用血液里流淌的色彩繪就對時間的尊重（上 3 4）——記繪畫藝術家吳君

陳淑芬@小水滴

2025.05.23.21:005 陳淑芬@大英俊deepseek 美篇56195305 吳君《立夏》 三、《立夏》偶遇說來奇怪，大家居住在同一小鎮，甚至我家到吳君家的直線距離不足一千米，但真的從來沒有看到過，更不曾見過背著畫板畫畫的人。但就是這么巧合，自第一次跟吳君他們相見后，竟然在第三天，5月5日立夏那天上午九點左右，于區文化中心前面的小河邊散步時，無意間看到正在聚精會神寫生的吳君。真的不敢打攪，遠遠望去，吳君的畫作《立夏》（之后在跟吳君告別時告知），真的是告別春天迎接嶄新夏天的宣言書。畫面上，流淌的小河色彩明亮，猶如星星點點；幾位成年的繪畫愛好者，相聚在一頂超大型傘冠有3米多傘面丁香紫、里面紫晶色的遮陽傘下，于河邊寫生：每個人的畫布上，視角各不相同。 不遠處，穿橫條短衫的男孩與撐一把白象紫遮陽傘的母親倚靠珊欄，觀賞河面景致。母子倆已然成為《立夏》作品里繪畫者的風景，也是吳君眼里不可或缺的時光流轉、從春到夏，寓意生命生生不息、向陽而生的載體。近看畫作，流水潺潺的河面上，大小不一的睡蓮與荷葉成了《立夏》宣言的主角：有葉瓣大如磨盤的紫色、暗紅、黃中帶綠，更有不常見的青蓮紫荷葉；離河岸稍遠些，有小如碗碟，葉面四周卷起，大多為青綠色、嫩綠色的睡蓮；一如頑皮的孩子，不離父母視線，又盡情、灑脫的雀躍著、奔跑著。畫布再遠縱深處，是藍綠相間、高聳入天的樹木，以及襯托斑斕色彩、灰白色的拱形橋橫跨兩岸；對面河岸，則不僅有現在不多見的蘆葦搖曳，還有蔚藍天空在靈動河面的倒影……。 河邊景色 屏住呼吸觀賞吳君的《立夏》，內心瞬間涌動著大自然無私地饋贈，與吳君有一雙眼里盡是色彩的慧眼。事實上，我看到的實景是小河、孩子、小橋，河邊除了吳君，還有二位小學生模樣的寫生者；那讓人憐愛與遐想的遮陽傘也是沒有的。筆者揣測，吳君內心是否希望藝術不僅從娃娃抓起，更希望我們的成年人也關注藝術，關注藝術對人的熏陶。經吳群的巧妙布局，讓中國傳統的紫色、綠色、蔚藍色與西方油畫無縫融合，一切都“朗潤”起來：從人物到睡蓮，從遮陽傘到調色板；從樹木到蘆葦，從小河到天空倒影。說不出的舒適、愜意、共情，讓觀賞者無法移步，乃至生出——好希望自己就生活在《立夏》畫中的“世外桃源”，盡享和諧恬靜生活。 專注創作的吳君，未曾察覺我的存在。而有遠及近觀賞在畫作的我，不禁思緒萬千。直面吳君的創造，等于給我上了一趟生動的藝術創作課。原來藝術真的源于生活，但一定高于生活；沒有創造的寫生，猶如沒有靈魂的機械勞作，唯有將所有在寫生的現場，看到的、體悟到的素材，捏碎、提煉、加工、再創作，以大自然為老師，畫作才有了生命力、有了靈魂、有了賦予它點亮人生的使命。當吳君注意到我時，《立夏》已經接近尾聲；我們相視一笑：好巧、好有緣。望著吳君遠去的背影，引起我十萬分地好奇，他是怎樣把獨具西方特征的油畫色彩與中國傳統色彩融合，繪就于細微處見真情的震撼力作。 吳君《宅家》 四、促膝相談跟吳君的第三次相見是5月8日下午13:00，在他位于浦東靖海路504弄29號的《南沙油畫院》。近二小時的促膝相談，讓我對吳君在繪畫藝術上的“跋涉與追索”，有了較為深刻的了解。吳君，原是一名建筑建造師；兒時因父親吳進才（全石山弟子）是狂熱的畫畫踐行者，無意間耳濡目染，受到不少熏陶。且父親的知交，前文提到的郭志明老師，成了他幼年畫畫的啟蒙老師。但畢竟畫畫不能當飯吃，即便內心狂喜，還是要聽從學習為主的傳統觀念，一路狂奔成為一名建造師，在該行業摸爬滾打30年。