西班牙游之十一：馬德里三大美術館（下）

GELILA

4月19日<div>訂酒店時我看到酒店附近有個索菲亞王后藝術博物館，但沒想到離它離酒店那么近：走路3分鐘就到了，而且該館還開放到晚上9點——盡管這不在計劃中那也得看了，哪怕冒雨排了一會兒隊也不能放過啊。<br><div><br></div></div> 我因為對此館沒概念，所以就先在館中漫無目標的逛起來。這是頂層平臺，天頂有奇妙的倒影。拍出幻境的感覺人在幻境全不知雨過天晴，陽光在，烏云也在。這里的展品主要是西班牙現當代藝術家的作品，前面的雕塑是哥倫布燈塔紀念碑，后面的油畫是畫家龐賽萊昂的《休息》，略有些變形的身體，在半夢半醒中。還是他的《自畫像》1936年，據說這是畫家預見到了自己的死亡場景，畫家就在同年逝去。瑪利亞布蘭查德《手持扇子的女人》1913年，這位女畫家的不凡用東大的用語來說就是身殘志堅，這是她在巴黎游學時創作的，看的出受到立體主義的影響，但她的系列作品回西班牙辦展時受到嘲諷，竟使她一氣之下離開祖國永久定居巴黎。唉，后來有誰后悔了嗎？潘科科西奧《納皮斯撲克》1927年，名不見經傳的西班牙畫家，各種畫符的講究組合，地球和人都被誰擺布? 安格萊斯 · 桑托斯《一個世界》1929年，這是女畫家18歲的畫作，曾在當年的藝術沙龍上引起轟動。世界的變異和鬼魅，宇宙的空靈和美麗，女人的自由和虛幻，都在少女的筆下表現出來了。地球周邊格列柯般云朵云圍尤其讓人著迷。索菲亞王后藝術中心收藏了西班牙三位現當代大師的多幅畫作，這是達利的《來自佛吉雷斯的吉普賽人》1923年，未轉向超現實主義之前，寫實又不很寫實。大師名畫：達利《站在窗邊的女孩》1925年，這幅比前幅更寫實，展示出扎實的基本功，人體描繪光線處理構圖和留空都是精美而簡潔的。直到看見此廳中聚滿看客，我才意識到自己撿到寶了——《格爾尼卡》，畢加索最出名的巨幅名畫赫然出現在我眼前！<div>讓旅程既有知也有未知，就是創造驚喜的必要條件，嘿嘿</div><div>此畫當然是鎮館之寶，所以在畫的兩邊各坐了一個保安。</div> 3.5米高，7.7米寬，站在巨畫面前的感覺除了震撼還是震撼！沒有血滴，卻有血流成河；沒有聲音，卻聞呼天搶地；沒有惡魔，卻有黑煞四處圍——無可逃脫，死不瞑目！<div>畢加索曾說：“我不是一個超現實主義者，我從沒有脫離過現實。我總是待在現實的真實情況之中”。憑此畫，大師位列偉大畫家最前排當無異議。</div> 這是大師當年畫的草圖之一，大膽構思，精確構圖，再三推敲，終成就不朽之作。還是畢大師的《胸像和調色板》1925年，不怎么立方，卻有些版畫，大師總是隨心所欲。畢加索金屬雕塑《花園里的女人》1930年，這是大師和另一位西班牙雕塑家共同創作的作品，把立體主義從畫布上擴展到真實的多維空間中，鑄造,構件,組合，看起來比在畫布上涂抹復雜多了。還是大師的作品《海邊的人物》1932年，表現的是時間侵蝕下的骨節骨骼形態，但也似船和帆的樣子，還有些牙齒在那里，據說就有了親吻和吞噬的意思。達利《皮埃羅彈吉他》1925年，這是達利風格的立體主義，但還不是超現實的，線條,圖形,明暗，玩的很溜。達利《偉大的自慰者的臉》1929年，這是剛進入超現實主義團體的25歲的達利在認識了后來成為自己妻子的加拉后創作的，一些暗示和隱喻，有童年的恐懼，也有當時的焦慮和幻想。達利《無盡的謎團》1938年，確實是謎，盡管其中有些物體畫的寫實，構圖也似古典的穩定，但組合的指向就有太多的含義了。這是又一位西班牙超現實主義大師米羅的《肖像二》1938年，比起大師后來的簡單符號，這幅的符號組合還是能看出有形的，色彩也涂滿并漂亮著。羅薩里奧《亞當和夏娃》1932年，西班牙農民版的亞當夏娃，不在天堂，勝似天堂。