2024年東歐之行（五）

天馬行空

這次中歐之行我們在奧地利維也納有二天的游覽時間，早上在旅行團還沒有出發前，我們在賓館附近走走看看。走著走著看見前面矗立著一座宏偉而典雅的巴洛克式建筑群，查了一下，哇塞！原來是美景宮，它是奧地利國家美術博物館的所在地，更是維也納乃至歐洲藝術與文化的重要象征。里面有豐富的藝術藏品，歷史底蘊深厚。雖然時間有限，我們只是在美泉宮的外圍走了走，看了看，但也很滿足了，對我們來說這是個意外的收獲。 　　今天我們正式開啟維也納之旅，如今的維也納融合了帝國輝煌與現代活力。曾是神圣羅馬帝國、奧地利帝國和奧匈帝國的首都，眾多風格各異的古建筑令人目不暇接。維也納也是許多著名音樂家的故鄉，如莫扎特、貝多芬、海頓和舒伯特，享有世界音樂之都的美譽。 　　我們第一站是參觀維也納藝術史博物館，博物館前有一個很大的廣場，這個廣場就是瑪麗亞·特蕾西婭廣場。廣場以神圣羅馬和哈布斯堡王朝歷史上著名的瑪麗亞·特蕾西婭女王的雕像為視覺中心。雕像由德國雕塑家聰布施創作，于1888年揭幕?；娜旱裰杏序T馬的將軍，四周的高浮雕表現了與她同時代的16位風云人物，有軍事英雄、政治家與改革家、藝術家和學者，其中包括音樂家海頓和莫扎特。這座雕像反映出了瑪麗亞·特蕾西婭女王全盛時期的風采，她在位期間重視教育、文化和科學的發展，在奧地利歷史上有著重要地位。 廣場兩側的藝術史博物館和自然史博物館由特蕾西婭女王的后代弗朗茨·約瑟夫一世（茜茜公主的丈夫）下令建造，形成“知識與權力”的宏大景觀。 　　我們在奧地利官方導游的引領下經過廣場來到了藝術史博物館。它的外觀是一個長方形建筑、正面是砂巖，頂部是八角形穹頂。其建筑本身也是一座新文藝復興風格的杰作，與對面的自然史博物館對稱而立，維也納藝術史博物館是世界頂級博物館之一。當時奧地利皇帝弗朗茨·約瑟夫一世要求新建一座博物館以展示帝國收藏，這個博物館于1871年動工，1891年竣工。 館內珍藏著哈布斯堡王朝數百年來收集的歐洲珍品。主要是繪畫、雕塑、古典文物和裝飾藝術品等，這里有世界級繪畫收藏，涵蓋文藝復興、巴洛克、北方文藝復興等時期。勃魯蓋爾、提香、委拉斯開茲、魯本斯、丟勒等著名畫家的作品使這座藝術博物館的名聲倍增，勃魯蓋爾研究中心也設于此；有許多古埃及與古典文物，收藏了大量埃及木乃伊、石碑、雕像等，部分來自19世紀哈布斯堡家族的考古探險；擁有眾多的皇室珍寶與裝飾藝術品，包括金器、象牙雕刻、鐘表、盔甲等，展現了歐洲宮廷藝術的精湛工藝。 　　進入館內，博物館建筑細節極盡奢華，大理石柱、鍍金裝飾和天頂畫展現了19世紀帝國的輝煌。 博物館樓梯間有意大利雕塑家安東尼奧·卡諾瓦的作品《忒修斯群像》，穹頂有匈牙利畫家米哈伊·蒙卡奇的天頂畫《文藝復興的贊歌》，還有漢斯·馬卡特的半月窗繪畫，其下三角拱肩處的壁畫則是奧地利畫家弗朗茨·馬什及古斯塔夫·克里姆特的精品，樓梯間的裝飾畫是由克里姆特繪制的《古埃及時代》和《古希臘時代》。 隨后官方導游帶我們參觀了部分展品和展區，詳細介紹了展品的前世今生。 　　這尊《圣母子》的雕塑是意大利文藝復興時期雕塑家安東尼奧·羅塞利諾創作的，他是15世紀佛羅倫薩文藝復興時期的重要雕塑家。 他的《圣母子》作品以細膩、柔和的風格著稱，展現了文藝復興早期對自然主義和人性情感的探索。 