剪云裳賦

西岐布衣

剪云裳賦 夫剪紙者，華夏之瑰寶，隴原之精魄。慶陽鎮原，乃剪藝之淵藪，祁秀梅之妙手，鏤乾坤于方寸，裁日月于纖毫。然傳統之窗花，囿于案頭；非遺之薪火，待續于新章。于是常燕館長，秉匠心以破局，融古今而鑄魂，創"剪云裳"之奇境，開非遺活化之新篇。 觀其形制，取鏤空之神韻，化平面為立體。大V領若云出岫，魚尾裙似水生瀾。傳統紋樣躍然衣袂，牡丹纏枝綻于襟前，鳳凰銜瑞棲于袖間。一針一線承千年匠心，一剪一裁納萬象生機。昔者剪刀所向，唯紅紙寸方；今朝云裳所至，乃華服萬丈。祁氏經典紋樣，經現代設計點化，蛻為流動的詩行，凝成行走的畫卷。 溯其創新，實乃文化破壁之典范。常燕館長深耕剪紙傳播十三載，知傳統困于展柜，非遺囿于廟堂。遂以剪紙為經，時尚為緯，織就文化突圍之網。天水首秀驚四座，三十城T臺展國風，深圳文博會耀東方。非遺不再束之高閣，而化作婚慶之禮服、童稚之衣冠，入尋常百姓家，登國際大舞臺。專利商標護其身，定制訂單拓其疆，指尖技藝終成指尖經濟，文化傳承化作振興引擎。 察其影響，非遺活化之范式昭然。剪紙從靜態到動態，從二維到三維，從裝飾到實用，完成藝術形態的涅槃。東方婚禮系列，以紅綢金線續千年婚俗；兒童服飾之趣，用稚拙紋樣傳文化啟蒙。更兼歌詠舞蹈相映成趣，視聽盛宴共譜華章。此非獨服飾之革新，實乃文化自信之彰顯，文明互鑒之橋梁。 嗟乎！非遺傳承，貴在守正創新。"剪云裳"以剪紙為媒，織就傳統與現代的經緯；以服裝為介，架起本土與世界的虹橋。其成就非止于專利商標之輝光，更在于為非遺保護提供可復制之路徑，為文化自信注入可感知之力量。愿此云裳，承華夏之精魄，展東方之氣度，讓世界見證中國非遺的當代華章！ 《清平調》 唐?李白 云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。若非群玉山頭見，會向瑤臺月下逢。 譯文 她華艷的衣裳如飄逸的云朵，她艷麗的容貌如盛開的花朵，春風拂過欄桿，露珠潤澤花色更濃。 賞析 此詩句句濃艷，字字流葩，詩人將衣裳想象為云，將楊玉環的容貌想象為花，描繪出楊玉環動人的美貌，又進一步以“露華濃”來點染花容，也以風露暗喻君王的恩澤，使花容人面倍見精神。 非遺傳承創新百折不撓步履鏗鏘 常燕，鎮原縣文化館館長，“剪云裳”品牌設計總策劃。常燕深耕非遺保護傳承工作13年如一日，專注堅持、探索追求、保持熱愛。深入了解非遺現狀，全面開展非遺普查，重新整理非遺資料，積極申報非遺項目，大力推動非遺創新，一步一個腳印扎實推進慶陽剪紙在保護中發展、傳承中創新。她一貫秉持工匠精神，從敬業到精業，從持之以恒、愛崗敬業到精益求精、守正創新。 近年來，常燕曾獲“慶陽好人”“甘肅好人”“慶陽文旅宣傳大使”、優秀共產黨員、先進工作者等榮譽稱號。 十年不輟積蓄非遺傳承力量 2012年常燕擔任副館長、館長以來，為了提升慶陽剪紙的知名度和影響力，常燕百折不撓，初心不改，歷經無數挫折，犧牲節假日、掏空個人工資、多方奔走，排除萬難，持續在宣傳推廣上發力。她主持舉辦了十二屆慶陽剪紙作品展，在全市范圍內先后成立20個剪紙傳習所，編印出版《慶陽剪紙紋樣》《慶陽剪紙作品集》《慶陽剪紙藝術》等書籍，拍攝《非遺過大年》宣傳片、《慶陽剪紙》專題片、《鎮原傳統筵席制作技藝》紀錄片和積極爭取資金拍攝《大師祁秀梅》電影，組建“剪云裳”團隊，創建“剪云裳”展示館。 