<p class="ql-block">根據常理，孔雀是色彩繽紛的天之驕子，本文說說一頭不帶色彩的墨孔雀是如何誕生的。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這里所說的墨孔雀，是指國畫中用單純的水墨來創作的孔雀，不含有任何色彩，僅靠“墨分五色”來體現孔雀豐富多彩的形象，表現出孔雀優雅的體態、蓬松的羽毛、繽紛的色彩，這無疑對于畫者的用墨技巧，會有較高的要求。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我的墨孔雀，是最近跟范治斌老師學畫的心得。不是單純的臨摹，而是綜合學習素材之后的創作。隨只學習了一些皮毛，亦透射出師承的營養滋生了收獲。</p> 這是一幅四尺整張宣紙上畫出的墨孔雀（69x138cm），下面來說說創作過程。<div><br></div> <h3 style="text-align: center"><b>老師對我第一稿的肯定</b><br><div><br></div><div style="text-align: left;">我第一稿的墨孔雀，畫了一幅30x48cm的小畫。及象書畫院木清院長看過后，給予了充分肯定，他在點評中這樣講：<i><font color="#ff8a00">門外老兵（我的網上昵稱）臨摹學習非常到位，筆法墨法包括變化以及進步的程度非常之高，一些細節的刻畫和筆墨的靈活運用，是非常鮮活的。這樣畫出來的水墨作品具有感染力，在展覽中是及其容易被選入的，因為它包含了筆墨的變化以及筆墨的美感，同時畫面具有立意，畫面很飽滿，在展覽中會比較吃香，建議把這幅作品畫成四尺大畫，孔雀的尾巴虛隱在后面。</font></i></div><div style="text-align: left;"><br></div><div style="text-align: left;">老師滿滿的鼓勵實際上是為我指出了努力目標，激勵我繼續前行，我汗顏之下決心把墨孔雀畫成四尺大畫。以此鳴謝范治斌大師和木清院長的教導。</div></h3> 我的墨孔雀第一稿。 <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b><br></b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>畫材收集</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">要把小畫畫成大畫，絕非只是尺寸上的變化。大畫對于細節的要求更高，一點都馬虎不得，筆墨的走勢運用也會有很大的不同，所以必須認真準備。尤其是收集更為豐富的畫材作創作準備。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">畫材主要來源于范治斌老師的畫作。范老師的畫作具有極強的造型能力，能精準地捕捉和呈現對象的神情、姿態等，刻畫得栩栩如生。他的筆墨技法精湛，對細致線條運用嫻熟，善于把握濃淡、干濕和輕重，每一筆都生動有力，富有頓挫感，與墨塊之間默契配合，還注重灰調子與精微表達的處理，形成了獨特的筆墨語言。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:inherit;">范老師融合中西技法，融合傳統與現代，作品既承載了傳統文化內涵，又符合當代人的審美需求。他還是一位具有唯美氣質的藝術家，作品充滿了詩意與浪漫情懷，極具感染力。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">范老師還是一名優秀的藝術導師，他對于墨孔雀的創作過程，讓我得益匪淺。（下面視頻中的字幕是自動生成的，有錯別字，不影響理解。）</p> 下面是我選擇的幾幅創作素材：<div><br><div>1、范老師的墨孔雀示范圖無疑是我的基本素材，尤其是孔雀的眼神和頭部的描繪，太讓人印象深刻了。</div></div> 2、對于四尺大畫來說，上圖的孔雀體態和羽毛的刻畫，顯然細節不夠，于是我采用了范老師另外一幅孔雀圖作為素材。見下圖。 從這幅畫中我采用了孔雀的身段姿態和背部尾部豐富的羽毛，而頭部特別是眼睛的刻畫，則采用前一幅畫的特點，突出了眼神。 3、背景材料，我看中了范治斌老師另外一幅花鳥圖中的枝干： <p class="ql-block">我覺得這樣的枝干走向所產生的動勢，與主體形態能配合得比較融洽，也能帶來一番瀟灑的浪漫神韻。