維也納藝術史博物館（上）

Lucy Qian

2025年4月15日，早上我們來到位于瑪麗亞·特蕾莎廣場的維也納藝術史博物館，它是世界最重要的藝術博物館之一，收藏跨越七千年，涵蓋古埃及至18世紀末的藝術珍品。由哈布斯堡王朝的弗朗茨·約瑟夫一世皇帝于1891年下令建造，旨在展示哈布斯堡家族數個世紀積累的龐大藝術收藏，同時向公眾開放。 同期建造的還有對面的自然歷史博物館，兩座建筑外觀幾乎相同，圍繞中央的瑪麗亞·特蕾莎女皇紀念碑形成了一個宏偉對稱的建筑群。這種對稱美學是19世紀新文藝復興風格的典型特征。 兩座博物館分別收藏藝術與自然科學的珍品，相似的立面設計強化了它們作為文化機構的整體性。他們在外觀上協調一致，但內部結構和裝飾有所不同。藝術史博物館的內部裝飾更注重藝術與人文，而自然歷史博物館則強調科學與自然。 大門上海報內容是關于16世紀的歐洲，人與自然的特展 一走進大廳，就看到周圍一圈圓拱簇擁著的中空彩繪天花板，一直可以看到頂層鑲滿浮雕的穹頂，氣勢非凡 側面的樓梯間已經夠豪華 主樓梯間更恢宏：這是一個寬敞的雙層空間，使用大理石、黃金和精致的石膏雕塑，彰顯了奧匈帝國時期的財富與藝術品位。 上方是一個巨大的圓形穹頂，裝飾著精美的壁畫和金色浮雕，營造出莊嚴而華麗的氛圍。穹頂由玻璃和金屬構成，允許自然光灑入，照亮整個空間。 藝術裝飾由多位著名藝術家共同完成，其中最引人注目的是古斯塔夫·克林姆（Gustav Klimt）的壁畫：在樓梯間兩側的拱形壁龕和柱間壁上，克林姆創作了一系列壁畫（1890-1891年），這些作品是他早期職業生涯的重要代表作。壁畫主題涵蓋了藝術史的不同時期，從古埃及到文藝復興，展現了人類藝術發展的歷程?？肆帜返娘L格在此尚未完全展現他后期金色時期的裝飾性特征，但已顯露出其細膩的筆觸和對細節的關注。 主樓梯間不僅是通往展廳的通道，也是博物館核心理念的象征——它將參觀者引入一個藝術與歷史交織的世界。樓梯間的設計和裝飾反映了奧匈帝國對文化遺產的重視，以及維也納作為19世紀歐洲文化中心的地位。 雕塑為安東尼奧·卡諾瓦創作的《忒修斯與半人馬》。作品描繪了希臘英雄忒修斯戰勝半人馬（一種半人半馬的生物）的場景，它被認為是卡諾瓦最偉大的作品之一，展現了他描繪現實主義和動態場景的技巧。該雕塑完成于1804年的意大利，本來是用以紀念拿破侖·波拿巴。拿破侖垮臺后，它被奧地利皇帝弗朗西斯一世購得。 我們首先來到人與自然的特展，展品主要通過描繪大自然季節的變化來展現時間的流逝。16世紀的歐洲，日常生活的描述開始融入了藝術創作，動植物也成為了藝術作品的主題。展覽按主題劃分，從1500年左右表現對自然現象的理解開始，發展到17世紀初以自然為主題的靜物畫為結束。 隨著文藝復興時期轉向科學探索世界，對自然的模仿再次成為藝術創作的焦點。這種方法尤其體現在通才列奧納多·達·芬奇身上，他的繪畫和素描作品可以被視為對不斷變化的宇宙的理論和藝術反思。達·芬奇對植物的濃厚興趣體現在眾多畫作中，這是他在1506年間畫的蘆葦。他的手稿表明，他當時正在籌備一篇植物學論文，這已經超越了單純的繪畫范疇。他的手稿繪本因其準確性和對自然的忠實而備受贊譽。引起我共鳴的是那個香腸狀的種子，我們這里經常看見。 橡樹和染料木列奧納多·達·芬奇, 1506/12年在右邊，達·芬奇精準地捕捉到了橡樹枝條上的葉子、粗糙的果皮和光滑的果實。橡子會在秋天脫落。左邊可以看到一枝略小的染料木枝條。一些種子莢飽滿到快要爆裂，而另一些則已經開裂。達·芬奇的研究之所以新穎，不僅在于其對現實的關注，還在于藝術家描繪植物的方式：展現了不斷變化的自然。他巧妙地運用光影，賦予植物以可塑性。 阿爾布雷希特·丟勒（Albrecht Dürer）南北星空圖，1515年木刻版，彩色這是慕尼黑收藏的南北星空圖，丟勒以印刷版的形式首次描繪了南北星空圖譜，它匯集了當時天文學的最新知識。在北方天空的弧線上可以看到十二星座，圖中的四個角上是四位不斷探索的天文學先驅。自古以來，人類就一直試圖在宇宙中尋找自身位置并與之建立聯系。