同時，她積極協調，籌措資金爭取一切機會走出去，帶著非遺展品和文創產品在全國多地舉辦交流展覽。經過不懈努力，常燕不僅讓老手藝煥發新生，更帶領一批傳承人致富增收，為慶陽剪紙注入新活力。形成“指尖技藝”向“指尖經濟”的轉化。 守正創新創立品牌活態傳承 為了讓慶陽剪紙實現多元轉化、動態傳承，常燕數年如一日，潛心鉆研。她精心創造的“剪云裳”剪紙服飾首秀天水，火爆全網，沖上熱搜首榜，瀏覽量突破百億。常燕來不及享受首戰告捷的喜悅，火速申請專利，注冊“剪云裳”品牌商標，隨后馬不停蹄帶著“剪云裳”陸續在鄂爾多斯全國剪紙邀請展、2024年全國優秀群眾文藝團隊成果展演、黃河9省春晚等國家舞臺隆重亮相。 半年多時間，常燕在全國28個城市留下她堅定地足跡、宣傳和推介30余場次?！凹粼粕选钡玫絿椅穆貌?、甘肅省文旅廳表彰獎勵，榮獲“全國群眾文藝優秀團隊”“全省群眾文藝優秀團隊”和全省非遺創新發展“杰出貢獻獎”。由于資金困難，常燕用自己微薄的工資墊付前期的花銷。每到一個城市演出，都要操心演員的吃、住、行，組織演員排練、彩排、對光、聯排，化妝到最后的演出，每一個環節她都親力親為、一絲不茍，經常熬夜加班到凌晨兩三點。時間緊任務重，她為了節省時間節省開支，經常餓了吃盒飯，累了睡地板，她調侃自己說以后要改名叫“常跑”。 功夫不負有心人，每次宣傳演出都圈粉無數，風靡全網，各級媒體爭相報道常燕臺前幕后付出的艱辛，先后在央視網、觀瀾新聞、奔流新聞、今日頭條、《中國文化報》《中國科技日報》《甘肅經濟日報》《甘肅日報》等50多家媒體平臺發布，成為甘肅、慶陽、鎮原的一張靚麗文化名片。常燕13年孜孜不倦的專注堅持，不怕苦不怕累的韌勁和拼搏精神，讓慶陽剪紙迎來一次歷史性突破與創新，是非遺傳承發展的一次成功案例。 常燕以“剪云裳”為媒介，成功將慶陽剪紙這一國家級非遺轉化為具有市場價值的文化IP，既保留了傳統技藝的精髓，又賦予其現代生命力，為非遺文化的傳承與創新提供了可復制的范例。是她，巧妙地將古老神秘的剪紙紋樣與現代時尚、宮廷文化完美融合；是她，讓沉寂的民間民俗文化動起來、活起來；是她，讓“剪云裳”破繭成蝶，一飛沖天；是她，不斷創新非遺傳統文化的表達形式和呈現方式，讓慶陽剪紙創造性轉化、創新性發展。鎮原的非遺傳承工作因常燕而新，也必將因她而熠熠生輝。 驚人的創舉：當千年剪紙躍上衣袂生輝 導語 一把剪刀、一方紅紙，慶陽剪紙非遺傳承人常燕用現代設計思維重構傳統技藝，讓平面剪紙蛻變為可穿行于都市霓虹的立體藝術。這場跨越千年的文化實驗，不僅讓非遺"活"起來，更以商業賦能實現"火"起來的驚人突破。 一、千年技藝的破壁重生 傳統基因的現代解碼 慶陽剪紙以"抓髻娃娃""魚鉆蓮"等吉祥紋樣為靈魂，常燕團隊將這些二維圖案轉化為三維服飾語言。通過植絨布剪刻、高溫熨燙等工藝，使傳統紋樣在衣料上呈現浮雕質感，既保留剪紙的鏤空美學，又突破平面載體限制。 文化符號的跨界重構 "剪云裳"系列巧妙融合宮廷美學與現代剪裁：龍鳳紋樣在禮服上盤旋，生命樹圖案化作裙擺暗紋，抓髻娃娃躍然于披肩之上。這種"傳統紋樣+現代廓形"的創新，讓非遺從博物館走向T臺，從民俗符號升華為時尚語言。 