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">范治斌老師在提款中運用了宋朝詩人黃庭堅描述孔雀詩作的后兩句：</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><font color="#333333"><i>桄榔暗天蕉葉長</i></font></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><font color="#333333"><i>終露文章嬰世網</i></font></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><i><font color="#ff8a00">故山桂子落秋風</font></i></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><i><font color="#ff8a00">無因雌雄青云上</font></i></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我借鑒此詩中“蕉葉長”，隱約畫出了孔雀身后的芭蕉影子。用來平衡背景上的空白。</p><p class="ql-block"><br></p> <h3 style="text-align: center"><b>電腦合成創作思路</b><div><br></div><div style="text-align: left;">創作思路決定之后，我在電腦上用Photoshop軟件通過素材的多層疊加，合成了我自己的設計圖。</div></h3> 然后我據此在四尺生宣上進行創作，享受合成設計渾然一體的整體感，和“墨分五色”的繪畫樂趣。經過三、四次細心收拾后在提款中寫上黃庭堅的詩句，就留下最后鈐印了。 <h3 style="text-align: center"><div><br></div><b>作品的鈐印</b></h3><div><br></div><div>國畫講究詩、書、畫、印四位一體，最后一步鈐印也是美化完善作品的重要步驟。墨孔雀四尺大畫采用了大小不同的六枚印章，鈐印七次，在布局上也有所考慮。<b><br></b></div><div><br></div><div>六枚印章是：</div><div><br></div><div>引首章“<font color="#ff8a00"><b>聽月齋</b></font>”，我對源自家鄉無錫的國樂經典《二泉映月》情有獨鐘，故命名畫室為“聽月齋”。</div><div><br></div><div>姓名章“<b><font color="#ff8a00">華錦洲印</font></b>”陰文、陽文各一枚。我聽從北大教授方建勛在“書法審美與實踐”系列講座中關于鈐印的教導，陰文與陽文同時使用時，遵循陰在上陽在下的約定。南宋晚期書法大家趙孟頫鈐印亦如是。歷來對陰陽上下的布局多有爭議，陰在上陽在下?這一形式，自明代祝允明、董其昌等書法家實踐后終趨定勢，其中也有風水的考量。??但約定俗成并非鐵律，上下之爭并無對錯，個人習慣而已，也是特定壞境下審美的取舍變化。</div><div><br></div><div>其余就是幾枚閑章，包括攔腰章“<b><font color="#ff8a00">翰墨千秋</font></b>”、“<b><font color="#ff8a00">潤物細無聲</font></b>”以及壓角章“<b><font color="#ff8a00">江尖散客</font></b>”。“江尖”是隋煬帝下江南開鑿的大運河在無錫河段中的一個小島，我兒時老宅所在地，我生于斯長于斯，但求學離家后越走越遠，只是偶爾回家了，故取號為“江尖散客”。</div><div><br></div><div>攔腰章和其他印章的紅色打破了純水墨作品的色彩單一，活躍了布局和節奏感。壓角章“江尖散客”第一次鈐印不慎顛倒了，在這最后一步出錯，心中一驚，遺憾至余想起前人糾錯先例，補印一次，一正一倒相對而立，恰巧平衡了與姓名章一陰一陽的布局，可謂補拙成巧——也算自我安慰吧！</div><div><br></div><div>印泥有多種色彩，我采用的是相對溫和儒雅的黃磦色，稍顯貴氣，不至過于火辣奪目。至此，墨孔雀大畫創作就完成了詩書畫印全部過程。</div> <h3 style="text-align: center"><b>落款鈐印三十六忌</b><div><br></div><div style="text-align: left;">順便引述一下來自央美的前人總結落款鈐印禁忌，供書畫愛好者參考：</div></h3> <h3 style="text-align: center;"><b><br></b></h3><h3 style="text-align: center;"><b>墨孔雀前后兩稿對比</b></h3> 前后兩稿的對比，不僅僅是尺寸的大小，更多是運筆用墨的干濕濃淡變化，以及提壓頓挫轉折拖掃方面的靈活處理。一番操作，時刻記著范治斌老師關于線條、用筆用墨方面的基礎訓練。<div><br></div><div>好了，裝入畫框吧。<div><br></div></div> <div><br></div>通過上述介紹，相信您對一幅創作畫是如何“拼湊”出來的，會有一些印象了，這是許多畫家都在使用的方法。謝謝您的關注分享。
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