<p class="ql-block"> 這是一張黑膠唱片(33轉)，為<b style="color:rgb(255, 138, 0);">俄國作曲家·穆索爾斯基的</b><b style="color:rgb(176, 79, 187);">《圖畫展覽會》</b>，由前蘇聯<b style="color:rgb(21, 100, 250);">鋼琴演奏家·</b><b style="color:rgb(57, 181, 74);">里赫特演奏</b>（俄英文版），來源于一位海外某知名大學鋼琴教授的早年收藏學習資料。這張前蘇聯原版黑膠（編號Д 4596-4597 (a)）是<b style="color:rgb(57, 181, 74);">里赫特</b>詮釋<b style="color:rgb(255, 138, 0);">穆索爾斯基</b><b style="color:rgb(176, 79, 187);">《圖畫展覽會》</b>的珍貴錄音，兼具藝術性與音樂歷史研究及收藏等價值。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;">?? ?? ??</span></p><p class="ql-block"><b> 唱片名稱?：М. МУСОРГСКИЙ КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ</b><b style="color:rgb(255, 138, 0);">（M. 穆索爾斯基</b><b style="color:rgb(176, 79, 187);">《圖畫展覽會》</b><b style="color:rgb(255, 138, 0);">）</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(25, 25, 25);"> 唱片屬性：黑膠密紋 33轉</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(25, 25, 25);"> 鋼琴演奏：</b><b>С .Рихтер</b><b style="color:rgb(57, 181, 74);">（斯維亞托斯拉夫·里赫特）</b></p><p class="ql-block"><b> 唱片編號：</b><b style="font-size:22px;">д </b><b>4596-4597（a）</b></p><p class="ql-block"><b> 出版社：MADE IN U.S.S.R.</b><b style="color:rgb(255, 138, 0);">（蘇聯制造）</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"> 出版時間：不詳（1958年前）</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);"> 藏書印章：陳幼倩</b><b>（美籍華人，美國福羅里達州立大學鋼琴表演博士，美國喬治亞洲大學鋼琴教授）。</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(255, 138, 0);">穆索爾斯基簡介</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0);"><i> 穆捷斯特·彼得洛維奇·穆索爾斯基</i></b><i>（1839—1881）?是俄國近代音樂現實主義的奠基人，“強力集團”核心成員之一。他出生于托羅別茨縣卡列沃村的莊園主家庭，6歲隨母親學習鋼琴，童年接觸的俄羅斯民間故事和音樂深刻影響了他的創作風格?。</i></p><p class="ql-block"><i> 1856年從軍期間，他結識居伊、巴拉基列夫等音樂家，受革命民主主義思想啟發，形成“音樂反映現實”的藝術觀，主張通過作品表現人民精神面貌?。其創作極具民族性與獨創性，代表作包括歌劇《鮑里斯·戈杜諾夫》、</i><b style="color:rgb(176, 79, 187);"><i>鋼琴組曲《圖畫展覽會》</i></b><i>等。</i><i style="color:rgb(21, 100, 250);">后者為紀念亡友畫家哈特曼而作，通過《侏儒》、《古堡》、《基輔的大門》等樂章將視覺藝術轉化為音樂，開創通感藝術之先河。</i></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0);"><i> 穆索爾斯基</i></b><i>因激進的藝術理念和酗酒問題，其晚年貧困潦倒，但堅持創作，如未完成的史詩歌劇《霍萬興那》。他的現實主義傾向和大膽創新生前未受主流認可，直至20世紀才被推崇為俄羅斯音樂的重要革新者?，深刻影響了德彪西、斯特拉文斯基等作曲家。1881年3月28日，他在圣彼得堡逝世，享年42歲?。</i></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">【背景故事】</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0);"><i> 穆索爾斯基</i></b><i>的鋼琴組曲</i><b style="color:rgb(176, 79, 187);"><i>《圖畫展覽會》</i></b><i>創作于1874年，其背景故事飽含對亡友的深情緬懷與藝術通感的探索，以下是核心細節：</i></p><p class="ql-block"><b style="font-size:18px; color:rgb(21, 100, 250);"> 1. 靈感來源：哈特曼遺作展覽?</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0);"><i> 穆索爾斯基</i></b><i>的摯友、俄羅斯建筑師兼畫家?</i><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>維克托·哈特曼</i></b><i>（Viktor Hartmann，1834—1873）英年早逝，年僅39歲。