二、非遺活化的商業密碼 產業鏈的創造性轉化 訂單式生產與景區、婚慶公司合作定制，形成"設計-分發-制作"的協作模式，讓百余名剪紙藝人通過接單獲得穩定收入。 品牌化運營注冊"剪云裳"商標，申請10余項原創設計專利，構建知識產權保護體系。 多維場景的破圈傳播 從西安大唐不夜城的夜游經濟到深圳文博會的國際舞臺，18城巡演構建起"文化展演+產品展銷"的立體傳播矩陣。敦煌研究院的邀約，更預示著這場非遺復興將走向更遼闊的文化場域。 三、文化傳承的范式革命 技術賦能的工藝革新 材料突破選用植絨布替代傳統宣紙，實現可水洗、抗皺的實用升級。 工藝升級 1200℃高溫熨燙技術使剪紙紋樣與布料永久結合，破解傳統剪紙易損難題。 傳承模式的代際跨越 通過"非遺大師+設計師+手藝人"的協作機制，既保留祁秀梅等老一輩藝術家的紋樣精髓，又注入年輕設計師的時尚視角。這種"守正創新"的傳承路徑，為非遺活化提供了可復制的范本。 四、未來圖景的無限可能 產品矩陣的持續拓展 從禮服、演出服到日常服飾，團隊正開發"新中式婚慶系列""敦煌飛天系列"等多元品類，計劃推出可拆卸剪紙裝飾配件，降低消費門檻。 文化IP的深度開發 依托即將落成的"剪云裳"品牌展示館，打造集創作工坊、沉浸式體驗、數字藏品于一體的文旅綜合體，讓非遺成為可觸摸、可體驗、可收藏的文化資產。 結語 這場始于慶陽的剪紙革命，本質是傳統文化與現代商業的雙向奔赴。當剪刀裁出的不僅是紙張，更是文化傳承的新可能；當衣袂翻飛的不僅是布料，更是千年文明的當代回響——這或許就是非遺活化的終極答案：讓古老技藝在創新中重獲生命力，在市場中找到新坐標。 霓裳羽衣曲 又名《霓裳羽衣舞》，是唐代宮廷樂舞的代表作，是由唐玄宗創作的，屬于“法曲”之一。 《霓裳羽衣曲》樂舞內容，指明其包括散序（六段）、中序（十二段）、破（尾聲）三部分。舞者所穿的服飾道教色彩非常濃厚，所謂“霓裳”指帶有閃光花紋的裙裝，所謂“羽衣”指點綴著羽毛裝飾的衣服。樂曲主題是歌詠縹緲神仙境界，表達求仙慕道的愿望?！赌奚延鹨虑穭撟饔陂_元年間（ 713年—741年）[7]，《楊太真外傳》卷上載：“《霓裳羽衣曲》者，是玄宗登三鄉驛，望女幾山所作也?！碧拼娙藙⒂礤a《三鄉驛樓伏睹玄宗望女幾山詩小臣斐然有感》詩亦云：“三鄉陌上望仙山，歸作霓裳羽衣曲?！卑拙右住赌奚延鹨虑琛吩疲骸坝蓙砟苁赂饔兄?，楊氏創聲君造譜。”詩中所謂“楊氏創聲”，指楊敬述進獻《婆羅門曲》之事；“君造譜”，指唐玄宗參考《婆羅門曲》創制《霓裳羽衣曲》之事[3]。中晚唐時期則有近30位詩人的60余首詩歌寫到《霓裳羽衣曲》。 安史之亂后，逐漸衰落散佚。2022年，央視紀錄頻道打造的系列紀錄片《國樂的側臉》第三集《霓裳》以唐代歌舞大曲《霓裳羽衣曲》為切入點。 《霓裳羽衣曲》是“開元盛世”的藝術珍品，代表盛唐音樂藝術的最高水平，成為人們欣賞和習練的典范之作，是中外文化融合的結晶，具有重要的文化意義。 樂曲簡介 直到現在，它仍無愧于音樂舞蹈史上的一顆璀璨的明珠。是唐玄宗為道教所作之曲，用于在太清宮祭獻老子時演奏。舞曲的內容表現仙真在上界的生活情狀，有“上元點環招萼綠，王母揮訣別飛瓊”等道教神話場景。