拉蒙普約爾《前線的休憩》1937年，描繪內戰的作品，沒有殘酷和血腥，連緊張和悲傷都沒有，倒像是足球比賽中場的休息——這也是真實的戰爭？人物像墨西哥的大壁畫中的處理。霍洛西奧費雷爾《馬德里1937（黑色飛機）》1937年，這是和《格爾尼卡》同時在世博會上展出的作品，顯然和上幅的氛圍大不相同。畫家借鑒了德拉克洛瓦《自由引導人民》的手法，讓中間的母親抬頭指天，憤怒的咒罵作惡的飛機。古典風格的寫實，人物傾斜身姿很有特點。喬治格羅斯《西班牙》1937年，鋼筆素描，也是戰爭景象，臉部表情是重點。畢大師《用手帕哭泣的女人（格爾尼卡的后續）》1937年，格爾尼卡只有黑灰白三色，此畫用了色彩，說明大師意猶未盡。達利《隱形人》1929-1932年，這是大師第一批超現實主義作品之一。很精細的描繪各種小具象，局部還有光影效果，構件組合時有留空，色彩很講究的清晰涂抹，鮮艷好看中的荒誕。達利《米勒的建筑天使》1933年，達大師對法國畫家米勒的名畫《晚禱》有不少荒唐的解讀和生發畫，這幅把傘和縫紉機之說延伸到海邊的怪誕建筑，我倒是感覺遠處的山巒村莊有點看頭。赫爾曼·安格拉達《吉普賽人的行走》1959年，這是位講究色彩的畫家，但在一幅畫中把色彩的明艷和晦暗都表現出來是否能有好的整體效果恐怕就是見仁見智的事了。據說這里原來是個醫院，古典的建筑風格。雨過天晴后的傍晚光線從藝術中心的觀光電梯里看門前廣場。這個美術館，展出畫作雖不是很多，但質量上乘，尤其是3大師的畫。我沒有錯過完全是因為住宿酒店在附近，價高有所值，沒想到高附加值就在這里了。其實我在馬德里也算游逛過，不過那些景點乏善可陳。這是馬約爾廣場和菲利普三世雕像。老街中見教堂網紅的圣米蓋爾市場并不大，里面主要是小吃攤，嘈雜的人滿為患。甜點看上去有點誘人，但沒地方坐只好放棄品嘗了。 4月21日<div>在世界美術館排名中，普拉多大概可以進前五，我到馬德里的首要目的就是去看它。但到達馬德里當天及第二天我沒有預約到入館時間，后來臨出發前才約到第三天的時間，沒辦法，我只能從住宿的托萊多趕回馬德里。早早出發，80公里駕行1個多小時，為看普拉多我也是蠻拼的。<br><div><br></div></div> 可惜館內不讓拍照，這是我在世界各地看那么多美術館首次碰到的情況。我不知，以為手機拍可以，剛拍了半張就有人來說不行，那就只好遵紀守法了。<div>這是老勃魯蓋爾名畫《死神的勝利》1562年，現場看到拍下的明顯比我在畫冊看到的色彩更鮮艷些。</div> 幸好有中文版的畫冊可買，否則我看過即忘等于白看。但是這畫冊開本太小，里面展示的畫也很小，觀看效果比我以前買的另一本畫冊差多了。好在畫較多，我就挑上次沒發過的畫發點上來。<div>上次發的普拉多見我2022年的美篇《封城宅家的藝術欣賞》。</div> 達芬奇畫室《蒙娜麗莎（復制品）》1503年，和原作相比，此畫更素描化，和達芬奇的兩位弟子的繪畫風格更相近，而據說其采用的很高貴的材料如胡桃木天青石火漆等，其精美和貴重使其畫也有珍貴的價值。拉斐爾《紅衣主教》1510年，這是大師最優秀的人物肖像，當時很多人評論畫的比真人還真實。面部的微妙凹凸,眼光的炯炯有神,紅披肩和白袖子的大膽對比,筆觸的細致及暗綠色背景所構成的整體美妙，被稱為世界肖像畫的巔峰。荷蘭畫家博斯在普拉多除了最著名的《樂園》，還有這幅《干草車》（局部）1515年，同樣的魔幻風格，大場面，無數的小人物，爭搶著象征權利和財富的干草，千人千態，細致入微。當然，人在做，天在看，這就符合了修道院委畫的初心，也能被后來購畫的國王所接受。我喜歡看卻是因為熱鬧和有趣。提香《向維納斯獻祭》1518年，維納斯像并未在中心位置，眾多小愛神也大都在自顧自的吃喝玩樂，在畫家心中，歡愛是最好的獻祭，還有就是如何讓亮色連成吸睛的線。