維也納藝術史博物館（下）Lucy Qian <p class="ql-block">參觀完人與自然的特展，我們來到二層的咖啡廳。這里是一個結合了藝術氛圍、歷史魅力和美食體驗的獨特場所，它位于主樓梯間上方，宏偉的中央穹頂之下。</p><p class="ql-block"><a href="http://www.xsjgww.com/5dpfs9ex" target="_blank">維也納藝術史博物館（上）</a></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">咖啡廳坐落在華麗的圓形大廳內，周圍環繞著精美的大理石柱、鍍金裝飾和古斯塔夫·克林姆（Gustav Klimt）創作的壁畫。穹頂的自然光透過玻璃灑下，為咖啡廳營造出明亮而高雅的氛圍，宛如置身于19世紀的宮廷。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《巴別塔》（The Tower of Babel）是荷蘭佛蘭德文藝復興畫家，老彼得·勃魯蓋爾（Pieter Bruegel the Elder）于1563年創作的標志性油畫杰作（上一篇我介紹了他的另一個代表作《雪中獵人》）。這幅畫作以其精湛的細節、深邃的象征意義和對人類野心的深刻反思而聞名，是博物館的鎮館之寶。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《巴別塔》取材自《圣經·舊約·創世記》，講述了人類在諾亞大洪水后，試圖建造一座通天之塔以彰顯成就的故事。上帝因人類的傲慢而決定懲罰他們：上帝讓人類使用不同的語言，導致人類溝通失敗，塔最終未能完工。這幅畫不僅是對這一宗教故事的視覺呈現，還反映了16世紀歐洲的宗教與社會背景，特別是天主教與新教改革之間的緊張關系，以及對人類野心與技術局限的思考。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">畫作通過塔的未完成狀態和微妙的不穩定性，諷刺了人類試圖挑戰神意的傲慢。上帝的懲罰雖未直接呈現，但通過塔的傾斜和混亂的施工場景形成暗喻。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這幅畫于橡木板上的油彩畫，因其震撼的尺度（114.4 cm × 155.5 cm × 3.8 cm）和細節吸引了無數觀眾。勃魯蓋爾的“百科全書式”細節處理使畫作既有宏大的敘事感，又充滿可供細品的微觀故事。我們被其敘事深度和工藝之美所震撼，感覺每靠近一步，就從中發現更多的故事。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這幅宏偉作品成為巴別塔最著名、被廣泛復制的經典之作。旁邊這幅就是其復制品，因不用放進玻璃框中，反而更清晰??。不過以下的局部都取自原作。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">畫作中心是一座巨大的螺旋狀塔，靈感來源于羅馬斗獸場（Colosseum），勃魯蓋爾在1552-1553年游歷羅馬時曾研究過其建筑。塔的外觀融合了古典與羅馬式建筑元素，拱門和工程細節讓人聯想到古羅馬的宏偉與傲慢。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">塔建于巖石坡上，營造出靜態平衡的錯覺，但左側略微傾斜，暗示其不穩定和注定的失敗。這種視覺扭曲既增強了塔的宏偉感，又暗喻人類野心的徒勞。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">塔的上部逐漸呈現哥特式尖拱風格，象征從中世紀到文藝復興的過渡，同時與下部更古典的結構形成對比。</p> <p class="ql-block">塔的宏偉與佛蘭德小城的渺小形成對比，呼應了羅馬斗獸場的衰落，象征人類努力的短暫與虛榮。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">勃魯蓋爾以百科全書式的精確度描繪了無數建筑細節，包括港口的材料運輸、起重機、腳手架和工人住所。畫中展現了16世紀的建筑技術和工具，反映了勃魯蓋爾對工程的深入了解。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">工人雕刻石塊、搬運材料、監督施工，港口處船只繁忙，遠處是類似佛蘭德港口城市的風景。這些細節不僅展現了人類集體努力的壯觀，還暗示了其最終的徒勞。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">勃魯蓋爾的《巴別塔》不僅是維也納藝術史博物館的瑰寶，也是文藝復興藝術的巔峰之作。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">老彼得·勃魯蓋爾</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">農民婚禮 約1568年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這幅畫作看似“快照”，構圖卻經過精心考量。這幅畫摒棄了寓言意義，真實地記錄了一場佛蘭德農民簡樸的婚禮。新娘坐在綠色掛毯前，頭戴紙冠。