唐高宗，玄宗等人親自撰寫青詞，表彰，供道士祭獻祈禱時使用，一些大臣文人亦競相效仿，從而更加提高了道教文學的水平。安史之亂后失傳。在南唐時期，李煜和大周后將其大部分補齊，但是金陵城破時，被李煜下令燒毀了。到了南宋年間，姜夔發現商調霓裳曲的樂譜十八段。這些片斷還保存在他的《白石道人歌曲》里。 樂曲來歷 第一種說法是：《霓裳羽衣曲》是由西涼節度使楊敬述敬獻給唐玄宗的。唐開元四年（716年）既愛音樂舞蹈又深諳音律的唐玄宗，下詔征集天下名曲，河西節度使楊敬述在選送地方名曲中首先看中了張掖的佛教音樂《婆羅門曲》，他深知玄宗篤信道教，便將道教音樂韻味揉入《婆羅門曲》，將此曲改編成一支優美的舞曲。！ 演出時讓舞女扮成道姑裝束，穿霓裳，著羽衣，以便取悅唐玄宗。樂府詩《婆羅門》詩序云：“商調曲，開元中西涼節度使楊敬述進，天寶十三年（754年）改為《霓裳羽衣》?！薄镀帕_門曲》樂舞獻給唐玄宗后，常在宮廷和貴族士大夫的宴會中表演，曾轟動長安宮廷。白居易的《霓裳羽衣歌（和微之）》一詩寫道：“由來能事皆有主，楊氏創聲君造譜?！痹姷淖宰⑹牵骸伴_元中西涼府節度楊敬述造?！薄缎绿茣ざY樂十二》也有相關記載?！短剖贰吩疲骸昂游鞴澏仁箺罹词霁I，凡十二遍?！?lt;/p> 第二種說法是：玄宗登三鄉驛高處望女兒山仙女廟后有感而作。唐玄宗是歷史上有名的“風流天子”，后期為奸相楊國忠包圍，不理國事，但他富有音樂天才，能演奏多種樂器，對音樂的研究也是最深入、最精通的，他對音樂藝術作出了杰出的貢獻，唐代人就稱贊他“洞曉音律，由之天縱”。他開創了開元一代樂壇盛事，編制出了以《霓裳羽衣曲》為代表的數十部作品。自從玄宗專寵楊貴妃，由于貴妃擅長歌唱與舞蹈，激發了唐玄宗多才多藝情性的不斷展現，兩人簡直成了一對藝術家，共同的藝術情趣，使兩人不斷進行探討，并取得了不少成就。 相傳，唐玄宗曾經夢游月宮時，聽到天上有仙樂奏曲，身穿霓裳羽衣的仙子翩翩起舞。仙女的歌聲玄妙優美，跳舞的仙女舞姿翩翩。唐玄宗醒來后，對夢中的情景還記得清清楚楚。很想把夢中的樂曲記錄下來，讓樂工演奏，讓歌女們舞蹈。他不停地想啊想，想起一點就記錄下來，就連白天上朝的時候，他懷里還揣著一支玉笛，一邊聽大臣讀奏本，一邊在下面偷偷按玉笛上的孔笛，尋找曲調，他為了仙曲都入迷了，可是還譜不全這首曲子，十分苦惱。 有一次，唐玄宗來到三鄉驛，他向著遠遠的女兒山眺望，山巒起伏，煙云繚繞，他頓時產生了許多美麗的幻想。他把在夢中聽到的仙樂全想起來了。立即在譜子上記錄下來。創作了一部適合在宮廷演奏的宮中大曲。他命令樂工排練，令愛妃楊玉環設計舞蹈。為了有一個好場所排練，他在宮廷中建立了一個梨園，由楊玉環與宮人日夜趕排。終于，練好一大型歌舞《霓裳羽衣曲》，在一個盛大的節日上演出。當細膩優美的《霓裳羽衣曲》奏起，楊玉環帶著宮女載歌載舞，一個個宛如仙女下凡，群臣的眼睛都看直了。因此說，玄宗創作的使唐朝最負盛名的《霓裳羽衣曲》，就是玄宗與愛妃楊玉環兩人愛情的成果。 第三種說法是：此曲前部分（散序）是玄宗望見女兒山后悠然神往，回宮后根據幻想而作；后部分（歌和破）則是吸收河西節度使楊敬述進獻的印度《婆羅門曲》的音調創作而成。 此說又有以下四種觀點 一是據《全唐詩》記載，有一個叫羅公遠的道士，曾引玄宗“游月宮”。