羅塞利諾的作品通常表現圣母與圣子親密互動的場景，圣母低垂的目光充滿慈愛，圣子則呈現孩童的天真。大理石雕刻的衣褶、頭發等細節刻畫極為精細，體現文藝復興對古典技法的復興。圣子斷臂的原因可能是歷史損壞，而非藝術家原本設計。 　　這尊《三世代》的作品由奧地利象征主義雕塑家弗朗茨·馮·斯特克創作。這尊雕塑通過三個人物形象象征了人類生命的三個階段：青年、中年和老年，展現了從活力到衰敗的生命循環。 斯特克的作品以象征性和寓言性著稱，這尊雕塑通過具象的人物傳遞深刻的哲學主題，探討生命、時間與死亡的永恒命題。 維也納藝術史博物館以古典藝術為主，但斯特克的作品（尤其是象征主義風格）反映了19世紀末歐洲藝術對心理和哲學層面的探索，與博物館的傳統收藏形成有趣對話。 　　《大理石之謎》，一尊女性胸像。作者是一位15世紀意大利雕塑家——彼得羅·隆巴爾多。這件作品是文藝復興時期為數不多的上色大理石半身像之一，是15世紀肖像雕塑中最重要的作品之一。 　　這尊《和平與富足》的大理石雕塑創作于16世紀末至17世紀初，女性雙手向上托舉，手指細長如伸展的橄欖枝，姿態輕盈，衣褶流動，直接呼應古希臘羅馬傳統中“和平”（Pax）的象征——橄欖枝是和平的經典符號；男性倚靠一捆麥穗，代表土地的豐產，象征財富與豐收。雕刻極為精細，體現當時頂級工匠的技藝。女性手指的夸張延伸和身體的扭轉是矯飾主義的典型特征，通過動態與張力強調優雅與戲劇性，區別于文藝復興時期的均衡。 這尊雕塑通過雙人組合傳達“和平帶來繁榮”的政治寓意，符合歐洲君主制時代藝術服務于統治宣傳的傳統。 　　博物館內有哈布斯堡家族成員的雕塑。哈布斯堡家族最顯著的臉部特征是“哈布斯堡下巴”，下巴明顯向前凸出，程度較為嚴重，部分家族成員甚至無法正常閉合嘴巴，牙齒也難以咬合，這導致他們的面部輪廓呈現出類似“鞋拔子”的形狀。嘴唇厚實，鼻子較大，與突出的下巴相呼應，使面部更具獨特性。這些面部特征被認為與哈布斯堡家族長期近親通婚有關。 　　下圖的二尊雕塑也很有來頭，當時很認真聽了官導的講解，但終究還是沒能記住。 　　這件精美的黃金藝術品是維也納藝術史博物館的鎮館之寶——鹽罐，這是意大利雕塑家本韋努托·切利尼受當時法國國王弗朗索瓦一世所托而打造的頂級作品。這只小小的鹽罐上的裝飾雕塑極為復雜，體態優美的女子象征大地女神，她身旁的微型凱旋門是胡椒研磨器；與大地女神相對而坐手拿三叉戟的是海神，他身旁有一艘精致的小船，可以用來放鹽。這只鹽罐的材料是黃金、琺瑯、烏木、象牙組成的。 　　瑪麗亞·特蕾西婭女王送給丈夫弗朗茨一世（神圣羅馬帝國皇帝）的黃金洗漱護理用品，是18世紀歐洲宮廷奢華藝術的杰出代表。也是博物館的鎮館之寶，作為維也納藝術史博物館“宮廷藝術收藏”的核心展品之一。 瑪麗亞·特蕾西婭女王以強勢統治著稱，但私下對丈夫感情深厚。這套禮物既是對弗朗茨一世（一位熱衷科學與收藏的君主）的私人情感表達，也是宮廷展示軟實力的工具。像征哈布斯堡-洛林王朝的聯合。弗朗茨一世雖為皇帝，但實際權力掌握在瑪麗亞手中，這份禮物也暗含政治聯盟的意味。 整套用品都是黃金打造，器物上布滿卷草紋、花卉、貝殼等典型洛可可裝飾，雕刻細膩靈動，體現了維也納宮廷工匠的超凡技藝。 