按照佛蘭德的習俗，新娘在婚宴中不能吃，也不許說話，新郎不出席婚宴。左邊門口擠著一堆想進來分一碗免費羹的人群；粥盤從右邊的門中送進來。</span></p> <p class="ql-block">讓我印象深刻的是左邊那位戴著顯然過于寬大的帽子，在用手指舔舐盤子的小男孩。你注意到右邊那位抬粥人，到底是左腳在前，還是右腳在前，還是有3只腳？??</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">老彼得·勃魯蓋爾</p><p class="ql-block">兒童游戲，1560年</p><p class="ql-block">畫家從鳥瞰視角清晰呈現一個寬闊的廣場中如此眾多人物：超過230名兒童正在進行83種不同的游戲。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">小時候我們都玩過的“跳馬”</p> <p class="ql-block">勃魯蓋爾的作品在美術史上史無前例，堪稱一部繪畫“百科全書”</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">拉斐爾（Raphael），與列奧納多·達·芬奇和米開朗基羅并稱為“文藝復興三杰”</p><p class="ql-block">《草地圣母》，1505 /1506</p><p class="ql-block">這幅經典金字塔形構圖的群像鑲嵌在宜人的牧場景色中，一方面突顯了人間世界，另一方面，它逐漸消隱于遙遠的地平線，又似乎在強調永恒的真理。因此，《草地圣母》成為了文藝復興時期新精神思想的“圣像”。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">倫勃朗·哈爾門什·范·萊因 ，荷蘭畫派的核心人物，</p><p class="ql-block">小型自畫像，約1655/57年</p><p class="ql-block">在這幅非正式肖像畫中，倫勃朗身著日常服裝——棕色外套和紅色羊毛襯衫。隨著年齡的增長，藝術家的自畫像以簡潔的形象和濃重的色彩為主。頭部姿勢和面部表情與1652年的自畫像（下面這幅）相似。由于隨后尺寸的縮小，畫作的構圖顯得有些擁擠。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">倫勃朗·哈爾門什·范·萊因 </p><p class="ql-block">大型自畫像，1652年</p><p class="ql-block">這幅自畫像在倫勃朗的作品中具有特殊的意義。藝術家總共創作了六十多幅自畫像，不僅記錄了他的生活狀況，也記錄了他的藝術發展歷程。與他早年輝煌時期的作風不同，那時藝術家要么喬裝打扮，要么衣著華麗，而這幅畫中，他身著樸素的棕色藝術家罩衫，姿態自信，雙手叉腰，拇指插在腰帶上。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">倫勃朗·哈爾門斯·范·萊因 </p><p class="ql-block">提圖斯·范·萊因，約1658年</p><p class="ql-block">提圖斯出生于1641年，是倫勃朗與第一任妻子薩斯基亞所生的四個孩子中唯一成年的孩子。他于1668年去世，還比他父親去世早一年，他曾負責父親的事務。透過這副肖像畫，使我們似乎窺探到青年閱讀時的私密情境。光線被用來強化畫作的表情：年輕人面部的某些部位，以及他的手和書本，在黑暗中被凸顯出來。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">倫勃朗（我們將在阿姆斯特丹參觀倫勃朗的故居，里面藏著他的<span style="font-size:18px;">很多</span>故事）</p><p class="ql-block">《女子肖像》，《男子肖像》約1632年</p><p class="ql-block">畫中人物很可能是夫妻，兩人面對面</p> <p class="ql-block">女子身著連衣裙，搭配抹胸和寬大的外袍。</p> <p class="ql-block">頸部與頭飾中的蕾絲精細逼真</p> <p class="ql-block">當時富裕階層的男性也是以穿戴蕾絲為美的，可見美的標準隨時代的變遷</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">約翰內斯·維米爾（Johannes Vermeer），荷蘭畫派的代表人物</p><p class="ql-block">《繪畫的藝術》，約1666/68年</p><p class="ql-block">維米爾通過描繪畫家在工作室中的形象，將這幅風俗畫轉化為繪畫藝術的寓言。畫中的模特扮演的是歷史繆斯克利俄，她激發了畫家的創作靈感，并宣揚了古老尼德蘭繪畫的輝煌，使其在史書中永垂不朽。雕塑模型、速寫本以及畫架上正在創作的作品體現了藝術的統一性。墻上的地圖描繪了尼德蘭17個省在劃分為南北之前的樣子，代表著這個一直以繪畫藝術而聞名的國家。</p><p class="ql-block">前景中左邊椅子上的金色配件，使我想起他的另一幅名畫“戴珍珠耳環的女孩”。