玄宗在那里見到了數百個“素練霓衣”的仙女“舞于廣庭”，便趁機詢問仙女們伴奏的曲子是什么，回答是“霓裳羽衣”。玄宗本來愛好音律，就默默記下了曲調?？墒?，當他回來后，竟忘了一半的音調，此時正好西涼府節度使楊敬述所獻的《婆羅門曲》，其曲調與他在月宮所聞之曲相符，于是就把能記下來的一半曲調作為“散序”，而將楊敬述所獻之曲作為后面的樂章，由此定名為《霓裳羽衣曲》。 二是玄宗登三鄉驛高處望女兒山后，創作了《霓裳羽衣曲》前半部分，楊敬述帶回《婆羅門曲》，才續成全曲，并配以歌舞。女兒山在今河南省宜陽縣境，為東都連昌宮的勝景，是唐玄宗東巡的覽勝之地。唐代“詩豪”劉禹錫曾作《三鄉驛樓伏睹玄宗望女兒山詩小臣斐然有感》詩，曰：“開元天子萬事足，唯惜當時光景促。三鄉陌上望仙山，歸做霓裳羽衣曲。仙心從此在瑤池，三清八景相追隨。”他認為是唐玄宗望女兒山仙女廟后有感而作。宋朝樂史在《楊太真傳》中也說：“《霓裳羽衣曲》者，是玄宗登三鄉驛望女兒山所作也?！卑催@種說法，玄宗遠望女兒山仙女廟，產生了聯想，歸來后創作了《霓裳羽衣曲》，但只寫了前半部分，等到后來楊敬述帶回《婆羅門曲》，才續成全曲，并配以歌舞。 三是《霓裳羽衣曲》就是《婆羅門曲》。主要依據是《唐會要》。天寶十三年（754年），太樂署將“婆羅門改為霓裳羽衣”。婆羅門即天竺，婆羅門曲為天竺舞曲。當時此曲實際上是由西域、中亞諸國的通道傳入唐朝。開元八年（720年）時，突厥侵犯至甘、涼等州，將涼州都督楊敬述擊敗。楊敬述雖戰敗，但他向玄宗“獻《霓裳羽衣曲》十二遍，凡曲終必遽，唯《霓裳羽衣曲》將畢，引聲益緩”。 這是一支與唐朝流傳的曲子有較大不同的外國樂曲，結束時輕聲拖音漸緩煞尾，不像一般大曲曲終聲音高亢，戛然而止。玄宗聽后，耳目一新，滿心喜歡，所以這位都督仗打敗了，盡管被削去官爵，仍然檢校涼州都督。天寶間玄宗對此曲稍加潤色后，配以歌詞，遂改名為《霓裳羽衣曲》。盛唐兼收并蓄的文化政策、改革開放的局面、高度的物質和精神文明的底蘊，使異域曲源結出了中西合璧的成果。 四是《霓裳羽衣曲》的“散序”是玄宗登三鄉驛望女兒山后創作的，其他部分則是由印度佛曲改編而成的?！吨袊魳肥仿浴返淖髡吒鶕纬踝啤侗屉u漫志》所引唐朝鄭嵎《津陽門詩注》的記載，認為《霓裳羽衣曲》的“散序”與玄宗“游月宮”無關，而是他登三鄉驛高處望女兒山后，產生了神奇的想象，由此寫成的。至于“散序”以外的樂章，也非取自《婆羅門曲》，而是由印度佛曲改編而成，借以敘述中國道教的神仙故事。新版《辭海》則并列了兩種不同的說法：霓裳羽衣曲……傳為唐開元中西涼節度使楊敬述所獻，初名《婆羅門曲》，后經玄宗潤色并制歌詞，改用此名。一說玄宗登三鄉驛，望女兒山，作此曲前半，后吸收楊所獻《婆羅門曲》續成全曲。前者從王灼，后者則系折中劉禹錫、鄭嵎之說。 《霓裳羽衣曲》在開元、天寶年間曾盛行一時，天寶亂后，宮廷就沒有再演出了。由于《霓裳羽衣曲》樂調優美，構思精妙，以后各藩鎮也紛紛排演此曲，因此唐代文人都有歌詠或筆錄。以后，隨著唐王朝的衰落崩潰，一代名曲《霓裳》竟然“寂不傳矣”。其實到中唐，此曲已被許多人淡忘。五代時，南唐后主李煜得殘譜，昭惠后周娥皇與樂師曹生按譜尋聲，補綴成曲，并曾一度整理排演，但已非原味了。 