歷經近300年，整套用品仍保持完整，幾乎沒有損毀或部件遺失，這在同類宮廷文物中極為罕見。 　　下面也是官方導游為我們介紹的重要展品。 　　參觀完了幾個展區，最后官導帶領我們來到了繪畫展廳，博物館繪畫展廳是世界頂級藝術殿堂之一。以16—18世紀歐洲繪畫為核心，藏品源自哈布斯堡家族數百年積累，尤其以魯本斯、倫勃朗、提香、維米爾、勃魯蓋爾等巨匠作品著稱。 展廳按流派與地域科學劃分，輔以豪華的新文藝復興風格建筑如穹頂壁畫、大理石浮雕等，形成藝術與空間雙重震撼。 這里有全球最大的勃魯蓋爾專題收藏，包括《通天塔》《雪中獵人》《農民婚禮》等16幅杰作，堪稱“勃魯蓋爾圣殿”。 　　《通天塔》彼得·勃魯蓋爾1563年創作的布面油畫。畫家以宏大的構圖來描繪通天塔（又名“巴別塔” ），以云霧攔斷顯示通天塔之高，用風俗畫手法描繪人與物、人與環境的關系。畫家描繪了眾多有情節性的人物活動，揭示人戰勝大自然的力量。畫家在這一幅寓意畫中表現了“天意”與人在改造世界時的不可調和性，人與自然的斗爭具有英雄氣魄，同時也充滿悲劇性。 　　《雪中獵人》老彼得·勃魯蓋爾于1565年創作的作品，是其月令圖系列之一。描繪了寒冬時節獵人打獵歸來的場景，冰封的湖面、遠處的山巒、村莊以及獵人、獵狗等，構成了一幅充滿生活氣息的冬日鄉村畫卷。 　　《農民婚禮》老彼得·勃魯蓋爾于1568年創作的布面油畫。描繪了一個農村婚禮的熱鬧場面，沒有特別標識主次人物，而是展示了婚禮上人們吃喝慶祝的場景，體現了農民生活的質樸與真實。在觀賞這幅畫時，官導提醒我們注意，在倆個抬著食物的人中，前面那個人多出了一只腳，反復觀察畫景，也不知那只腳是誰的，留下了懸念。 　　《孩子們的游戲》老彼得·勃魯蓋爾創作于1560年的一幅油畫，在勃魯蓋爾的作品中，我們不僅可以看到他對人性的觀察，還可以看到他對自然的敬畏和贊美。 畫作描繪了超過200名兒童在城鎮廣場和街道上玩耍的場景，共包含約80種不同的游戲。勃魯蓋爾以百科全書式的細致，記錄了16世紀尼德蘭兒童的游戲方式，如滾鐵環、跳馬、捉迷藏、打陀螺、騎木馬等。這些游戲既有純真的童趣，也隱含了社會習俗和成人世界的隱喻。 畫面采用鳥瞰視角，將分散的游戲活動統一在一個復雜的空間布局中，體現了勃魯蓋爾對全景構圖的掌控力。 　　《草地上的圣母》是一幅古典的、孕育著寧靜的儀式感又飽含生命的作品，作者是拉斐爾。圣母紅色衣服所襯的草地傾向于綠色，而藍色衣服所襯的草地偏黃一些，色差形成振動，使畫面更加靈動。拉斐爾巧妙運用兩個圣子手中的十字架和圣母飽含深情的目光，把讀者的視線引導在畫面的中心，用非常細膩的線條勾勒出圣嬰的皮膚，與服裝形成鮮明對比。拉斐爾作品下的圣母形象，來源于生活卻超越于生活的完美女性形象，將女性之美表現到了極致，不僅美在外，更美在心。 畫中的三個人物構成了一個等腰三角形，這副作品中的金字塔結構表現出作者深受達芬奇的風格影響。 　　維也納藝術史博物館有3幅迭戈-委拉斯凱茲所繪的瑪格麗特公主肖像畫，分別是《身著白色衣裳的瑪格麗特公主像》《身著玫瑰色衣裳的瑪格麗特公主像》《身著藍色衣裳的瑪格麗特公主像》。其中《身著藍色衣裳的瑪格麗特公主像》中公主年約8歲，柔軟的金發和藍色絲絨禮服輕軟舒適的觸感躍于畫布之上。