《筆墨情懷》之十六

秋實(shí)

<h3>《筆墨情懷》 懂一點(diǎn)書法是每一個(gè)中國人最樸素的文化情結(jié)。 但是怎么才算懂一點(diǎn)書法呢？面對一幅書法作品的時(shí)候，我們應(yīng)該從哪些角度去欣賞他、評價(jià)他呢？ 看一幅書法作品，只要我們了解書法的四要素，也就是點(diǎn)畫、結(jié)構(gòu)、章法和墨色，簡單來說點(diǎn)畫就是一個(gè)字兒的筆畫，點(diǎn)畫組合成字兒，就有了字的結(jié)構(gòu)。章法呢，是一篇書法的整體布局，而墨色就是黑色的豐富變化。 　　書法作品第一個(gè)要素，點(diǎn)畫構(gòu)成一件書法作品的最小單位不是字，而是筆畫。古人呢，就叫它點(diǎn)畫。就像我們練習(xí)書法，也是從筆畫開始的，而一幅書法作品的筆畫形態(tài)，大體上可以分為圓筆和方筆兩大類。圓筆顧名思義，就是指一個(gè)筆畫的開頭、收尾和轉(zhuǎn)折都是圓轉(zhuǎn)的，沒有棱角。比如先秦篆書石鼓文，它的筆畫就是圓的。再比如顏真卿的這篇顏家廟碑，這是顏真卿晚年72歲的時(shí)候創(chuàng)作的。在書法史上是備受推崇。就是因?yàn)檫@個(gè)作品在筆法上比顏真卿早年的作品更圓融，那圓筆好在哪里呢？好就好在啊，鋒芒藏而不露，和咱們?nèi)寮覀鹘y(tǒng)的溫柔敦厚的理念非常契合。當(dāng)然，中國書法的審美啊，并不僅僅局限在圓融這一種風(fēng)格上。比如我們再看，東漢隸書的名作張遷碑、北魏楷書名作張猛龍碑就有明顯的方筆形態(tài)。這種側(cè)鋒的運(yùn)用使得起筆、收筆和轉(zhuǎn)折處都變得有棱有角。 整個(gè)字兒看上去就是剛健有力。書畫圈有個(gè)詞兒叫顏筋柳骨，說的是顏真卿和柳公權(quán)的字風(fēng)格不同。而這個(gè)柳公權(quán)的書法，就是因?yàn)楣P畫呈現(xiàn)出棱角分明的方筆，顯得很有鼓勵。從接受美學(xué)上來看，越是極端就意味著曲高和寡。所以歷史上大多數(shù)書家都遵循有方有圓的綜合方式，比如王羲之最著名的行書作品《蘭亭序》就是方圓中和的典范。也正是因?yàn)檫@種方圓中和，讓王羲之成為了雅俗共賞的書法家。 講完書法四要素中的第一個(gè)要素點(diǎn)化之后，我們來講第二個(gè)要素，結(jié)構(gòu)，所謂結(jié)構(gòu)，就是筆畫之間的搭配關(guān)系和組合形式。 比如三，這個(gè)字兒，雖然只有三個(gè)橫，但是想要寫的有美感，就得考慮三個(gè)橫畫之間的空間關(guān)系，也就是結(jié)構(gòu)。那么在結(jié)構(gòu)層面啊，一個(gè)字兒怎么樣才叫美的，其實(shí)漢字的結(jié)構(gòu)之美，標(biāo)準(zhǔn)不是單一的，而是有層級的，從最基礎(chǔ)的中正之美進(jìn)階到平衡之美，最后攀登到奇險(xiǎn)之美。 我舉例子，比如秦代小篆名作《嶧山刻石》不管你學(xué)沒學(xué)過書法，看到它里面的字，你都會覺得，整齊好看穩(wěn)當(dāng)，這就是結(jié)構(gòu)的中正之美。在手寫體的時(shí)代啊，把中正之美推到極致的就是臺閣體。比如這幅明代沈度的這篇靜齋幀。這種字體曾經(jīng)在明代科舉和官場中是流行一時(shí)，但是，在書法史上，它卻只是曇花一現(xiàn)。一個(gè)很重要的原因就是它的結(jié)構(gòu)過于端正工整了，過于一板一眼的規(guī)矩啊，就太死板了。會束縛書寫者的才華和性情。 而書法藝術(shù)，就是要在中正中尋求變化，然后在變化中達(dá)到平衡，也就是結(jié)構(gòu)之美的第二個(gè)層次。 平衡之美。唐代的楷書就是平衡之美的典范，比如柳公權(quán)的楷書基本筆畫法度依舊是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)模?