這些哲學和科學的思考構成了藝術中描繪人與自然關系的基礎，行星和黃道十二宮體現了這樣一種信念。 南方的星空當時還未被探索，留下了很多空白。 博物館擁有世界上最多老彼得·勃魯蓋爾（Pieter Bruegel the Elder）的畫作收藏。代表作之一：《雪中獵人（冬季）》，1565年，橡木板油畫這幅畫是老彼得·勃魯蓋爾創作的北方文藝復興時期最具標志性的作品之一，是橡木板油畫的杰作，尺寸約為117 x 162厘米，是勃魯蓋爾描繪季節系列作品的一部分，表現的是冬季。畫作描繪了一群獵人從狩獵歸來，跋涉在被雪覆蓋的景觀中。場景設定在一個廣闊的冬季山谷，天空呈現灰綠色調，寒意幾乎觸手可及。前景中，獵人帶著獵犬，背對光線，身影在雪地上顯得暗沉。他們手持長矛，顯得疲憊，狩獵似乎并不成功，僅有一只狐貍掛在一名獵人肩上。左側的客棧，帶著破舊的招牌和正在準備篝火的人物，為這冷峻的場景增添了一抹人性的溫暖。 由于畫作很大，濃縮在照片里看不清，以下有些放大的局部：畫面的構圖引導觀者的視線從前景中下坡的獵人，延伸到廣闊的背景。一條結冰的河流蜿蜒穿過畫面，點綴著村民們的日?；顒?，如滑冰、冰球、冰壺、雪橇。甚至還有一位摔得四腳朝天趴在冰面上。積雪覆蓋的樹木和遠處的山脈營造出縱深感，而鋸齒狀的山峰和光禿禿的樹枝則突顯了冬季的嚴酷。 老勃魯蓋爾的風格融合了細致入微的細節與廣闊的、幾乎全景式的視角。他使用冷色調——白色、灰色和綠色——增強了冬季的氛圍，而篝火的溫暖光暈等細微對比則增添了情感深度。畫作的構圖，憑借對角線和人物的精心分布，營造出動態而又和諧的平衡，體現了勃魯蓋爾在風景畫方面的創新手法。 《水》是意大利晚期文藝復興時期畫家朱塞佩·阿爾欽博托（Giuseppe Arcimboldo）于1566年創作的一幅標志性作品，描繪了由62種水生生物組成的側面肖像，包括魚類、青蛙、海豹、珊瑚、扁蟲、環節動物、蛭、螺、貝殼、烏賊、螃蟹和海星等。珍珠被巧妙地用作項鏈和耳環，既符合水主題，又增添了裝飾感。 畫家以精湛的技藝將這些元素組合成一個看似逼真的人臉，細看卻充滿奇思妙想，充滿視覺趣味和象征意義。 朱塞佩·阿爾欽博托，《土》1566年，榿木板油畫，哈布斯堡王室收藏《土》延續了阿爾欽博托標志性的“復合頭像”風格，以側面肖像形式呈現一個由陸地動物和自然元素組成的人臉形象。頭部由多種動物構成，包括獅子、熊、狼、鹿、狐貍、野豬、兔子、蛇、鼠以及鳥類等，象征地球上的生物多樣性。此外，畫面可能還包含植物、土壤或巖石等元素，強化“土”這一主題。細節上，動物的皮毛、羽毛和鱗片被巧妙排列，形成一個逼真的人臉輪廓，同時保留了每個元素的辨識度。 胸前的公羊指的是金羊毛勛章（是歐洲歷史上最古老、最負盛名的騎士勛章之一），背部的獅子是哈布斯堡王朝祖先的象征，頭部周圍的鹿角動物構成了一個王冠。這幅畫象征著王朝不僅代表著世俗和精神的權力，而且擁有對人類、自然的普遍統治權。畫家以細膩的筆觸和豐富的色彩將這些元素融合，創造出既怪誕又和諧的視覺效果。畫作不僅是對自然界的描繪，也是對“土”作為生命孕育之源的寓言化表達，充滿了象征性與哲理。 朱塞佩.阿爾欽博托“夏”，1563年，石灰板在夏季的畫面中，我們可以看到豐饒的季節，多汁的水果、谷物和各種蔬菜。這些物品似乎以一種“自然”的方式融為一體。畫家對過渡和表面的處理更為精妙，從草編大衣的光澤中便可見一斑。藝術家的日期和簽名可以在這件絲滑閃亮的草編大衣的領口上找到。 朱塞佩.阿爾欽博托“冬”，1563年，石灰板畫家于1563年為皇帝斐迪南一世創作了一系列描繪四季的畫作，斐迪南一世去世后，他又為皇帝馬克西米利安二世創作了一系列畫作。“春”在馬德里，“秋”已遺失。 朱塞佩.阿爾欽博托一個頭像中的四季，約1590年，楊木板在這幅畫作中，四季交匯在一起。這幅創作于畫家生命最后幾年的畫作，匯聚了藝術家所有的經歷和興趣：一個粗糙的樹樁構成了畫作的頭部。櫻桃充當耳環，小麥和鮮花則充當衣裳。枝頭上長滿了常春藤和果實。右上方的樹枝上掛著兩片剝落的樹皮。藝術家的簽名“ARCIMBOLDUS P.”刻在裸露的木紋上。畫家天才般地將四季的自然循環融入一個畫面。