<p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 2025年4月27日,去上海浦東美術館參觀藝術大師陳逸飛先生生前作品展出,整個展廳布置典雅、幽靜、燈光柔和,與陳大師的藝術風格和作品精神極為契合。展覽中有大量的私人珍藏作品和各博物館收藏的珍品,這些精美的畫作傾注了畫家全部的心血、智慧、美學和熱愛,陳大師的自述和自畫像更展現了這位藝術大師對視覺之美、對精神之美的深刻理解和追求。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 作為觀者,深深地被吸引被感動被浸染著,縱觀全程,似乎被藝術之美洗禮過一般,特作此美篇記錄點滴,這也是對此次觀展的一次交卷和對陳逸飛先生表達的敬慕之情。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">我認為,一個真正的藝術家不僅要有藝術天份,更應該有深切的社會良知。我自己始終在努力做一個真正的藝術家。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> ——陳逸飛</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">陳逸飛經典仕女之作</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">仕女與鳥籠</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 1990年代起,陳逸飛開始創(chuàng)作“仕女”系列作品。1991年的《夜宴》拉開了這一創(chuàng)作的序幕。暫別上海后,身居異國的陳逸飛在回憶中重構了這座流光溢彩的都市。彼時正值中國社會轉型之際,他將東方美學元素(如水墨意境、戲曲服飾等)與西方古典油畫技法相融合,以另一種文化視角重新追憶并想象海派文化。受電影藝術實踐的影響,這一階段的陳逸飛轉向更具敘事性和寫意性的風格。他在畫面上構建充滿敘事感的場景,運用新的視覺語言和獨特的人物造型,賦予作品層次感與余味悠長的意境。憑借古典油畫的光影技法,這批作品呈現了西方文化視角下的中國人文情懷與詩意,回應了時代對海派韻味的想象。 </b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">仕女與鳥籠——1992年(布面油彩)</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">憶潯陽——1991年(布面油彩)</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">潯陽遺韻</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 這幅畫作以唐朝詩人白居易的《琵琶行》為靈感,融入了畫家在周莊偶遇琵琶評彈的經歷,為觀眾呈現了一個音樂與情緒流動的時空,一個欲語還休的時刻,集中呈現陳逸飛爐火純青的油畫技巧。左側兩位樂師仿佛再現“猶抱琵琶半遮面”、“低眉信手續(xù)續(xù)彈”的意境,以畫面?zhèn)鬟f聲音,營造通感體驗。作品創(chuàng)造了一種時空的拼貼:以盛唐時期的華麗樂器、民國初年的服飾、20世紀90年代的妝容、當代戲劇的燈光效果以及古典繪畫的光影技法相互融合。畫面中如水墨般暈染的光線,為作品增添了一抹浪漫與懷舊的色彩。1991年9月,該作首創(chuàng)中國油畫百萬元成交記錄,標志著中國當代油畫首次進入國際拍賣市場,鞏固了陳逸飛在該領域的先鋒地位。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">潯陽遺韻——1991年(布面油彩)</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">西廂待月——1994年(布面油彩)</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">笛韻——1992年(布面油彩)</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">琵琶韻——1992年(布面油彩)</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">夜宴——1991年(布面油彩)</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 這幅畫作是陳逸飛難得一見的音樂主題人物群像。畫面中,五位樂師姿態(tài)各異,共同構成了一副精致飽滿、詩意盎然的藝術畫卷。彼時,畫家正處于創(chuàng)作生涯的巔峰時期,他的畫筆穿梭于過去和當下,構建出一個充滿理想的藝術世界。畫中五位樂師的肌膚光澤宛如凝脂,細膩而溫潤。她們身著華麗的錦衣羅裙,色彩冷暖交織,相得益彰。其中,藍衣女子位于畫面中心,與左右兩側的女子形成了錯落有致的三角構圖,即穩(wěn)定又富有動感。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">人物——1993年(布面油彩)</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">玉堂春暖</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 這幅作品堪稱陳逸飛此階段的又一巔峰之作。作品以老上海為背景,在封閉空間中構筑出一幅浮世繪式的群像。這幅作品在技法上近乎攝影寫實,同時融入了印象派與后印象派的筆法與色彩技法。畫家以大色塊與點彩手法來呈現旗袍服裝的華美,又用并置的對比色凸顯形體邊緣和質感變化,營造出柔光閃爍的效果。通過種種細節(jié),畫家暗示了畫中人物的復雜關系:茶盞的數量和坐在桌邊的人數并不一致;空出的凳子上沒有主人;珍珠項鏈、戒指、手鐲和耳環(huán)為不同的目光提供駐留之處。這些細節(jié)邀請觀眾進入這個獨特時空,在此漫游、觀察、猜測、聆聽、推想。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">玉堂春暖——1993年(布面油彩)</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"><span class="ql-cursor">?