重返丹青寫春山——試析孫太亮的山水畫

墨狂（山野居士）

重返丹青寫春山 《龍成報》特約記者//趙甲廣//文 孫太亮，河南省美術家協會會員，同時擔任南陽市西峽縣美術家協會副主席。 中國山水畫在漫長的歷史演進中，形成了極為嚴格的程式規范。從筆墨的運用、構圖的布局到造型的塑造，每一個環節都有著近乎嚴苛的要求。對于山水畫家而言，若不能潛心鉆研這些傳統程式規范，達到運用自如的境界，繼承便無從談起，更遑論創造與發展。 　　從孫太亮的作品中，不難看出他對傳統山水畫程式規范已然掌握得游刃有余，領悟得透徹于心，是一位功底扎實的青年畫家。雖已步入不惑之年，但他的藝術之路充滿活力。孫太亮來自孔孟之鄉，畢業于陜西師范大學美術學院，僅用四年時間，便在良師徐步、余鄉、江錦士的親授下，以驚人的速度登堂入室。憑借對傳統神髓的精準把握與鮮明的創作風格，他的山水畫在河南省各類美術大展中屢獲佳績，順利成為河南省美術家協會會員，聲名遠揚，備受矚目。 　　品讀孫太亮近年來創作的山水畫，其突出特點至少體現在以下幾個方面： 其一，孫太亮極為重視筆墨的修煉，強調筆墨自身所具備的獨立價值，作品多以“筆墨化”的獨特旨趣取勝。所謂“筆墨化”，即注重筆法、墨法以及線條勾勒、點皴質量的一類畫作，此類作品骨體堅實，墨法精妙入微。他的筆墨運用自然隨性、收放自如且剛勁矯健，富有行草書法般的流暢書寫性，真正做到心手相應，毫無滯礙之感，畫面滿是靈動的煙云，呈現出萬千氣象。從中，既能隱約窺見宋人的氣骨、元人的風韻，領略到郭熙的雄峻、董源的松靈、石濤的清新、龔賢的渾厚，亦能感受到其師余鄉的蒼潤、徐步的茂密。然而，仔細端詳便會發現，這些風格特點若有若無，妙就妙在似與不似之間，難以確切指出哪一筆源于何人，哪一處效法某家。他的作品整體渾然天成，氣韻貫穿全篇，筆墨蒼潤相濟、剛柔并濟，既體現了他自成一格的藝術探尋，又彰顯出博采眾長、融會貫通的整合能力。 　　其二，孫太亮注重從自然中汲取創作靈感，以對自然的敏銳感受捕捉山川千變萬化、生動奇特的形態，從而豐富創作靈感，啟迪創造性思維。他曾游歷四方，踐行“搜盡奇峰打草稿”的理念，作品多以表現伏牛山一帶的北方山水為主，但并非簡單再現某一處自然景觀。可以說，他筆下的山水既非純粹客觀的自然山水，也并非完全主觀的臆造，而是客觀與主觀相互交融。這樣的山水畫作，既不會像歐洲風景畫那般完全受制于真實自然，導致筆墨陷入被動，也不會完全摒棄對自然形態的提煉，從而陷入程式化山水的空泛與粗疏。在創作過程中，孫太亮不僅秉持“外師造化”的理念，“行萬里路”“搜盡奇峰”，還在對自然山水的觀察體悟中，強調感覺的首要性。盡管畫面中呈現的山、水、云、林，不一定是特定視角下的真實山水形象，可能是經過泛化或基于經驗的形象，亦可稱之為意象、境象，但就山水畫的最終呈現而言，并未脫離對自然時空框架的呈現。他極為注重在創作方向上，實現內部結構與外部形態的有機結合，注重從物象到心象的升華，從自然物象向藝術情境的超越。正因如此，他的作品在廣泛汲取自然精華、厚積薄發的過程中，既展現出深厚的傳統淵源，又彰顯出脫穎而出的活力與創意。 　　其三，孫太亮的成功，不僅在于強調寫生在山水畫創作中的重要性，更在于他能巧妙地將寫生印象轉化為地道的筆墨結構。也就是說，他畫中的筆墨既生動表現出山情水境的神韻，又具有獨立于描繪對象之外的獨特審美意趣。顯然，若沒有扎實的傳統功力，缺乏對生活的深入研究，他很難推動傳統程式向新方向發展，進而形成新的品格。從整體風格來看，他筆下的山水傾向于北派“崇偉型”的圖式，但他并非一味突出北方山水的雄強壯偉，而是更注重北派山水氣韻的高雅華麗。他認為，北派山水雖側重于丘壑構造之美，但若缺乏筆墨的輔助，容易流于刻板而失去韻味。因此，他力求在塑造崇山峻嶺的雄強氣勢時，融入南派山水溫潤柔美的墨韻。這無疑是一種積極且卓有成效的探索，試圖打通南北兩宗的風格界限，以“無法為有法、以我法別眾法”。令人欣喜的是，在孫太亮的眾多作品中，這種探索已形成別具一格的表現力，并逐漸成為他山水畫獨特的風格標識。 2025.5.24

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