讀《解密攝影眼》，欣賞攝影的藝術

阿開

文：阿開圖：插圖 斜陽與晚風相遇在白樺林挑擔子的農婦 美的匱乏 美，是一種藝術，而發現美則是一種能力，一種需要長期培養的能力，只可惜這種十分珍貴的能力往往被忽視掉，或者是被人為地抹殺了。 在分分是命根的年代，美被看成是洪水猛獸，如果哪個同學穿得時尚一些，老師就會找你談話，告訴你要把精力用在學習上。初中時，曾親眼看到一名班主任老師親手剪掉了班級一名女同學剛剛燙好的、很漂亮的卷發。 美是什么？藝術是什么？這個概念多年來在我的大腦中一直是匱乏的，大到藝術，小到色彩的搭配幾乎是不懂的，穿衣打扮也只是憑著感覺走。工作后，會時不時地買些時裝雜志來看，至此腦子里才算有了一點有關色彩搭配的概念，而藝術這門學問，于我來講還是遙不可及的。 仰望紫禁城框中花 解密攝影眼 退休了，時間自由了，于是小心翼翼地把觸角伸向了美學，這一高大上的學科。也曾一度地認為攝影只是一個技術手段，是攝影參數和構圖技巧的綜合運用，只要是掌握了相機的拍攝參數，學會了基本的構圖法則，就可以拍出不錯的片子來。但是，隨著不斷地學習，才慢慢地懂得，攝影原來是一門很深、很深的學問，在某種程度上來說，把攝影說成是一門修行也不為過。 前幾天讀了攝影大師李少白的《解密攝影眼》，內心有欣喜，也有震撼！李少白是中國著名攝影家，以“看不見的看見”理念而聞名，擅長從最尋常不過的普通場景中發現不一樣的視角，他的作品兼具著藝術的美感與哲學的味道。主要代表題材是長城和故宮，曾多次舉辦《看不見的長城》和《故宮系列》攝影展。 《解密攝影眼》是以一問一答的形式展開的，書中不僅收錄了李少白大師的優秀作品，還逐一介紹了作品的拍攝參數、拍攝環境、光線，以及在拍攝過程中發生的故事。作者從每一張照片說起，向讀者分享了怎樣才能具有一雙“攝影眼”，如何才能拍出一張具有藝術效果的照片。 李少白是許多攝影愛好者公認的最有活力的攝影家，他認為要想拍出好照片，除了需要掌握的攝影知識與技術外，最為關鍵的還是觀察、構圖和用光。而其中最重要、最難把握，也最容易被大家忽略的就是觀察與發現，通過鏡頭認真地看、智慧地看、癡迷地看，直到看出面前事物的名堂，并有所發現為止，也就是“別人看不見，你卻看到了”。 “真正的美，很少赤裸裸地直接呈現在人們面前。造物者不喜歡目空一切的人，他往往將最美好的東西隱藏起來，以待那些喜歡探索、喜歡追尋和喜歡深究的人發現，并獲得意外的驚喜，從而體驗宇宙中無窮無盡的神秘。”李少白這樣說道。 作者認為，若想拍出具有審美價值的照片，必須透過事物的內容，看到構成內容的形式，再從中提煉出符合審美的形式。而形式就是指色彩、影調、線條、空間、質感、量感、均衡、和諧、對比、節奏和韻律等。為此，本書從這幾方面展開，從一張張照片講起，詳細地分析了這些元素在拍攝中所起的作用。 該書從初識線條的魅力講到了線條的類型與組合、虛實與動靜、提煉隱藏的線條；從簡而不凡的單點講到了多點的別樣魅力，以及點、線、面的相互轉化；從色彩寥寥的非常美麗講到令人愉悅的和諧色、活躍的非和諧色、醒目生動的戲劇效果色，以及前景色彩是畫面的關鍵和突出主體的背景色彩；從光線決定色彩講起，講到了準確表現色彩的直射光、色彩動人的低斜光、擅長變色彩魔術的逆光，以及最容易控制色彩的漫射光。 從可營造情調和氛圍的霧講到奇妙的色彩因雨而生、能映射環境色溫的雪，以及在水中尋找色彩；從視點、視角、視距和光線等因素講起，并分析了這些因素是如何影響食物的形狀的；文末，李少白先生再次強調，作為一位攝影師該如何去培養觀察的能力，即“斷章取義”的能力、預見性的能力、錯看的能力，以及如何有目的的看、無意思的看和抽象的看，擺脫先入為主的能力。 通過閱讀《解密攝影眼》，知道了原來攝影還可以這樣看，那樣拍，而非中規中矩，拍出千篇一律的照片。 金魚伴落花影中游 <div>喜歡的作品</div><div> </div>書中對每張照片都進行了詳細的解讀，使讀者能更好地理解作品，其中一些作品個人非常喜歡。<div> </div><div>在作品《斜陽與晚風相遇在白樺林》里，作者捕捉到了他人所沒有看到的東西——線條之美。