</span></b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">執(zhí)扇雙美——1998年(布面油彩)</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">海上舊夢——1998年(布面油彩)</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">上海夢——1998年(布面油彩)</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">雙美——1998年(布面油彩)私人收藏</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">小翟——1995年(布面油彩)私人收藏</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">仕女——2002年(布面油彩)私人收藏</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">玄象——2000年(布面油彩)私人收藏</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">麗人行</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 《麗人行》是陳逸飛“仕女”系列中的杰出作品,塑造了富有東方情韻的理想麗人形象。在創(chuàng)作了《夜宴》《潯陽遺韻》等經典后,陳逸飛憑借電影拍攝經驗,追求在二維畫面上呈現人物的動感與更豐富的時間性。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 畫中人物造型與服裝華麗,肌膚質感、服飾褶皺的細節(jié)處理精湛,面部表情與神韻典雅含蓄。這些“麗人”融合了詩詞中的古典浪漫與現代人對自由的想象。作品常被解讀為對老上海或江南文化的追憶,但服飾與人物狀態(tài)并未指向某一特定年代。畫中女性即非傳統仕女,亦非現代女性,而是陳逸飛對東方麗人的理想化重構。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">麗人行——1997年(布面油彩)私人收藏</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">透視裝女——2003年(布面油彩)</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">思念(未完成)——2005年私人收藏</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> “水鄉(xiāng)”這一主題貫穿陳逸飛的藝術生涯,不同時期的作品呈現出各異的風貌。這種變化不僅體現在創(chuàng)作技法上,也反映了他對光影理解的深化,以及創(chuàng)作狀態(tài)日益自由的內在關聯。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 1990年代后,陳逸飛的“水鄉(xiāng)”系列筆觸愈發(fā)輕快,畫面中的光線更加跳躍、松弛且明亮。他不僅持續(xù)探索這一永恒主題,更進一步專研光在畫布上的多樣化呈現。同時,這一時期的電影創(chuàng)作也影響了他對“目光”的理解。他所營造的畫面時空,突破了“遠眺”視角,進入一種更具當代性的觀看距離,他創(chuàng)作了多幅近景作品,如《我的鄰居》和《老宅》,其獨特視角仿佛置身于水鄉(xiāng)河面之上,展現出別樣的景致。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 在作品上,我有點英雄主義;對待人生,我會像水一樣平和。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 我欣賞水,人的生命、人的生活應該像流水,當然它有高峰低谷,撞上中流頑石會濺起無數水花,但它很快就又繼續(xù)向前涌流……</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> ——陳逸飛</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">拱門與橋——1999年(布面油彩)私人收藏</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">我的鄰居——1996年(布面油彩)私人收藏</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">江南水鄉(xiāng)——2003年(布面油彩)私人收藏</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">紹興水鄉(xiāng)之二——1994年(布面油彩)私人收藏</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">江南水鄉(xiāng)——2002年(布面油彩)私人收藏</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">歸家——1996年</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">水鄉(xiāng)——2002年(布面油彩)私人收藏</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">庭院門外(蘇州)——1984年(布面油彩)私人收藏</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">太陽雨(蘇州)——1984年(布面油彩)私人收藏</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">晨曦(蘇州)——1990年(布面油彩)私人收藏</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">水鄉(xiāng)——1984年(布面油彩)</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">雙橋(蘇州)——1988年(布面油彩)私人收藏</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">水鄉(xiāng)——1985年(布面油彩)</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">周莊</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 以周莊為題材,陳逸飛創(chuàng)作了一系列繪畫,他的作品讓這座江南小鎮(zhèn)聞名于世。這些作品融合了西方寫實技法與東方水墨意境,筆觸細膩,營造出朦朧光影,并賦予畫面一種靜謐詩意,猶如一個綿長的夢。他巧妙運用了傳統水墨的留白與虛實結構,將江南水鄉(xiāng)之美轉譯于畫布之上。近代歐洲宮廷曾向往“中國風格”,模仿江南水景布局,陳逸飛則將現代水鄉(xiāng)引入了西方的美學世界。