南宋丙午（1186年）年間，姜白石旅居長沙，一次登祝融峰在樂工故書中偶然發現了商調霓裳曲的樂譜十八段，他為“中序”第一段填了一首新詞，即《霓裳中序第一》,連同樂譜一起被保留了下來，詞如下： 丙午歲，留長沙，登祝融，因得其祠神之曲，曰黃帝鹽、蘇合香。又于樂工故書中得商調霓裳曲十八闋，皆虛譜無詞。按沈氏樂律“霓裳道調”，此乃商調；樂天詩云“散序六闋”，此特兩闋。未知孰是？然音節閑雅，不類今曲。予不暇盡作，作中序一闋傳于世。予方羈游，感此古音，不自知其詞之怨抑也。 亭皋正望極，亂落江蓮歸未得，多病卻無氣力。況紈扇漸疏，羅衣初索，流光過隙。嘆杏梁、雙燕如客。人何在，一簾淡月，仿佛照顏色。 幽寂，亂蛩吟壁。動庾信、清愁似織。沈思年少浪跡。笛里關山，柳下坊陌，墜紅無信息。漫暗水，涓涓溜碧。漂零久，而今何意，醉臥酒壚側。 由上可見，白石記譜填詞的《霓裳中序第一》分上下片，歌詞為長短句，結構上顯然已受到詞樂的影響。但音調古樸，曲中常出現降低的七度音（b7），體現出唐代燕樂側商調的典型風格。歌曲的情調閑雅而沉郁，特別是兩處（b7）音與“人何在”、“飄零久”的歌詞相配合、更加深了感慨的色彩。 樂曲淺析 《霓裳羽衣曲》描寫唐玄宗向往神仙而去月宮見到仙女的神話，其舞、其樂、其服飾都著力描繪虛無縹緲的仙境和舞姿婆娑的仙女形象，給人以身臨其境的藝術感受。 霓裳羽衣曲 白居易有《霓裳羽衣舞歌和微之》詩，對此曲的結構和舞姿作了細致的描繪：全曲共三十六段，分散序（六段）、中序（十八段）和曲破（十二段）三部份，融歌、舞、器樂演奏為一體。全曲36段，表現了中國道教的神仙故事。 《霓裳羽衣曲》在唐宮廷中倍受青睞，在盛唐時期的音樂舞蹈中占有重要的地位。玄宗親自教梨園弟子演奏，由宮女歌唱，用女藝人30人，每次10人。有關此曲的表演情景，白居易、元稹在詩中均有精彩描寫。 全曲共36段，全曲分散序（六段）、中序（十八段）和曲破（十二段）三部分：散序為前奏曲，全是自由節奏的散板，由磬、簫、箏、笛等樂器獨奏或輪奏，不舞不歌； 中序又名拍序或歌頭，是一個慢板的抒情樂段，中間也有由慢轉快的幾次變化，按樂曲節拍邊歌邊舞； 曲破又名舞遍，是全曲高潮，以舞蹈為主，繁音急節，樂音鏗鏘，速度從散板到慢板再逐漸加快到急拍，結束時轉慢，舞而不歌。 白居易稱贊此舞的精美道：“千歌萬舞不可數，就中最愛霓裳舞?！?lt;/p> 《霓裳羽衣曲》表明唐代大曲已有了龐大而多變的曲體，其藝術表現力顯示了唐代宮廷音樂所取得的巨大成就。其樂隊通過白居易的《霓裳羽衣歌和微之》可看出《霓裳羽衣曲》伴奏采用了磬（唐代指銅缽）、箏、簫、笛、箜篌、篳篥、笙等金石絲竹，樂聲“跳珠撼玉”般令人陶醉。（轉自百度百科） 千年石窟匠心傳承能穿的“剪紙”服飾讓非遺“活起來” 　　央視網消息（記者王小英）一把剪刀，一方紅紙，剪刀飛舞，紙屑紛飛，眨眼的功夫，一幅優美的作品躍然紙上。這是非遺慶陽剪紙的場景。 　　如今，在甘肅省慶陽市鎮原縣，鎮原縣文化館館長常燕將非遺剪紙與服裝設計結合，能穿的“剪紙”衣服讓非遺真正“活”起來，讓傳統手工藝在現代設計中煥發新生。 　　近日，“千年石窟匠心傳承”網絡主題采訪活動走進慶陽市鎮原縣，感受千年的傳統文化與現代完美融合，讓古老的非遺文化煥發新風采，讓人們得以領略慶陽剪紙藝術的魅力。 