但是他又巧妙的打破了橫平豎直的限制，就是筆畫和筆畫之間看上去就像搭的有點(diǎn)亂的積木條，但是又保持了微妙的平衡。好像抽掉一個(gè)筆畫就會全線崩塌一樣，這就叫牽一發(fā)而動全身。而平衡之美再上一個(gè)層次啊，就是奇險(xiǎn)之美了。七險(xiǎn)之美的突出代表就是宋代的大書法家米芾。他覺得書法中的字兒，就像一個(gè)一個(gè)活潑的生命，是各有天性的。，就是要展現(xiàn)每一個(gè)字兒的天性，而不是要把它們整齊劃一，比如米芾的這幅《硯山銘》，每一個(gè)字兒都是起伏跌宕，前俯后仰的，沒有一個(gè)字兒端端正正。但就是這種變化，創(chuàng)造出了一種天真隨意的美感。 講完書法四要素中的第二個(gè)要素結(jié)構(gòu)之后，我們來講第三個(gè)要素章法。 章法是一篇書法的整體布局，也就是怎么把一個(gè)個(gè)字兒組合成一個(gè)整體論章法，每個(gè)書法家都有所不同。但是從本質(zhì)上來說就兩大類。一類呢，是整體的章法，另一類是錯(cuò)落的章法。所謂整體的章法，就是橫向?qū)R，豎向也對齊。就像學(xué)生們在學(xué)校做廣播體操時(shí)的隊(duì)列一樣， 整整齊齊。它會帶給我們一種井然有序的理性之美。比如，褚遂良的這篇倪寬贊，你仔細(xì)看，他為了整整齊齊，居然像我們小時(shí)候一樣，是畫了格子線的。這種整整齊齊的章法主要適用于像楷書，篆書。隸書這樣的書體，而像行書和草書就更需要一種錯(cuò)落的章法了，也就是說，這一篇書法中字的大小不一樣，上下字左右字之間的距離也明顯的不均等，錯(cuò)落而富有變化，而最能體現(xiàn)這種錯(cuò)落之美的就是被稱為天下第一行書的《蘭亭序》。蘭亭序里有20多個(gè)之字，但是這20多個(gè)之字的寫法每個(gè)都不一樣，那為什么呢？就是因?yàn)槊總€(gè)之字，都是根據(jù)他在文中所處的上下左右的關(guān)系網(wǎng)絡(luò)來變化的。 明代大書法家董其昌就說過，右軍蘭亭序章法為古今第一。很顯然啊，像蘭亭序這樣錯(cuò)落的章法要比整治的章法更受推崇。這是為什么呢？因?yàn)榘。e(cuò)落章法里的這種大小輕重長短，連斷收放等等變化，都是陰陽對偶的關(guān)系。而周易哲學(xué)里一陰一陽之謂道的這種思想，是深刻的影響了書法的審美。 下面我們來說說書法四要素里的最后一個(gè)要素， 墨色。墨色，可絕不是單一的黑色，我們經(jīng)常講墨分五色，就說我們用單一的墨能寫出五彩斑斕的黑。這也是中國書法特別了不起的地方。首先，古人的書法是實(shí)用與審美并存，那從實(shí)用的角度來講，作品整體上墨色偏濃，可以讓人看得更清楚，保存的時(shí)間也更長。 所以啊，古人的書法佳作往往是黑的晶瑩透亮。 筆畫的質(zhì)感顯得溫潤如玉。 而墨色的第一次明顯變化是顏真卿帶來的。顏真卿，有一幅著名的書法作品叫《祭侄文稿》，被稱為天下第二行書。這幅作品，你一看它就不是溫潤如玉的，而是可比渴筆， 是書法的一個(gè)專用術(shù)語。 今天呢，也有人叫它枯筆。 顏真卿這篇極致的可比是在一種特殊的情緒狀態(tài)下寫出來的。 是那個(gè)時(shí)候啊，他因?yàn)槭チ酥蹲樱孕那槭沁_(dá)到了悲痛和憤怒的極致。 當(dāng)我們看到一幅這樣的作品的時(shí)候，也能感覺到它既有千年老藤的堅(jiān)韌，也有歷經(jīng)歲月之滄桑的那種美感。 除了潤和渴，墨色還有有濃有淡，濃墨的書法作品很常見。但是擅長淡漠的人首推董其昌。書法史上有個(gè)詞兒啊，叫董旦，指的就是董其昌的淡墨。我們看董其昌的《答徐孝穆》書，因?yàn)橛昧说@幅作品啊，顯得格外的素雅親切、空靈平和，而這些也正是董其昌的審美理想。 </h3>

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