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">揚·斯蒂恩（Jan Steen）</p><p class="ql-block">《戴綠帽的新郎》，約1670年</p><p class="ql-block">在這幅畫中，揚·斯蒂恩以華麗的筆觸描繪了一幅蘊含道德教誨的風俗畫場景。一位年紀稍大的新郎正領著他那位雖不情愿卻顯然已懷有身孕的新娘離開婚宴會。賓客們都清楚新娘的處境：畫中，藝術家本人身披藍色斗篷，敲著摩擦鼓，站在畫面中央：一位年輕男子在畫面右側，伸出兩根手指，做出“戴綠帽”的手勢。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens），歐洲巴洛克藝術的代表人物之一</p><p class="ql-block">《天堂四河》，約1615年</p><p class="ql-block">根據傳統的解讀，這幅畫描繪了四大洲的女性寓言人物，與各自河流的神靈配對。歐洲略高于其他大陸，位于左側，多瑙河之神伴其左右；亞洲則與恒河遙相呼應，位于右側。美洲位于其后，與拉普拉塔河之神伴其左右。尼羅河環抱著黑美人非洲。</p> <p class="ql-block">博物館里的臨摹者</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這幅畫是彼得·保羅·魯本斯創作的伊莎貝拉·克拉拉·尤金妮婭的肖像畫，她是西班牙國王腓力二世之女，也是西屬尼德蘭的統治者。她的統治時期被認為是西屬尼德蘭的黃金時代，經濟和藝術都得到了復興。她是16和17世紀歐洲一位舉足輕重的女性。</p> <p class="ql-block">魯本斯是她的宮廷畫師和值得信賴的顧問。畫中她身著華麗的黑金色連衣裙，搭配當時流行的大褶邊和蕾絲袖口。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">瑪麗·路易絲·伊麗莎白·維熱-勒布倫<span style="font-size:18px;">，1778年</span></p><p class="ql-block">瑪麗·安托瓦內特大公爵夫人（1755-1793），法國王后</p><p class="ql-block">瑪麗·安托瓦內特是弗朗索瓦一世和瑪麗亞·特蕾莎女皇的小女兒，身著英式長袍，造型精致。她于1770年成為法國國王路易十六的王后，右上角可見國王的半身像。這幅畫是送給這位年輕王后在維也納的母親的，特蕾莎女皇回復女兒說：“我很喜歡你的這幅肖像！”并將這幅畫陳列在維也納霍夫堡宮。畫中的美人就是在法國大革命期間被砍頭的王后。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">保羅·委羅內塞（Paolo Veronese），威尼斯畫派的代表人物之一</p><p class="ql-block">盧克雷蒂婭，約1580/83年</p><p class="ql-block">盧克雷蒂婭因被國王之子塔奎尼烏斯強奸而自殺。委羅內塞用她那被悲傷籠罩的面容和那柄鑲滿珠寶的匕首，重新詮釋了自殺的瞬間，將這位美麗的女主角描繪成一幅充滿戲劇性和裝飾性的畫面。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">提香（Titian），威尼斯畫派的<span style="font-size:18px;">核心和靈魂人物</span></p><p class="ql-block">雅各布·斯特拉達，約1567/68年</p><p class="ql-block">雅格布·斯特拉達（1515-1588）是一位建筑師、金匠、備受追捧的藝術專家，更重要的是，他是一位活躍于國際的古董商。沉重的金鏈彰顯著他宮廷成員的身份，佩劍和從右肩滑落的皮毛則證明了他雄厚的財富。斯特拉達的姿勢在提香的肖像畫中獨樹一幟：手臂和頭部的反向運動賦予他活力，并與觀者保持距離。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">提香</p><p class="ql-block">瞧！這個人，1543年</p><p class="ql-block">提香于1533年成為宮廷御用畫家。基督的形象雖然明顯地移到畫面的左側，但其絕佳的構圖仍然吸引了我們的全部注意力。左側激動的年輕人作為引子，士兵的背影也將我們的目光引向主角。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">提香</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">達娜厄，1554年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">阿爾戈斯國王阿克里西俄斯將女兒達娜厄鎖在塔中，因為神諭告訴他，達娜厄將生下一個兒子，而這個兒子終有一天會殺死他。但朱庇特愛上了達娜厄，化作金雨降臨，使她受孕。他們的兒子珀爾修斯后來用鐵餅意外殺死了他的祖父。看來命運不可抗拒！</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">提香尤其擅長運用色彩來營造氣氛和表達情感，他對色彩的運用對后世西方藝術產生了深遠的影響，甚至有“提香紅”這樣的說法來形容他作品中獨特的金紅色調。