于是，作者運用了恰當的攝影語言，將從筆直秀挺的白樺樹干中抽象出來的線條的集合與排列，淋漓盡致地表現了出來，使讀者能一目了然地感受到白樺林的藝術之美。</div><div> 晨光中，行人匆匆通過馬路這一司空見慣的情景卻被作者的攝影眼捕捉到，于是便有了作品《晨光中的馬路》。照片很是唯美，灰藍色調的陰影與畫面的金紅色相對比、相呼應，在低斜光的照射下，行人的影子被拉得很長，這讓整個畫面充滿了活力。 在“奇妙的色彩因雨而生”章節里，作者列舉了幾幅作品，都是個人比較喜歡的，如《北京雨夜的街頭》、《細雨與嬌花》、《門外的春色》、《相攜》和《落花樹影春雨》等等，在作者獨特的視角下，這些作品讓讀者領略到，當色彩、水與光三者共同發揮作用時其效果是多么的妙不可言。 在“在水中尋找色彩”章節里，作者例舉了《數樹深紅出淺黃》、《孤山秋水》、《影上游》、《金魚伴落花》和《飄搖》等作品，同樣，在拍攝這些作品時，作者另辟蹊徑，把視線投向了水面，將注意力放在了水對環境色彩的反映上，通過細心的觀察、耐心的等待以及豐富的想象力，拍出了一幅幅色彩生動的畫面。 <div> </div><div>在拍攝了大量的平視角度的故宮后，作者另辟蹊徑，以仰視角度拍攝了照片《仰望紫禁城》，此時，故宮在作者和讀者的眼中完全改變了往昔的模樣，突然之間變得陌生了起來。錯落有致的宮殿群不見了蹤影，畫面里只剩下一個碩大的倒三角型，其尖頂直指和白云一起漂浮在空中的金黃色的琉璃屋頂。這張照片雖然看不見故宮具體的建筑結構，卻帶給人一種特別震撼的感覺，突出了故宮的神圣與巍峨。 作品《框中花》的視角更是獨特，作者為了不想重復以往的構圖，于是索性躺了下來，此時的畫面中竟然出現了由宮殿的屋脊、檐角和宮墻構成的連環相套的兩個畫框，嬌艷的杏花正悄悄地伸進了畫框，藍天、白云也成了畫框的背景色，好唯美的構圖呀！相信當作者看到如此精美的構圖時，也被自己的視角驚艷到了吧。 欣賞著書中一幅幅精美的作品，似乎對攝影眼懂了一知半解，原來，攝影不僅僅是簡單的復制、記錄畫面，更是通過不同的視角，來捕捉世界的藝術。</div></div> 晨光中的馬路門外的春天 攝影的藝術 攝影是一門藝術，攝影是詩意蕩漾，是攝影師眼中皚皚的塞外白雪、是江南的小橋流水，它是一段唯美貼切的文字，也是一首別有韻味的古詩。攝影師在拍攝照片時，會自然而然地聯想起一句詩詞，這會樣照片更有詩意。也會在心中事先勾勒好一幅飽含詩意的意境，然后再去拍攝與此意境相契合的照片。在提及低斜光的色彩時，作者便提到了一些古詩詞，如“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。”“青山依舊在，幾度夕陽紅。”“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。”“雨后復斜陽，關山陣陣蒼。”等詩句。 看到江南水鄉粉墻上相互糾纏的藤蔓時，作者自然而然地吟出“剪不斷，理還亂。”凌晨時分，東方略有光，月亮高懸，作者遠眺長城，只見石砌的城墻蜿蜒于高山之巔，線條鮮明靈動，心中便涌起“跨峻嶺、穿荒原，橫瀚海，經絕壁，縱橫十萬里”的詩句，亦或是心中原有這詩句，憑著這詩句拍攝了這幅《晨曦中的箭扣長城》。 由此可見，如果想在攝影領域將攝影水平提升至藝術層面，除了要懂得基本的攝影技術和一雙攝影眼之外，腹有詩書也是必不可少的。 攝影，也是哲學深深。攝影是攝影師作品中的留白，是拍攝時做的減法，是不斷地改變視角審視萬物，是退一步的海闊天空，也是曝光三要素之間的相互配合、制約和取舍。攝影是最初的看山是山，看水是水，花即是花，草即是草，到后來的花非花、草非草，是透過事物的內容，看到構成此內容的形式，再從中提煉出審美的形式。 相信拍攝的時間久了，看待世界的視角會相應地發生變化，從而看待問題、解決問題的方式也會發生變化。在某種程度上來講，攝影更像是一門修行呢，在攝影這條路上，攝影師們潛心耕耘，奮力前行，去琢磨、去探索未知的世界。“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。”

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