通過這幅憂郁而沉思的肖像畫（或許是一幅自畫像），藝術家將時間的流逝濃縮并定格于他標志性的繪畫之中。 文森佐·坎皮（Vincenzo Campi）創作于1580年左右的畫作《水果小販》，這幅作品是坎皮描繪各種市場攤販場景的系列作品之一。以自然風光為背景的畫面中擺滿了裝滿農產品的籃子和碗。 坎皮的作品以其對農產品的細致描繪而聞名，反映了當時人們對自然主義表現的興趣。這幅畫是意大利靜物畫的重要典范，為了解 16 世紀晚期的服裝和市場提供了依據。 弗朗切斯科·巴薩諾《夏天》，約1580年，布面油畫這幅油畫是巴薩諾家族藝術傳統中的典型代表，屬于描繪季節或田園生活的系列作品之一，展現了16世紀晚期，威尼托地區的鄉村景象和藝術風格。一位優雅的女士一邊搖著扇子一邊觀察著眼前農民的忙碌。田野里正在收割小麥，一位男士撐著陽傘在一旁監督。背景中，巨蟹座、獅子座和處女座的下方，正在打谷。各種水果和蔬菜被運進了這棟優雅的鄉間別墅。除了牛和農場動物外，畫中還描繪了一只猴子；它作為一種充滿異域風情的配飾，與上方精美的梭結花邊相得益彰。 女士精細的服飾 萊安德羅·巴薩諾《六月》，1581年，布面油畫巨蟹座的六月是收獲的季節。一位年輕男子從樹上摘下的櫻桃，由一位農婦在別墅前遞給幾位紳士品嘗。下方的猴子象征著珍貴的財產，但也可以解讀為對世俗感官享樂誘惑的警示。一位年輕女子剛剛為農場工人送來午餐籃。其中一些人正忙著把剛收割的小麥裝上牛車。 我注意到這個小孩穿的是破襠褲?? 萊安德羅·巴薩諾《十一月》，1581-1587年間，布面油畫在冬季，大多數農業活動都會停止，背景中，農場工人將他們的物品裝上馬車，返回村莊。前景中，鵝正在被宰殺，一位婦女正在烤栗子。右側，一對夫婦正在軋亞麻。人物穿著樸素，動作生動，展現出鄉村生活的生動畫面。 小貓盯上了碗里的小魚 揚·巴普蒂斯特·賽夫（Jan Baptist Saive）《水果市場（九月-十月）》，1590年，布面油畫這幅畫以生動的市場場景表現了秋季（九月和十月）的豐收，體現了16世紀晚期尼德蘭地區對日常生活和自然的藝術關注。前景中，各種容器里堆滿了水果，旁邊一位女子腿上放著一籃榛子。一位男子親密地倚靠在她身旁。右側，人們正在從酒桶中品嘗新酒。左側和右側的鏡框分別標有九月和十月，明確了季節主題。豐富的果蔬細節和人物的動態交互增添了畫面的活力。 畫家以細膩的寫實手法和鮮明的色彩捕捉市場場景，注重光影效果和物體質感（如水果的光澤或布料的褶邊）。我發現籃子旁邊的那個蘋果似乎開始爛了。?? 揚·巴普蒂斯特·賽夫（Jan Baptist Saive）《水果市場（七月-八月）》，1590年，布面油畫一位農婦懷抱孩子，正在販賣七、八月的水果和蔬菜。她的左手伸向櫻桃，一位身著黑色安特衛普傳統服飾的資產階級婦女正指著櫻桃。水果筐旁有一個提著籃子直視我們的孩童。 畫家用細膩的筆觸表現蔬菜、水果的質感（如葉片的紋理或根莖的光澤），有非常強烈的寫實效果。 作品通過描繪市場場景，表現了夏季農業的繁榮與社區的協作，隱喻了人與自然的和諧以及勞動的價值。畫作迎合了當時貴族和新興資產階級對田園生活的興趣，展現了對日常生活的浪漫化詮釋。 孩童領圈上精美的蕾絲顯示其社會地位 早上看了“四季”的畫作特展，晚上去維也納金色大廳欣賞了維瓦爾第的“四季”小提琴協奏曲，一天之中全方位感受到四季的不同韻味，這恐怕也是人生中難得的極致體驗！下一篇將介紹博物館的常規展品，敬請關注。<a href="http://www.xsjgww.com/5dkwxjsr" target="_blank">音樂之都維也納（上）</a><a href="http://www.xsjgww.com/5dlysuzl" target="_blank">音樂之都維也納（下）</a>

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維也納藝術史博物館（上）

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