于2012年元月，因兒子吳澤（同為全山石弟子）高中選擇藝考之路，開啟畫畫陪讀模式，為兒子尋訪老師，一起外出寫生，擠出時間參觀各類藝展等。漸漸發現，原來兒子老師傳授的內容，自己小時候就已經滾瓜爛熟，甚至捻熟于心更踐于行，千百次的在畫布上信手拈來。于是，兒子困惑時，自己就成了“答疑解惑”的“高手”，還時不時在畫布上示范。以致當兒子拿起畫筆創造時，自己也禁不住手癢，隨手涂鴉，純屬對兒時畫畫的留戀、玩玩而已。不曾想，在2015年8月，陪同兒子去黑龍江黑河參加中外油畫交流時，看到無論沉浸其中的兒子，還是中外名家、畫家在畫布前作畫時的“怡然自得”“我心自在”，用色彩傾訴對社會的真、善、美，乃至揭示真相，震人魂魄、直抵人心；不由技癢癢，拿起畫筆有模有樣的作畫。主辦方有心，為吳君找來在黑河美術學院留學的俄羅斯小伙做模特。于是，《俄羅斯留學生》畫作，成為吳君再拾畫筆創作的第一幅作品。畫畫時，不少名家、同行駐足，夸吳君色彩運用自如，天生就是畫畫的料。畫作完成時，那位模特小伙特意用隨身攜帶的鑰匙，在作品上刻下自己的名字。 吳君《縫補》 黑河之行，應該是吳君重新思索自己的人生，結束建造師的生涯，聽從內心的渴望，從父親教誨的大自然是最好的調色板開始。自此，一步一個腳印，以廣袤的田野、山川河流、博物館、美術館等為老師，沉浸藝術創作中源頭。可能是受父親的影響，吳君更希望用靈動的線條與無限可能的色彩，來傾訴自己對這個世界的熱愛，以及讓美育的星火，在代際生生不息地傳遞。2020~2022年的三年，對每位國人，都是一段特殊的經歷。吳君也得以停下匆忙的腳步，以生活為背景，雷打不動每天一幅作品。尤其是2022年《宅家》《追劇》《朋友圈》《縫補》《思考》《躺平》《愛的專遞》《靜默》《桃花源》《清零》等79幅作品。現在回眸，再看當時的即時創作，百感交集。 吳君《躺平》 《宅家》平日里對我們是無法想象，但正是宅家，讓家人間更多親密無間，更多分享交流；《追劇》看似無奈的選擇，但卻折射出影視承擔的使命與責任；《朋友圈》至少我們還有網絡、還有牽掛、還有愛，彼此加油；《縫補》以妻的日常，重新撿拾傳統的縫縫補補；再是也寓意縫補內心的寧靜、祥和與豐盈；《思考》是人之所以活著的主旋律，唯有思考才能讓生活更意義；《躺平》或許是當時不得已而為之的姿態，但躺平何嘗不是暫且休息，積蓄力量再出發的新模式；《愛的傳遞》一家有難萬家幫，愛在每一個微小的點滴。?《靜默》是借妻與花花草草的對話，無聲地寓意人們對美好生活的向往，一切都會過去；《桃花源》刻畫外面已是春意盎然，家鄉的桃花盛開，宅家的人們無限向往何時能到大自然徜徉；《清零》創作于2022年5月1日已是立夏，畫中身穿短衫短褲的中年男子打開冰箱空空如也：一來寓意作為家庭頂梁柱的男子，希望在清零中給生活添點“能量”；二來應是寓意心生決定學會對生活清零，站在新的起點，開始嶄新生活……。 吳君《清零》 父親的“生活即創作之源泉”，對吳君影響頗深，藝術家是成長在人間的。繪畫工作者就應該用思想的畫筆，用光與影、色彩、構圖、布局捕捉時代的脈搏。吳君覺得，藝術不是高高在上遠離塵囂的，藝術一定是接地氣的，源于生活又高于生活；這樣，藝術才能為人們更好地生活和社會發展服務。

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用血液里流淌的色彩繪就對時間的尊重（上 3 4）——記繪畫藝術家吳君

陳淑芬@小水滴