這幅作品也是委拉斯凱茲晚年的代表作，不僅記錄了公主的成長變化，同時還是西班牙和奧地利兩個哈布斯堡家族政治聯姻的“相親畫”，1644年，13歲的瑪格麗特嫁給長她11歲的表兄利奧波德一世。 迭戈·委拉斯凱茲，是文藝復興后期西班牙最偉大的畫家，對后來的畫家影響很大，弗朗西斯科·戈雅認為他是自己的“偉大教師之一”。對印象派的影響也很大。 　　《看，這個人》這幅作品是文藝復興時期“威尼斯畫派”的代表性人物提香晚期宗教題材的杰作之一，這幅畫以《圣經》中彼拉多將受難的耶穌展示給民眾的場景為主題。 提香的《看，這個人》超越了宗教畫的傳統范式，他筆下的耶穌并非傳統理想化的神，而是非常人性化的基督形象，提香的畫將色彩的情感力量、筆觸的物質性與人性的深刻洞察完美相結合。 　　《伊拉貝拉·德斯特》提香作品，是一幅極具歷史與藝術價值的肖像畫，展現了文藝復興時期最具影響力的女性之一——曼圖亞侯爵夫人伊莎貝拉·德斯特，一位傳奇女性的肖像。 伊莎貝拉·德斯特是文藝復興時期最著名的藝術贊助人、政治家和時尚偶像，被稱為“文藝復興第一夫人”。她與達·芬奇、曼特尼亞、拉斐爾等大師合作，并建立了歐洲最負盛名的藝術收藏之一。 這幅肖像不僅以色彩和光影塑造了人物靈魂，展現了提香的肖像畫巔峰技藝，更是反映了文藝復興時期女性權力的崛起。這幅畫至今仍是研究文藝復興藝術、女性歷史與提香風格的關鍵作品。 　　《穿毛皮的女孩》是提香早期肖像畫的杰作，融合了威尼斯畫派的色彩魅力、人文主義的情感和技術上的創新。提香筆下的女孩表情生動，嘴角微揚，眼神中帶有生命力，與當時僵硬的肖像不同，反映了文藝復興時期對個體情感和人性美的探索。 提香在畫中嘗試了“直接繪畫”，就是在畫布上調和顏料，而非傳統的層層罩染。這種技法后來成為威尼斯畫派的特色之一。 　　下圖4幅作品是維也納藝術史博物館收藏的朱塞佩·阿爾欽博托的《四季》系列，是其中最具代表性的版本之一，包含《火》《水》《秋》和《冬》四幅作品（注：傳統《四季》為春、夏、秋、冬）這些畫作以驚人的想象力和精密構圖展現了阿爾欽博托的獨特風格，他是超現實主義的先驅，比20世紀超現實主義早300多年，以夢幻組合挑戰傳統肖像畫。 這套作品不僅是奇觀，更是一場關于權力、自然與時間的哲學對話，展現了文藝復興人文學者如何用藝術探索宇宙的秩序。 　　《火》人臉由燃燒的炭火、火槍、炮管、蠟燭和打火石組成，胡須是跳躍的火焰，鼻子為火鐮，耳朵為火絨盒。象征毀滅與創造的雙重性，暗喻哈布斯堡王朝的軍事力量（畫中武器多來自皇室軍械庫）。 　　《水》人臉由海洋生物（珊瑚、貝殼、珍珠）、魚類（鰩魚作嘴唇，海馬作耳朵）和水波狀的銀器組成，頭頂飾有海神冠冕。展現水的滋養與神秘，同時反映皇室對海洋貿易與珍寶的掌控。冷色調的藍、銀白與珍珠光澤，營造水下光影效果。 　　《秋》臉龐由葡萄、南瓜、栗子、蘋果等秋季果實堆砌，額頭皺紋是木桶板，胡須為麥稈，衣領由葡萄藤編織。深紅、金黃與棕褐交織，體現秋季的濃郁與滄桑。 　　《冬》人臉由裂開的樹皮、枯枝、苔蘚和檸檬構成，頸部裹著印有哈布斯堡雙頭鷹的草席。隱喻冬雖荒涼，但樹枝新芽（畫面左上角）暗示循環再生。 　　在博物館內還有咖啡館，看展累了可以坐下來喝杯咖啡，維也納的咖啡館文化被列入聯合國非物質文化遺產。