張石培與鄧作列｜兩位廣東云浮籍水墨名家

鄧治說畫

現(xiàn)在已經(jīng)是AI（人工智能）時代了，似乎所有人類能夠做的事情，AI都會做得更好。那么中國畫還有沒有出路呢？AI會不會奪過中國畫家手中的毛筆越俎代庖呢？我的看法是未必，未來的國畫家還是可以驕傲地用手中的畫筆去抒發(fā)他自己的情感，從而去打動人，創(chuàng)造出與眾不同的獨(dú)特作品，因?yàn)榻?jīng)歷、個性和情感完全是屬于個人的，即使AI再厲害，它至多也只是“另一個”而已，它不是我，它的作品不能代替我之創(chuàng)作。清代畫家石濤說：“我之為我，自有我在”。藝術(shù)家獨(dú)特的經(jīng)歷、感受和藝術(shù)家的性情是無法復(fù)制的。 我在美國西部生活多年，有幸結(jié)識了兩位有著獨(dú)特的藝術(shù)經(jīng)歷、風(fēng)格迥異的知名畫家：張石培先生和鄧作列先生，覺得他們的藝術(shù)個性十分鮮明，都是無法取代的。妙就妙在這兩位名家的祖籍都是廣東云浮；而更妙的是，這兩位畫家在各自定居的美國城市中都有自己的紀(jì)念日：2009年2月28日，鄧作列所定居的華盛頓州金郡（首府西雅圖屬于這個郡）郡長郎森士宣布當(dāng)日為金郡“鄧作列日”，這是金郡首次以一位華人的名字命名一個紀(jì)念日；而2017年10月4日，張石培定居的加州舊金山市長李孟賢宣布當(dāng)日為舊金山“張石培日”。金郡和舊金山郡，是分屬美國華盛頓州和加州的兩個郡。兩位名家的籍貫相同，都是用水墨畫創(chuàng)作，這么湊巧，怎不令人嘖嘖稱奇呢？這表明了他們的藝術(shù)跨越了大洋，得到了美國主流社會的關(guān)注和認(rèn)可，表彰了他們藝術(shù)上的杰出成就和推廣中華文化的杰出貢獻(xiàn)。 年逾八旬的張石培先生早年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院，從入讀美院附中算起，他接受了九年嚴(yán)格正規(guī)的學(xué)院式教育，具有堅(jiān)實(shí)的童子功，油畫和國畫都是他的強(qiáng)項(xiàng)。他畢業(yè)后進(jìn)入了中國出口商品交易會當(dāng)專業(yè)畫家，不久就以一幅油畫《要讓河水上山坡》入選全國美展并享譽(yù)全國，各大美術(shù)專業(yè)刊物紛紛用作封面。但是他始終不能忘懷的卻是他長期生活和創(chuàng)作基地的嶺南水鄉(xiāng)。很快他創(chuàng)作反映水鄉(xiāng)情的水墨作品便馳譽(yù)香港、新加坡、臺灣地區(qū)以至日本，成為嶺南水鄉(xiāng)風(fēng)情畫的領(lǐng)軍人物，碩果累累。 他的筆墨來自傳統(tǒng)，但也同時吸收了西方繪畫在色彩和構(gòu)成方面的現(xiàn)代理論精髓，形成了他本人的鮮明個性特征。他的水鄉(xiāng)風(fēng)情畫毫無疑問是中國畫的筆墨和氣韻，但是又有很多地方突破了傳統(tǒng)的套路和藩籬，他的作品色彩鮮明強(qiáng)烈而又和諧統(tǒng)一，他的筆墨奔放，有大寫意的豪放，也有小寫意的嚴(yán)謹(jǐn)。他作品中的點(diǎn)景人物更是一絕，幾乎完全不畫五官而人物年齡身份甚至表情特征都躍然紙上，有血有肉。這種既有對鄉(xiāng)土深情的積淀和流露又有對東西方藝術(shù)的深層次思考，跳動莫測瀟灑自如的筆墨，AI怎么能捕捉得到，從而表現(xiàn)出來呢？ 近年來，張石培先生吸收了西方抽象和構(gòu)成理念創(chuàng)作的畫鹿作品具有鮮明的個人風(fēng)格，更獲得了廣泛的關(guān)注和推崇，“石培鹿”的名頭越叫越響亮了。 剛過耳順之年的鄧作列先生的藝術(shù)道路卻全然不同，他大學(xué)里學(xué)的并不是美術(shù)專業(yè)。他的中國畫藝能訓(xùn)練完全來自他的天賦、勤奮和善于學(xué)習(xí)。他結(jié)交了一批杰出的國畫家作為他藝術(shù)上的導(dǎo)師，多年來得到了他們的言傳身教，也得到了名師的首肯。他是一個學(xué)者型的畫家，博覽群書，精研畫典。他說：“我的箴言是多看、多畫、多思考”。他寫作了大量讀美術(shù)史和畫論的心得體會文章，他研究碑帖，從中找到最合乎他自己個性的字體用于題款和治印。這使得他成為一個多元的藝術(shù)家，精通詩書畫印。他是為數(shù)極少能在美國靠繪畫安身立命的畫家之一。正如他所說的：“學(xué)藝難，從藝更難，以藝術(shù)為生活更是難上加難”，但是他是強(qiáng)者，知難而上，他做到了。他的作品被數(shù)十家美國和中國的大學(xué)、博物館和畫廊收藏或舉行展覽，應(yīng)邀到多間大學(xué)講學(xué)，在美國的中西媒體作專題訪談，出版了十多本詩畫印集。 鄧作列先生的作品筆墨雄渾大氣，有濃厚的書卷氣、歷史感、題材廣泛。在西雅圖他的樂雅齋里，我在他的大幅錦鯉作品面前不禁嘆服和陷入沉思：層層疊疊的錦鯉活蹦亂跳，色彩斑斕而協(xié)調(diào)，構(gòu)圖飽滿而統(tǒng)一，這是他自己對錦鯉的觀察和表現(xiàn)手法，在別的地方?jīng)]有見過。這是自然界中見過的錦鯉，又不是自然界中司空見慣的錦鯉，這是錦鯉在水墨畫中藝術(shù)的再現(xiàn)。他的美國西部落基山雪景，中國新年歲朝清供作品等等，都無一不是體現(xiàn)了他對自然和社會的細(xì)致觀察、思考和匠心獨(dú)運(yùn)的創(chuàng)造，都無一不是他個人的藝術(shù)思維的物化，是不可替代的。 誠如鄧作列先生所說，“面對博大精深永恒的藝術(shù)之美，我們只有虔誠與朝圣。在AI與數(shù)字洪流席卷全球的今天，真正的藝術(shù)教會我們，在喧囂塵世中保持對自然美融化成心靈美的覺知，真正的藝術(shù)永遠(yuǎn)生長在心靈與自然的共振之中”。 在AI時代，應(yīng)該承認(rèn)藝術(shù)的表現(xiàn)形式或者某些技法是可以復(fù)制的，但是藝術(shù)家獨(dú)特的經(jīng)歷、個性和情感還是他自己的，獨(dú)特的藝術(shù)感受和思維還是他自己的，在自然沁化的宣紙上表達(dá)作者獨(dú)特的觀察、思維和感受，我不相信這些可以復(fù)制、甚至可以代替藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作。

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