</i><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>哈特曼</i></b><i>是民族藝術先驅，擅長將俄羅斯傳統元素融入創作?。</i></p><p class="ql-block"><i> 1874年，圣彼得堡美術學院為</i><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>哈特曼</i></b><i>舉辦遺作展覽，展出其速寫、水彩畫及舞臺設計等作品。</i><b style="color:rgb(255, 138, 0);"><i>穆索爾斯基</i></b><i>參觀后深受觸動，決定以音樂詮釋畫作，紀念這位志同道合的友人?。</i></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"> 2. </b><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:18px;">創作動機：藝術與友情的雙重致敬?</b></p><p class="ql-block"><i style="font-size:18px; color:rgb(25, 25, 25);"> 兩</i><i>人因共同的“民族藝術革新”理念結緣，</i><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>哈特曼</i></b><i>的突然離世令</i><b style="color:rgb(255, 138, 0);"><i>穆索爾斯基</i></b><i>悲痛不已。他精選展覽中?10幅最具共鳴的畫作?，通過音樂再現其意境，如《侏儒》、《古堡》、《基輔大門》等?。</i></p><p class="ql-block"><i> 作品幾乎?一氣呵成?，樂思奔涌，鋼琴寫法極具獨創性，既表達哀思，也延續了</i><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>哈特曼</i></b><i>“融合傳統與現代”的藝術追求?。</i></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"> 3. 音樂與視覺的通感設計?</b></p><p class="ql-block"><i> 全曲以?“漫步”主題?串聯，模仿觀展時的腳步節奏，增強整體性。每段音樂對應一幅畫作，如：</i></p><p class="ql-block"><i> 《侏儒》：用不和諧音程與急促節奏表現畸形者的痛苦?；</i></p><p class="ql-block"><i> 《古堡》：舒緩旋律營造中世紀吟游詩人的孤寂?；</i></p><p class="ql-block"><i> 《杜伊勒里宮的花園》：輕快音符描繪兒童嬉戲的喧鬧?。</i></p><p class="ql-block"><i> 這種“以音繪景”的手法成為19世紀俄羅斯音樂?最具獨創性?的代表之一?。</i></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"> 4. 后世影響?</b></p><p class="ql-block"><i> 原為鋼琴組曲，后經拉威爾等人改編為管弦樂版，進一步擴大了影響力?。</i></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i> 哈特曼</i></b><i>的畫作多已散佚，但</i><b style="color:rgb(255, 138, 0);"><i>穆索爾斯基</i></b><i>的音樂使其藝術精神永存，成為跨媒介創作的典范?。</i></p><p class="ql-block"><b><i> 這部作品既是私人情感的宣泄，也是19世紀俄羅斯民族藝術運動的縮影，展現了音樂與視覺藝術的深刻共鳴。</i></b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;">里赫特簡介</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:18px;"><i> 斯</i></b><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i>維亞托斯拉夫·特奧菲洛維奇·里赫特</i></b><i>（1915—1997）是20世紀最偉大的鋼琴家之一，出生于烏克蘭日托米爾，成長于敖德薩。他自幼展現出非凡的音樂天賦，16歲時在謝苗諾娃姐妹的宅邸舉辦家庭音樂會，演奏舒曼協奏曲并大獲成功，由此立志成為鋼琴家?。1937年進入莫斯科音樂學院，師從海因里希·涅高茲，與艾米爾·吉列爾斯同窗，1940年首演普羅柯菲耶夫第6號奏鳴曲，被涅高茲譽為“一生期待的天才學生”?。</i></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i> 里赫特</i></b><i>的職業生涯充滿傳奇色彩。1945年結識女高音尼娜·多蓮卡，兩人成為終身伴侶?。1949年贏得斯大林獎后，他在東歐、中國巡演，1950年代通過錄音引起西方矚目。1960年，經蘇聯政府特批首次赴美演出，轟動全美?。他的演奏曲目極廣，技術舉重若輕，以詩意分句和深刻音樂性著稱，被譽為“鋼琴界的巨人”?。</i></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i> 里赫特</i></b><i>性格獨特，晚年演出時常關燈僅留一盞小燈照明，偏愛即興安排日程?。他經歷戰亂與家庭悲劇（父親因德裔身份被槍決），卻以超然態度面對苦難，曾笑談用受傷手指彈奏拉威爾《左手鋼琴協奏曲》?。1997年逝世前仍在籌備音樂會，留下大量珍貴錄音及自述資料。其生平與藝術哲學收錄于紀錄片《謎：里赫特》及同名傳記中?。</i></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0);"> 穆索爾斯基</b>的鋼琴套曲<b style="color:rgb(176, 79, 187);">《圖畫展覽會》</b>由十首樂曲組成，每首對應其摯友<b style="color:rgb(176, 79, 187);">維克托·哈特曼</b>的一幅畫作，并通過<b style="font-size:20px; color:rgb(237, 35, 8);">“漫步”</b>主題串聯。