如果時間充足，可以坐下來喝一杯。 　　官導講解結束后，我們就自己看了藝術史博物館的埃及和近東藏品展館。這個展區是世界上最重要的埃及文物收藏展區之一。超過17000件物品的歷史可以追溯到近四千年前，從埃及前王朝和早期王朝時期(約公元前3500年)到早期基督教時代。從地理上講，他們起源于埃及、努比亞、地中海東部和美索不達米亞到阿拉伯半島。藏品分為四大類:喪葬崇拜、文化歷史、雕塑和浮雕以及文字的發展。其中的亮點是裝飾華麗的古王國Ka-ni-nisut供品教堂，眾多石棺和棺材，動物木乃伊，墓碑，神像，日常生活用品，雕塑杰作，如吉薩的儲備頭，阿拉伯南部的面部石碑，以及巴比倫伊什塔爾門的獅子描繪，“卡諾卜罐” 用于存放木乃伊內臟的容器，《祭司卡阿普爾像》一尊保存完好的古埃及貴族雕像等等。 　　參觀完博物館，來到了維也納城市公園，公園沿著維也納河而建立，這里的花、樹、草坪、鳥群以及雕像形成相當優美的景象,許多市民在這里休息，孩子們在池塘邊歡快的玩耍。被世人譽為“圓舞曲之王”的音樂家約翰?施特勞斯雕像就坐落在城市公園內，我們去的時候雕像剛好在修整，所以只能隔著修整架匆匆看了看。 　　中午我們品嘗了唯也納的特色餐烤豬排，每人好大的一整條豬排，服務生端出來時，大家都覺得吃不完，但豬排味道很好，對我這個食肉動物來說，吃一整條問題不大，哈哈結果是大家都吃完了，味道確實?? 　　吃過午飯后，我們的行程中有一站是外觀維也納金色大廳?！敖鹕髲d”因其華麗的裝潢而著稱，阿波羅和繆斯環繞穹頂，立柱采用古希臘女性的造型。和視覺外觀同樣無與倫比的還有空間聲學效果，那里的音響體驗在世界上獨一無二。維也納愛樂樂團的新年音樂會每年都在金色大廳上演，通過電視向全世界數百萬觀眾轉播。 　　維也納金色大廳附近有痤著名的教堂就是卡爾教堂，也稱查理教堂?？柦烫檬前吐蹇私ㄖL格，擁有加長的橢圓形穹頂。教堂正面是古希臘神廟風格，邊廂采用意大利文藝復興風格，綠色穹頂和兩側刻有精美淺浮雕的圓柱格外引人注目。它融合了古希臘羅馬柱、哥特式穹頂和東方元素（如清真寺風格的拱門），象征哈布斯堡帝國的多元文化。 1713年神圣羅馬帝國皇帝卡爾六世，為紀念抵御瘟疫的守護圣人圣查理·博羅梅奧而建，教堂內的壁畫和雕塑多與瘟疫主題相關。教堂設有電梯，可直達72米高的穹頂，可以近距離欣賞穹頂壁畫，還能俯瞰維也納市區的美景，將城市風光盡收眼底。 　　教堂內部布滿精美的壁畫和雕塑，壁畫題材多與宗教故事和歷史事件相關，色彩鮮艷、筆觸細膩；雕塑造型逼真、栩栩如生，展現出極高的藝術水準，將巴洛克風格的華麗與精致發揮到極致。內部穹頂繪有精美的壁畫《圣查理博羅梅奧的榮耀》，可通過電梯登上穹頂近距離觀賞。 　　教堂空間寬敞，高穹頂和獨特的建筑結構使其具有出色的聲學性能，音響效果絕佳，能讓大家沉浸在美妙的音樂之中，經常有莫扎特、維瓦爾第等古典音樂大師的作品在此演奏。 　　傍晚時光我們來到美泉宮參觀，今晚要在美泉宮用膳并聽一場音樂會。 美泉宮外觀是以明亮的黃色為主色調，中央有高聳塔樓，頂部金色圓頂熠熠生輝，四周雕塑精美。聽導游介紹所以取名美泉宮是因為1612年神圣羅馬帝國皇帝馬蒂亞斯在這兒狩獵，飲用了當地的泉水，感覺清爽甘洌，就命名為“美泉”，后來這個地區也被稱之為美泉。