一剪之巧奪神工 　　憑一把剪刀，慶陽剪紙的非遺傳承人便剪出許多精妙圖案，剪出美好的生活愿望。打開每一位剪紙藝術家的作品，都可以感受到他們在生活里的喜怒哀樂。 　　光是在慶陽民間藝術團隊的作者就有一百多人，這是一個龐大的老中青結合的剪紙傳承人群。 　　慶陽市鎮原縣文化館是慶陽剪紙非遺保護責任單位。館長常燕常年和當地的非遺傳承人打交道?！拔覀兘洺＝M織剪紙藝人們開展活動，大家互相學習、切磋技藝。”常燕說，但如何更好地發揚剪紙藝術，一直是她思考的問題。 　　今年年初，她大膽提出，將剪紙紋樣搬到衣服上，說干就干。常燕策劃設計后，交給文化館工作人員和非遺大師們制作。打底樣，在植絨布上剪出慶陽剪紙中的經典圖案，再將里襯用1200度高溫熨燙。成品一出來大家都覺得很驚喜。 　　常燕說，第一次她選擇了制作禮服，并巧妙地將傳統文化，宮廷文化與現代時尚完美融合。 　　打底、剪刻，附襯，熨燙，縫制……經過上述工序制作的衣服，是可以清洗和重復使用的。 　　今年4月11日，常燕帶著她與剪紙藝人們制作的10余套剪紙服裝，踏上了前往助力天水麻辣燙、展示慶陽非遺之旅，這是他們的“首秀”。 　　“模特們穿著衣服，走向展示場地時，很多人就過來拍照，大家都特別感興趣?！背Ｑ嗾f。 　　天水“首秀”結束后，她馬不停蹄地組織大家制作了青花瓷系列，主打“藍色”。 　　常燕還起了一個好聽的名字：“剪云裳”，并著手申請了專利和注冊商標。 　　目前，“剪云裳”品牌已成功注冊，“剪云裳”抓髻娃娃、仙鶴海棠、生命樹、魚鉆蓮、龍等10多種原創剪紙服裝，已被國家知識產權局受理。 讓傳統技藝“活”起來更要“火”起來 　　一張紙，本是平面的，經過剪紙手藝人的加工，便形成了立體的藝術。慶陽剪紙中，抓髻娃娃、生命樹、虎頭娃、劉海撒金錢等經典圖案樣式，既有人們的夢幻之境，也有黃土高原鄉土生活的情境。 　　“我們的剪紙服飾中，引用的全部都是剪紙大師祁秀梅的剪紙紋樣，有龍紋，鳳紋，抓髻娃娃，魚鉆蓮，生命樹等寓意吉祥納福的圖案?！背Ｑ嗾f。 　　祁秀梅是慶陽剪紙的代表性人物，也是著名的民間剪紙藝術大師，通過剪紙服飾，這位大師生前留下的作品，得以用另一種形式再次呈現。 　　自慶陽剪紙服裝在天水爆火后，常燕收到來自全國各地的邀約。 　　隨后的幾個月時間內，常燕帶著“剪云裳”奔赴全國各地，相繼亮相西安大唐不夜城、蘭州中山鐵橋和深圳文博會、平涼、銀川，銅川、延安等18個城市，馬上還要趕赴敦煌、浙江等地演出。 　　今年6月份，“剪云裳”被作為慶陽文旅產品隆重發布，常燕也被授予慶陽文旅宣傳大使。今年7月，“剪云裳”被甘肅省文旅廳授予百團展演優秀團隊。8月，“剪云裳”品牌展示館創建，并在過程中創造性轉化，創新性發展。 　　如今，不少景區和婚紗影樓專門找常燕下訂單。常燕介紹，接到訂單后，他們會根據設計，將訂單分配給剪紙手藝人，通過這一形式，剪紙手藝人們既能發揮各自特長，還能有收入，真正通過這門手藝得到好處。 　　如今大家越來越熟練了，一般制作禮服，5.2米長的剪紙服飾，5天時間便可完成。常燕說，下一步，她還計劃開發設計更多服飾樣式，讓大家有更多選擇。

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