元素，構成了一個完整的微觀世界。正如外公的人生，看似平淡無奇，實則蘊藏著無盡的智慧。他在逆境中保持的樂觀豁達，對知識的孜孜以求，都化作瓷罐上的青花紋飾，在時光中熠熠生輝。如今的我，也有了自己的一些收藏。但在我心里最珍貴的永遠是這只康熙青花罐。它不僅是藝術品，更是家族的記憶載體。每當我撫摸罐身上的松竹梅，就能感受到外公的溫度，聽到歷史的回響。在這個快速變遷的時代，這件瓷器提醒著我們：真正的傳承，不在于物質的保有，而在于精神的延續。夕陽西下，博古架上的青花罐泛著柔和的光澤。我輕輕蓋上防塵罩，仿佛看見外公站在時光的那頭對我微笑。這只穿越了三個世紀的瓷罐，承載著一個家族的記憶，見證了一段歷史的滄桑。在松竹梅的永恒意象中，我找到了連接過去與未來的精神紐帶。這或許就是收藏的意義——讓記憶不朽，讓精神永存。

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