憑借浪漫的東方審美,他筆下的周莊從地域性景觀轉化為具有普遍意義的藝術圖像。1985年,聯合國協會世界聯合會的首日封選用了他的畫作。這標志著他以純粹的美學力量跨越文化隔閡的卓越成就。陳逸飛讓藝術成為了連接不同文化的心靈之橋。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">夏日的周莊——1990年代中期(布面油彩)</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">周莊——1990年(布面油彩)私人收藏</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">水鄉(xiāng)泊岸——1986年(布面油彩)私人收藏</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">周莊——1988年(布面油彩)私人收藏</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">蘇州的黃昏——1989(布面油彩)</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">長笛手</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 在美國哈默畫廊六十周年慶典之際,陳逸飛創(chuàng)作了《長笛手》,這幅作品的構圖簡潔,畫面深邃,不僅展現了極致的寫實技巧,更蘊含了陳逸飛重塑音樂時空的嘗試。他將古典主義與對還原視覺現實的熱情相結合,賦予畫面獨特的神韻。寧靜柔美又略帶憂傷的氣息,隨著無形的音樂溢出畫面,直達永恒,陳逸飛對人物頭部、手部及樂器的刻畫極為精細。手指、長笛與發(fā)絲的光暈相互呼應;大面積深色背景則與后兩者形成強烈冷暖對比,凸顯人物的高貴氣質,并烘托出演奏現場的氛圍。絲質晚裝褶皺上的光影,進一步顯露了畫家的寫實功底與浪漫情懷。這是陳逸飛“音樂家”系列中極具代表性的經典作品,也是他旅美時期最喜歡的一幅。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">長笛手——1987年(布面油彩)</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">長笛手之二——1996年(布面油彩)</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">小提琴手——1989年(布面油彩)</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">二重奏——1986年(布面油彩)</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">吹單簧管的女孩</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 在陳逸飛眾多的創(chuàng)作中,“音樂家”系列無疑是其最受矚目的代表之一。1981年,他遠赴紐約亨特學院攻讀藝術碩士。為維持生計,他在羅耶藝術修復與裝裱公司擔任古典油畫修復師,并借此機會深入研究古典大師的技法。積攢路費后,他辭去工作,游歷歐洲各大美術館與博物館,汲取藝術養(yǎng)分。這段經歷大幅提升了他刻畫人物的能力,更促使他的目光從宏大敘事轉向個體生命。“音樂家”系列完美詮釋了這一轉變。這些畫作中,陳逸飛再現了音樂家復雜而細膩的情感。他將卓越的光影與光暈賦予畫面中的人物,又將寫意精神融入油畫的物質語言,使西方觀眾得以在熟悉的油畫形式中感受到東方的美學精神,由此大獲成功。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">吹單簧管的女孩——1990年(布面油彩)</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">威尼斯石橋——1980年(布面油彩)</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">橋上之光——1989(布面油彩)</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">威尼斯——1989(布面油彩)</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">威尼斯.遠眺圣馬可鐘塔——1988年(布面油彩)</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">威尼斯教堂——1990年(布面油彩)</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">山地風</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 這幅作品是陳逸飛“西藏”系列的代表作之一,也是他藝術生涯中具有突破性的作品之一,凝聚了藝術家尋找精神原鄉(xiāng)的真實旅程。他多次遠赴藏區(qū),感受天地人文,于畫面上探尋新的生命力。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 同時觀看《山地風》與《麗人行》,盡管風格與題材各異,但依然可以感受到陳逸飛在空間結構上對戲劇化場景的偏愛,以及對于在人物關系中呈現史詩感的青睞。《山地風》標志著陳逸飛從“海上舊夢”系列向“精神原鄉(xiāng)”的風格拓展,也是從唯美抒情向人文史詩的跨越。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 畫面中的藏民仿佛受到召喚,迎著高原寒冷的山風一同奔赴某處。畫面上呈現的并非靜止的一瞬,而是流動中的剎那。人物神色靜穆專注,透露出一種莊嚴。這與“仕女”系列的婉約精致的東方美學不同,陳逸飛被更遼闊的高原召喚,意圖傳遞信仰的力量和生命的尊嚴。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> “西藏”系列是他創(chuàng)作中的重要篇章。陳逸飛內心涌動的激情驅使他走出精致的藝術世界,探尋更原始的視覺與精神體驗。他的筆觸并沒有美化人物,而是以一種表現主義的手法呈現人物的粗糙和蒼老。這是他對生命力量和人文精神的深刻探索,也標志著從審美愉悅向精神追問的跨越。