震旦博物館一日游

秀秀

5?18博物館日，我去了震旦博物館。震旦博物館位于陸家嘴金融區黃浦江畔，館區共計六層，面積達6316平方米。震旦博物館傳承歷史的命脈，為社會大眾提供了一處藝術欣賞和生活休閑的場所，也為上海豎立起一座面向世界的文化地標。 博物館由建筑大師安藤忠雄先生設計，館內，挑高五層的圓形空間植入旋梯，是大家拍照打卡的絕妙機位。 博物館日參觀的人群相當多。 辟邪神獸別類：石雕時代：南朝 尺寸：高118公分進入二樓展廳，第一眼就看到“辟邪神獸”。這件神獸造型極富動感，可謂神形皆備。據考證此尊神獸原本可能出自于南朝齊梁時候的丹陽地區，在上世紀初流落日本，被一位美國收藏家收藏。這位藏家過世后，將神獸捐給了他故鄉紐約州水牛城的博物館，2007年出現在蘇富比的拍賣會上，由震旦博物館收藏。這應該是震旦博物館的鎮館之寶了。 漢唐陶俑的內容豐富，猶如一部漢唐社會發展的縮影，因此本展覽著眼於生活性的題材，以實品展示和虛擬動畫的方式，邀請觀眾進入時光隧道，領略漢唐人的生活百態。 “古代陶俑”展精選館藏漢唐時期人物、動物及居家建筑等彩繪陶俑，結合動畫虛擬場景，以行、衣、住、戲、樂為主題，在展現漢之栩栩、唐之盈盈的陶俑藝術成就之余，重塑漢代“事死如生”觀念下樸拙活潑的社會氛圍，以及唐代“豐肥濃麗、熱烈放姿”風致中蓬勃進取、氣魄開張的時代氣息。 行指的是交通工具，在漢唐陶俑中以馬和駱駝為主。深目高鼻的胡人帶來奔放豪邁的西城風情，高大健壯的駱駝張口嘶鳴，以「沙漠之舟」的雄姿反映了中西貿易與文化交流的盛況。 彩繪陶婦女哺乳騎駝俑這件彩繪灰陶俑，題材相當罕見，因此也更加珍貴。坐在駱駝上的婦人正在喂奶，左手摟著孩子，懷中的孩子吸吮著媽媽的奶，看起來是十分滿足的感覺。除了人物的形塑自然逼真之外，駱駝的形象也令人印象深刻，高大健壯的形體贏得“沙漠之舟”的尊號，駱駝正抬起頭、張著嘴，彷佛正在仰天長嘯，還可以看到嘴里的牙齒和舌頭，圓滾滾的眼睛瞪得大大的，充滿了旺盛的生命力，這組作品既有豐富的故事性，也充分反映出制作者敏銳的觀察力和細膩的工藝技術。陶俑身上的色彩雖然已經斑剝退去，仔細的看，還是可以看出婦人的朱唇小嘴以及駱駝黃褐色的身軀。 紅陶彩繪騎駱駝胡人俑唐代的彩繪陶坐騎駱駝，駱駝背上隆起二個駝峰，駝峰中間跨坐一人。這種深目高鼻、體格魁梧的樣貌正是西域胡人的特征。 “衣”主題衣服是陶俑身上不可或缺的要項，有的是用泥土捏塑，一體成形，有的則是另外以布料裁制而成，如同真人穿衣一般，套在裸體俑身上。 裸體女陶俑這件漢代的陶制女子俑，筆挺站立的身體，頭部平抬、目視前方，肩部兩旁沒有手臂，但是外側各有一個小孔，應該是為安裝手臂所做的設計，很像今天商店櫥窗里擺設的模特兒。穿上衣服后，再把雙臂安裝上去。女子俑身上沒有衣著，呈現袒露的裸體狀態，表面除了附著泥土之外，還有一些織品痕跡。從這些現象來判斷，這件陶俑身上原本有絲綢綾羅所做的衣服。由于肩部兩側的木質手臂與衣服長期埋在地下，都已經腐朽消失，才會呈現目前所見的赤裸樣貌。 紅陶說唱俑名稱：紅陶說唱俑泥塑說唱男俑，身材短小粗壯，頭頂上、手臂上都戴著臂釧花飾，坦露上身，赤腳蹲踞，坐在圓墊土臺上，瞇著眼，皺著額頭，歪嘴吐舌，聳肩縮頸，左臂下挾著一具扁圓鼓，右手握住鼓捶，擺出要擊鼓的樣子，左腿緊貼土臺，右腿隨勢上抬，腳心朝上，喜樂滑稽的表情，展現出說唱到高潮迭起的傳神詼諧的神態，匠師能把民間藝人的高超演藝充分表達，并且掌握到說唱者瞬間當下的精彩演技，漢代雕塑工藝的水平，不可小覷。 