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">阿爾布雷希特·丟勒（Albrecht Dürer），德國文藝復興大師</p><p class="ql-block">(下一站我們會在紐倫堡見到他的故居）</p><p class="ql-block">持梨圣母，1512年</p><p class="ql-block">丟勒描繪了圣母瑪利亞的半身像，背景為黑色，她溫柔地<span style="font-size:18px;">將圣嬰耶穌放在</span>薄紗上。圣嬰左手握著一片梨，象征著耶穌的愛。丟勒在母子之間<span style="font-size:18px;">描繪出</span>溫柔親切的氣氛。溫柔的圣母像和仰臥的嬰兒符合晚期哥特式風格，而淡雅的色彩和柔和的造型則更多地源自意大利風格。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">阿爾布雷希特·丟勒</p><p class="ql-block">《貪婪寓言》，約1507年</p><p class="ql-block">油畫板</p><p class="ql-block">這幅引人注目且令人略顯不安的畫作是德國文藝復興大師丟勒的一幅強有力的寓言作品。畫中描繪了一位年邁、瘦骨嶙峋的女性，皮膚松弛，頭發蓬亂。她半裸著身體，露出一個乳房，緊緊抱著一個裝滿金幣的大袋子。她的表情復雜，被描述為悲慘、貪婪、狡猾以及一絲瘋狂或癡迷的混合體。她是否用一生的苦難才積累了如此無用的財富，我們無從知曉。</p><p class="ql-block">這幅畫生動地具象化了“貪婪”。丟勒不加修掩飾的描繪強調了貪婪可能帶來的肉體和精神上的衰敗。這位女性年邁且不具吸引力的外表，以及她對金錢的緊握，都是對過度物質欲望而產生的腐蝕性的嚴厲警告。</p><p class="ql-block">肖像的原始現實主義和心理強度是丟勒風格的標志。他一絲不茍地描繪了她衰老的肉體、頭發的質感以及金幣的光澤，使寓言信息更具沖擊力。</p><p class="ql-block">《貪婪》被認為是丟勒最神秘和最具心理穿透力的作品之一，展現了他肖像畫的精湛技藝以及通過視覺藝術傳達深刻道德信息的能力。這幅畫一直在我腦海里揮之不去。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">貝爾納多·貝洛托</p><p class="ql-block">美泉宮，花園側，1758/61年</p><p class="ql-block">前景中是下層花園，其周圍環繞著精心設計的草坪，兩側環繞著修剪整齊的樹木。右側背景展現的是維也納及其郊區的景色。背靠群山，可以看到瑪利亞希爾夫郊區后方的皮亞里斯特教堂的塔樓、瑪利亞希爾夫教堂和埃斯特哈齊宮，然后是被城墻環繞的內城和圣斯蒂芬大教堂，再往右是卡爾教堂（圣查爾斯·博羅梅奧教堂），以及畫作右側邊緣的上美景宮。</p><p class="ql-block"><a href="http://www.xsjgww.com/5di8dkto" target="_blank">維也納的美泉宮</a></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">男子還愿雕像</p><p class="ql-block">塞浦路斯-安恰伊時期，公元前550-525年</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">博物館以其豐富的古埃及收藏而聞名，其埃及與近東收藏擁有約17,000件文物，涵蓋了古埃及從史前到早期基督教時期的藝術與文化。其中，古埃及浮雕和陵墓相關展品是該館的亮點之一。</p><p class="ql-block">古埃及浮雕主要來自新王國時期（約公元前1550年至公元前1070年），這些浮雕通常裝飾神廟、陵墓或紀念建筑，展現了古埃及的宗教、喪葬習俗和王權崇拜。浮雕材質多為石灰巖或砂巖，雕刻精美，題材包括神祇崇拜、獻祭儀式、國王與神明的互動以及日常生活場景。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">忒修斯與阿里阿德涅</p><p class="ql-block">羅馬, 公元二世紀的馬賽克</p><p class="ql-block">1815年在薩爾茨堡附近的洛伊格平原發現</p> <p class="ql-block">左圖：阿里阿德涅遞給忒修斯毛線球。</p><p class="ql-block">右圖：納克索斯島上被遺棄的阿里阿德涅號。</p><p class="ql-block">上圖：忒修斯和阿里阿德涅登船。</p><p class="ql-block">中圖：忒修斯擊敗牛頭怪。</p><p class="ql-block">周圍的圖案代表迷宮</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">阿芙羅狄蒂與厄洛斯</p><p class="ql-block">羅馬新古典主義風格，以公元前5世紀晚期的希臘模型為基礎。用石頭雕刻出輕紗柔曼的質感。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">繆斯（“維也納科雷”），大理石</p><p class="ql-block">羅馬，公元2世紀中期，仿照希臘原作，公元前4世紀末。