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">山地風——1994年(布面油彩)龍美術館收藏</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">白塔——1999年(布面油彩)</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">高原母子情——1990年(布面油彩)</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">老人——2000年(布面油彩)私人收藏</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">綠綠的草原</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 在“西藏”系列的創(chuàng)作中,陳逸飛有意識地摒棄過于精致和平滑的筆觸,追求更質樸的視覺與精神表達。他舍棄“仕女”系列中的精致與朦朧,轉而使用濃烈的紅、黃、黑等高飽和度色彩,通過視覺上的對比色塊來增加心理感受上的戲劇張力。他以表現主義的手法充分轉譯西藏給予他的視覺感受。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">綠綠的草原——1996年(布面油彩)</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">占領總統府</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 這幅畫是新中國成立以來最優(yōu)秀的主題性藝術作品之一,原作收藏與中國人民革命軍事博物館。作品描述的是1949年渡江戰(zhàn)役后,解放軍戰(zhàn)士攻入南京總統府,在4月23日將一面鮮艷的紅旗高高升起的瞬間。青年陳逸飛與魏景山共同創(chuàng)作了這幅杰作。畫面呈俯視構圖,與西方藝術史中的經典之作《梅杜薩之筏》有著異曲同工之妙。后者由法國浪漫主義大師籍里柯創(chuàng)作,以極具戲劇張力的人物群像展現了震撼瞬間。《占領總統府》則實現了題材、構圖、人物和技法的相融,呈現了創(chuàng)作者對歷史事件的認識和理解。畫面呈現標志性紀念碑式三角形構圖,明暗對比強烈,集穩(wěn)重與動感于一體,營造出極具戲劇性的空間效果。這是陳逸飛藝術生涯中最具代表性且廣受矚目的作品之一。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">占領總統府(陳逸飛、魏景山)——1977年 </b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">唯新興的無產者才有將來——1972年(布面油彩)上海魯迅紀念館惠允</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">黃河頌</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 1972年,《解放日報》成立創(chuàng)作組創(chuàng)作“黃河”系列油畫,陳逸飛任組長。創(chuàng)作組按鋼琴協奏曲《黃河》的四個樂章分頭行動,陳逸飛負責第二樂章《黃河頌》。創(chuàng)作組兩次深入山東、陜西、河南省黃河流域,收集素材,歷時兩個多月。他創(chuàng)作大量速寫,確定畫中人物形象。畫面中一位紅軍戰(zhàn)士挺拔地站在黃河旁的山崖上,眺望遠方,呼應《黃河大合唱》中《黃河頌》的歌詞。瀑布激流與戰(zhàn)士澎湃的內心呼應,槍頭上的小紅布如盛開的紅花,群雁飛翔增添畫面動感與歷史感。陳逸飛運用電影構圖,以巨幅寬影幕樣式賦予畫面浪漫主義與英雄氣質。作品在1977年“全軍美術作品展”上首次展出,引起轟動,堪稱陳逸飛歷史主題創(chuàng)作的巔峰之作。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">黃河頌——1972年(布面油彩)泰康保險集團惠允</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">黃河頌色稿——107</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">踱步——1979年(布面油彩)</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 這幅畫作可視為陳逸飛33歲時的自畫像,是他對民族命運與時代能量的敏銳捕捉,標志著藝術家的自我超越。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">東方之光.日晷針</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 《東方之光.日晷針》坐落于上海浦東新區(qū)世紀大道與楊高路交匯處的開闊環(huán)島上,背靠世紀廣場和世紀公園。該作品由陳逸飛與法國著名建筑設計師和規(guī)劃師夏邦杰共同創(chuàng)意,由仲松創(chuàng)作。雕塑以古代日晷為靈感,采用不銹鋼構成錯綜精致的網架結構,即大氣磅礴,又極盡纖巧。它完美融合了東西方雕塑技巧、理念與審美。如今,《東方之光.日晷針》已經成為上海城市面貌的象征之一,融入城市的血脈與肌理,與這座城市的脈搏共振。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">藝術家陳逸飛在工作室作畫——1996年</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 劉香成攝影</b></p> 電影劇本“理發(fā)師”手稿 浙江小鎮(zhèn)部分拍攝計劃 <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 常人總是懷有很多夢想和希望,但是人的能力與時間有限。我于是想專心做那些對我很重要的事情,試著把他們做得完美。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> ——陳逸飛</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 這里,是陳逸飛浪漫又偉大的一生。他有很多的才華,很多的夢想,創(chuàng)作了很多的美,穿越了好幾個時代。他是一個時代的夢想家,一個永遠的藝術家。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 他留下了很多的美,很多的啟發(fā)——</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">最后在陳逸飛的雙橋巨畫前留個影,作為對本次觀展的一個留念和對這位藝術大師的崇敬之情</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 觀展后上樓至美術館觀景平臺賞浦江夜景,夜幕降臨下的浦江兩岸流光溢彩、美輪美奐,一幅油畫般的畫卷展現眼前。</b></p>
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