以下是<span style="font-size:18px;">鋼琴家</span><b style="font-size:18px; color:rgb(21, 100, 250);">斯</b><b style="font-size:18px; color:rgb(57, 181, 74);">維亞托斯拉夫·里赫特</b><span style="font-size:18px;">的原聲演奏，讓我們一起來欣賞解讀。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">第一面</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;"> д 4596（a）</b></p> <p class="ql-block"><b>【穆索爾斯基·圖畫展覽會】</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(21, 100, 250);">鋼琴演奏：里赫特</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(57, 181, 74);">1. 侏儒</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">1. 《侏儒》</b></p><p class="ql-block"><b><i> ?? 畫作意象：</i></b><i>畸形侏儒的肢體扭曲與精神掙扎，體現社會邊緣人的生存困境。</i></p><p class="ql-block"><b><i> ?? 音樂表達：</i></b><i>里赫特的演奏以尖銳的節奏對比和不協和音程突出侏儒的肢體扭曲與痛苦，左手低音區沉重的音符模擬其笨拙步伐，右手高音區的跳躍則表現神經質的情緒。</i></p> <p class="ql-block"><b>【穆索爾斯基·圖畫展覽會】</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:20px;">鋼琴演奏：里赫特</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;">2. 古堡</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;"> 2. 《古堡》</b></p><p class="ql-block"><b><i> ?? 畫作意象：</i></b><i>中世紀城堡與游吟詩人，象征俄羅斯歷史滄桑。</i></p><p class="ql-block"><b><i> ?? 音樂表達：</i></b><i>里赫特通過綿長的旋律線條和極弱的力度控制，營造出空靈寂寞的意境，中音區的持續音宛如詩人的吟唱，弱音踏板的使用增強朦朧感。</i></p> <p class="ql-block"><b>【穆索爾斯基·圖畫展覽會】</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(21, 100, 250);">鋼琴演奏：里赫特</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(57, 181, 74);">3. 杜伊勒里宮</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">3. 《杜伊勒里宮的花園》</b></p><p class="ql-block"><b><i> ?? 畫作意象：</i></b><i>巴黎貴族兒童嬉戲的階級隱喻。</i></p><p class="ql-block"><b><i> ?? 音樂表達：</i></b><i>里赫特以輕快的觸鍵和靈活的節奏變化展現童趣，高音區的裝飾音模仿孩子的笑聲，中段突強的和弦象征爭吵的爆發。</i></p> <p class="ql-block"><b>【穆索爾斯基·圖畫展覽會】</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(21, 100, 250);">鋼琴演奏：里赫特</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(57, 181, 74);">4. 波蘭牛車</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;"> 4. 《波蘭牛車》</b></p><p class="ql-block"><b><i> ?? 畫作意象：</i></b><i>波蘭農民與老牛拖車的生存圖景。</i></p><p class="ql-block"><b><i> ?? 音樂表達：</i></b><i>里赫特用低音區持續的低音和弦模擬車輪滾動，力度從極弱到漸強再消失，表現牛車由遠及近又遠去的空間感。</i></p> <p class="ql-block"><b>【穆索爾斯基·圖畫展覽會】</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(21, 100, 250);">鋼琴演奏：里赫特</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(57, 181, 74);">5. 雛雞的舞蹈</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;"> 5. 《雛雞的舞蹈》</b></p><p class="ql-block"><b><i> ?? 畫作意象：</i></b><i>芭蕾舞服設計稿的蛋殼紋路美學。</i></p><p class="ql-block"><b><i> ?? 音樂表達：</i></b><i>里赫特以高音區跳躍的顫音和快速音群表現雛雞的嘰喳聲，節奏精準而靈動。