丁托列托《濯足》（局部）1548年，丁大師擅長巨幅畫，此畫人物算是少的，所以對每個人物都畫的更加仔細。圣徒的光環，俗人的動作，宮殿般的環境更顯示出嚴格的透視線準確效果。格列柯《一個寓言》1580年。此畫有點神秘莫測，主角正吹旺炭火以燃蠟燭，旁邊有個猴子貼近關注，火光是亮點，寓意是欲望？小勃魯蓋爾和魯本斯合作的五大官能組畫中的《視覺》和《聽覺》1617年，此系列畫中的人物很尋常，但和視聽有關的器物不一般，需要花大精力去精心描繪，所以需要兩位大師通力合作各展其能才能完成。魯本斯《神話人物和村民之舞》1630年，人神共舞，天地相諧，很有設計感的牽手在搖曳的圓形中攪動出歡樂迷醉的氛圍，這是大師很喜歡的畫，一直留在自己身邊直到離世都沒有出售。捷克畫家斯特勞貝爾《圣約翰被斬首和希律王宴席》（局部）1630年，雖是悲劇題材，但畫家卻以表現宮廷的奢華來沖淡了悲劇性，而且將當時各國權貴如將軍和國王都畫入盛宴，有些人物有漫畫嘴臉，把歷史宗教畫變成了時政畫，暗示群雄正在瓜分歐洲及世界。普拉多收藏了很多委拉斯開茲的作品，除了《宮娥》《酒神的勝利》《鍛造廠》《投降》等，這幅1638年的《馬爾斯》也是名畫，大師在此畫中把戰無不勝的戰神處理成疲憊甚至有點沮喪的普通戰士，是他的獨特見解；而把人體肌肉和頭盔盾牌描繪的如此準確精細，就是無愧大師的真本事了。還有這幅《紡紗女》1655年，此畫至少有三個層次，前是紡紗女，中是觀畫貴婦，后是大掛毯。中后層次因相距很近，且人物大小也相似，所以很容易混淆為一體。委大師構圖有自己的考量，或者說有不拘的自由度，我們欣賞前面人物的豐富姿態皮膚細膩明暗得當和衣物材質精細表現就足矣。科埃略《圣奧古斯丁的勝利》1664年，施法戰斗場面被處理成美麗的群舞場景，恢宏又精細。提埃坡羅《圣靈感孕》1767年，威尼斯畫派領軍人物的代表作。色彩鮮艷卻不俗，巧妙配置人物和云彩創造出圣潔的幻境。戈雅畫在普拉多也相當多，《雜物攤販》1778年，此畫的前后層次更多，甚至在大車輪的空隙間，大師都畫了人和物，所以此畫可以和現代的單反小光圈照片媲美，而且一些畫家不想要的東西他都P掉了。戈雅《半陷沒的狗》1820年，此畫構成非常簡單，和大師前期一些畫的復雜構圖形成鮮明對比，而且用色也很簡單，有晚年了返樸歸簡的意思，也被人視為抽象畫的前身。戈雅《堂胡安慕吉諾肖像》1827年，此畫和大師之前的貴族肖像畫有很大不同，色彩黑灰相諧，筆觸少而有力，是時尚變化，也是大師個人風格變化，同時它因是大師已知最后的一幅畫而彌足珍貴。比利時畫家哈埃斯《歐羅巴群峰間的山谷》1876年，這是當年全國大展中獲獎作品，是畫家根據旅行所見創作的，氣勢雄渾，明暗有度，我喜歡。希斯貝特《托里霍斯及同伴被槍決在海灘上》1887年，畫家曾擔任過普拉多的館長，此畫是他的經典之作。和戈雅的名畫《馬德里1808年5月3日》一動一靜，一明一暗，是普拉多歷史慘案畫的絕配。華金索羅亞《沙灘上的兒童》1910年，他是西班牙最重要的印象派畫家，在用光用色上確實不同凡響，在形體寫實上也有精彩的展現，此畫值得細看。近3個小時的觀賞，未盡興，也滿意了。一個城市有兩個以上大美術館的地方，至此我都去過了：巴黎的盧浮宮奧賽橘園，倫敦的英皇國家和泰德，阿姆斯特丹的梵高和荷蘭國家館，再加上這次的馬德里三大美術館，都讓我受益匪淺,印象深刻。世界之美，這些美術館就是其重要的組成部分。見之我幸，馨香永存心間。

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西班牙游之十一：馬德里三大美術館（下）

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