</p><p class="ql-block">這尊略小于真人大小的繆斯身穿希頓（chiton），這是一種僅在肩部和腳踝處可見的內衣，褶皺豐富，質地輕薄，外面披著一件希馬申（himation）斗篷。斗篷看起來非常貼身，甚至露出了女孩的肚臍。這種夸張的造型既展現了布料的精致，也展現了石匠的精湛技藝。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">帶蓋碗，繪有基督臥像</p><p class="ql-block">巴黎，約1660/70年</p><p class="ql-block">鍍金銀，紅寶石，琺瑯</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">裝飾杯</p><p class="ql-block">米蘭，17世紀上半葉</p><p class="ql-block">金、銀、琺瑯、縞瑪瑙、瑪瑙、石榴石</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">裝飾盆</p><p class="ql-block">佛蘭德，安特衛普，約1620年</p><p class="ql-block">14-17世紀（浮雕）</p><p class="ql-block">銀、鍍金、金、琺瑯、紅寶石、鉆石、祖母綠、珊瑚、寶石</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">兄弟會碗（Bratina）</p><p class="ql-block">莫斯科，1637年之前</p><p class="ql-block">黃金，琺瑯，紅寶石，藍寶石，祖母綠，珍珠</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">利奧波德一世對象牙材質的偏愛，使得維也納成為這一時期宮廷象牙藝術的領軍中心。</p><p class="ql-block">在哈布斯堡帝國，專制主義和巴洛克風格在利奧波德一世皇帝（1640-1705）的統治下達到了頂峰。藝術作品常常頌揚皇帝及其王朝戰勝了他們最強大的對手——法國和奧斯曼帝國。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">元素寓言 水與空氣 </p><p class="ql-block">馬蒂亞斯·斯坦因</p><p class="ql-block">維也納，約 1688 年</p><p class="ql-block">海象獠牙</p><p class="ql-block">描繪了一位手持貝殼號角的海神，以及兩個裸體人物，他們的身體向上扭動。上方，一位象征空氣的飛天小天使伸向天空，左手拿著貝殼。這件技藝精湛的作品可能是為了紀念馬蒂亞斯·斯坦因被任命為宮廷雕刻師而創作的。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">阿波羅與達芙妮</p><p class="ql-block">雅各布·奧爾（約1645-1706）</p><p class="ql-block">維也納，1688年之前</p><p class="ql-block">象牙</p><p class="ql-block">仙女達芙妮為了逃避太陽神阿波羅的欲望，化身為一棵月桂樹，這組雙人像描繪了這一轉變的開端。這件技藝精湛的雕刻作品已被視為維也納皇家珍寶館的一件重要作品。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1639年的象牙 雕刻</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">頂上的帆船似乎正待揚帆而起</p> <p class="ql-block">中間的人物造型</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">底座的大象和人物栩栩如生</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">參觀到這里已是下午近5點，感覺腳都要走斷了。透過鐘的玻璃罩，看到這位女士躺在了旁邊的座椅上，正好被我拍著。真是感同身受，只是我不好意思也躺下來。我曾經看過一個盧浮宮的廣告，一位穿正裝的男士直接躺在大廳的地板上，只要是認真參觀過這些博物館的人，看到這幅圖片恐怕都忍不住會心一笑！</p> <p class="ql-block"><a href="http://www.xsjgww.com/5dgcsk40" target="_blank">維也納的茜茜公主博物館、皇家珍寶館、莫扎特雕像</a></p><p class="ql-block"><a href="http://www.xsjgww.com/5di8dkto" target="_blank">維也納的美泉宮</a></p><p class="ql-block"><a href="http://www.xsjgww.com/5dkwxjsr" target="_blank">音樂之都維也納（上）</a></p><p class="ql-block"><a href="http://www.xsjgww.com/5dlysuzl" target="_blank">音樂之都維也納（下）</a></p>