</i></p> <p class="ql-block"><b>【穆索爾斯基‘圖畫展覽會】</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(21, 100, 250);">鋼琴演奏：里赫特</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(57, 181, 74);">6. 兩個波蘭猶太人，</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:18px; color:rgb(57, 181, 74);">一個富有，一個貧窮</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;"> 6. 《兩個波蘭猶太人，</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:18px; color:rgb(21, 100, 250);">?一個富有，一個貧窮》</b></p><p class="ql-block"><b><i> ?? 畫作意象：</i></b><i>沙俄時期猶太階層的貧富對照。</i></p><p class="ql-block"><b><i> ?? 音樂表達：</i></b><i>里赫特通過音色對比——富人（低沉、傲慢的連奏）與窮人（顫抖的斷奏）的對話，凸顯社會階層的沖突。</i></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">第二面</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;"> д 4597（a）</b></p> <p class="ql-block"><b>【穆索爾斯基·圖畫展覽會】</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:20px;">鋼琴演奏：里赫特</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;">7. 利莫日市場</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;"> 7. 《利莫日市場</b></p><p class="ql-block"><b><i> ?? 畫作意象：</i></b><i>法國市集婦女爭吵的市井速寫。</i></p><p class="ql-block"><b><i> ?? 音樂表達：</i></b><i>里赫特以急速的十六分音符和密集的和弦渲染嘈雜感，力度變化突顯語言的激烈交鋒。</i></p> <p class="ql-block"><b>【穆索爾斯基·圖畫展覽會】</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:20px;">鋼琴演奏：里赫特</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;">8. 墓六</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;"> 8. 《墓穴》</b></p><p class="ql-block"><b><i> ?? 畫作意象：</i></b><i>地下墓穴的死亡與重生象征。</i></p><p class="ql-block"><b><i> ?? 音樂表達：</i></b><i>里赫特用緩慢的分解和弦與壓抑的踏板效果，營造神秘幽深的氛圍，高音區的單音如墓穴中的微光。</i></p> <p class="ql-block"><b>【穆索爾斯基·圖畫展覽會】</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:20px;">鋼琴演奏：里赫特</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;">9. 雞腳上的小屋</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;"> 9. 《雞腳上的小屋》</b></p><p class="ql-block"><b><i> ?? 畫作意象：</i></b><i>斯拉夫巫婆飛行居所的民俗幻想。</i></p><p class="ql-block"><b><i> ?? 音樂表達：</i></b><i>里赫特以狂暴的八度和不規則的節奏表現巫婆的飛行，刺耳的高音和弦象征魔法的詭異。</i></p> <p class="ql-block"><b>【穆索爾斯基·圖畫展覽會】</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(21, 100, 250);">鋼琴演奏：里赫特</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(57, 181, 74);">10. 基輔的大門</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">10. 《基輔的大門》</b></p><p class="ql-block"><b><i> ?? 畫作意象：</i></b><i>未建成的斯拉夫式城門與民族理想。</i></p><p class="ql-block"><b><i> ?? 音樂表達：</i></b><i>里赫特以恢弘的和聲與磅礴的力度展現史詩感，結尾的鐘聲式和弦將全曲推向高潮。</i></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">里赫特演奏風格總結</b></p><p class="ql-block"><i style="color:rgb(21, 100, 250);"> <u>里赫特的版本以強烈的戲劇性和音色層次著稱，尤其擅長通過觸鍵力度與踏板控制表現畫作的視覺意象。他的“漫步”主題演奏速度自由，宛如觀展時的沉思步伐，與畫作形成了情感紐帶</u>。</i></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">??????</b></p>
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