后經過瑪麗亞．特蕾西婭女王凢經設計改造，變成如今氣勢磅礴，規模宏偉且十分豪華的巴洛克式建筑。美泉宮和花園總面積共2.6萬平方米，僅次于法國的凡爾賽宮。 美泉宮曾是神圣羅馬帝國、奧地利帝國、奧匈帝國和哈布斯堡王朝的皇宮，見證諸多重要歷史事件，如莫扎特6歲時在鏡廳為特蕾西婭女王進行維也納首演，拿破侖曾在宮中的中國風廳召開會議，奧地利末代皇帝卡爾一世在藍色沙龍廳簽署“解散帝制”文件。? 　　美泉宮身后就是皇家花園，典型的法國式園林，花園布局分為正式花園和自然花園，前者以幾何圖案布局，種植著各種花卉和灌木，形成美麗的花壇；后者保留自然風貌，營造出寧靜氛圍。花園內有許多希臘神話人物雕像，花園盡頭有一個以希臘海神為主題的噴泉，人造的羅馬廢墟，最高處是凱旋門。我們去的時候正好是夕陽西下，整個花園沐浴在金色中，十分唯美。 　　在花園的盡頭，是一座1780年修建的美麗的噴泉，就是海神噴泉。 　　參觀完了花園，我們就入宮游覽。美泉宮共有1441間房間，其中45間對外開放供游客參觀。整個宮殿是巴洛克風格的，其中有44個房間是洛可可風格的。 　　茜茜公主的婚房布置色調，是類似中國青花瓷般的藍色，非常素凈典雅。其它許多房間也保留了她生活的痕跡。 　　弗朗茨·約瑟夫一世（茜茜公主的丈夫）房間。 　　宮內收藏大量藝術珍品，如繪畫、家具、瓷器等，許多作品出自當時著名藝術家之手，展現18世紀歐洲藝術風格和審美觀念。 　　宮殿長廊墻壁上是哈布斯堡皇族歷代皇帝的肖像畫以及瑪麗亞·特蕾西婭女王16個兒女的肖像。 　　美泉宮的鏡廳是美泉宮最著名的房間之一，進入鏡廳內，只見兩側墻壁鑲嵌著大量鏡子，這些鏡子大多由威尼斯水晶制成，能將光線折射，營造出璀璨夢幻的效果。墻壁和天花板上裝飾著華麗的金箔，以洛可可風格的紋樣進行雕刻和裝飾，使整個空間顯得金碧輝煌，充滿奢華感。? 天花板上的繪畫由意大利藝術家格雷戈里奧·古列爾米創作，描繪古希臘羅馬神話場景。 鏡廳主要用于宮廷舞會和音樂演奏場所。鏡廳的裝飾風格和藝術作品代表了18世紀歐洲洛可可藝術的最高水準，是洛可可風格的杰出典范。 　　晚上我們在美泉宮用餐， 　　晚餐后，我們在美泉宮的橘園聽了一場古典音樂會，橘園在哈布斯堡王朝統治時期就是舉辦盛大慶典活動的場地，1786年，莫扎特和薩列里曾在此舉行音樂比賽，為橘園音樂會增添了濃厚的歷史文化底蘊。這里是維也納最古老的音樂廳之一，每一個角落都訴說著過去的輝煌，能讓觀眾沉浸在獨特的文化氛圍中。 美泉宮管弦樂團攜手歌劇演唱家，主要演繹莫扎特和約翰·施特勞斯的不朽樂章，如莫扎特的《費加羅的婚禮》《魔笛》《唐璜》等歌劇的序曲、詠嘆調和二重奏，音樂會在施特勞斯的《藍色多瑙河圓舞曲》中結束，迎來了觀眾的陣陣掌聲，把現場的氛圍推向高潮。我們在這兒度過短暫而難忘的夜晚。 　　明天我們將繼續維也納之行，去看看這座城市的風土人情，去坐坐老城區的馬車，去品品維也納的咖啡，去聽聽古老的電車叮咚穿過石子街道的聲音，去感受夜幕下，多瑙河的波光映著現代與古老建筑的燈火。

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2024年東歐之行（五）

天馬行空