彩繪陶金彩樂俑時代：北齊陶俑的本體為灰陶，燒制后，在表面施以紅色、黑色及白色等彩繪，其中黑白二色的顏料大多已經剝落，僅有紅色彩繪依然耀眼。此組樂俑頭戴冠帽，個個面相豐潤，表情自在安詳，身上的衣紋簡潔，線條平滑舒緩，與同一時期的佛造像風格一致。 彩陶金彩樂俑時代：唐代六位泥質灰陶的樂伎女俑，應該是一組宮廷樂團，他們身上的繪彩多剝落，只有披肩上的金紅彩，顏色依然鮮艷奪目。六位女樂伎的裝扮、發飾、抬腿上階的坐姿以及使用的樂器都不相同。手上分別持有笙、蕭、鈸、琵琶、箜篌、腰鼓等樂器作演奏狀。這組造型曼妙的盛唐樂伎，他們體態豐腴、表情豐富，具強烈表演藝術風格，實為難得。 灰陶雙檐樓閣這座漢代樓閣灰陶，基本上是用木結構作模板，共兩層樓，方形角檐，四方有柱，柱頭有支撐的梁和斗拱，四周設有菱形窗格。樓閣矮墻圍繞，留正面出入口，一樓臺基墊高，由鏤空支架墊起，二樓樓頂是重檐式的斜坡屋頂。屋子右手邊伸出一個露臺，一位女子倚欄向外張望。二樓前面回廊處有好幾個人分別在彈琴、擊鼓、吹笛、翻跟斗，場面頗為熱鬧。這是一套東漢時期的建筑明器，可以反映當時的建筑樣貌和社會生活。 離開二樓“古代陶俑館”，沿著這扇形樓梯來到三樓“歷代玉器館''。 這個扇形旋轉樓梯也是一個絕佳拍照打卡點。 館藏玉器從新石器時代至清代，內容包括各代的主要器形與紋飾。 組項飾時代：西周這組串飾包含291個組件，整體形制可以分為項飾、胸飾及垂飾三部分。全套串飾的組件豐富、顏色繽紛美麗，呈現西周玉串飾的特色。是西周時期高等貴族的佩飾物。 西漢晚期玉獅、玉鳥 金縷玉衣玉衣又稱「玉匣」，是指將玉片編綴成頭罩、上衣、袖管、手套、褲子及鞋子等形狀，然後再頭頂處多為有孔的璧形器，臉部則仿縫接起來的一種用玉方式。所用玉片的數量達千片之多，眉眼鼻口之五官形狀。玉衣可以依照串連物的材質分為金縷玉衣、銀縷玉衣、銅縷玉衣及絲縷玉衣等，是高級貴族的喪葬器具，與其他喪葬玉一起保護逝者精氣永存。 明清吉祥玉明清時期，文人雅士把日常生活里的吉祥話當作玉器題材，透過諧音寓形、望物生意的方式表達對人生的祝願，是此時特有的品類。 清代輩輩封侯玉雕 晚清翠玉雙耳蓋瓶 拾級而上，進入四樓“青花瓷器”展廳參觀。 青花瓷器的起源可以上溯到唐代，元代中晚期在景德鎮地區逐漸趨于成熟，到明清兩代到達頂峰。此收藏的青花瓷器包括元、明、清三代的遺存精品。 五樓有個“咖吧”，喫杯咖啡，看看外景，煞是恰意。 新石器時代晚期是中國古代玉器發展史上的第一座高峰。五樓“新石器時代玉器特展——靈光”，分四部分展出了“紅山文化玉器”、“齊家文化玉器”、“良渚文化玉器”、“龍山時期石家河文化玉器”。 新石器時代 紅山文化神人玉雕 新石器時代石家河文化神人玉飾石家河文化玉器集中出土地點在漢東地區，位于長江中游。從這個展品里我看到與“三星堆”遺址出土的“銅面具”酷似，莫不是兩處先民有溝通交會傳承？ 三星堆銅面具 新石器時代石家河文化神人首像這個首像與“三星堆”出土的“大立人”頭像也頗具相同點。這個特展取名“靈光”，我這樣聯想是不是也是“靈光一閃”啊！ 三星堆大立人 新石器時代石家河文化鹿人玉雕 從樓上往下看，參觀的人眾多多多。大家都拿著手機拍照留影解讀。 六樓是佛教造像專廳。隋代佛坐像這尊典型隋代佛像，雕刻簡練典雅，神情沉靜安祥。 飛天（北齊）?這尊飛天，一手拿著蓮花、一手往上高高舉起摩尼寶珠，代表有求必應、心想事成的意思。 半跏思惟菩薩像北齊這是一尊半跏思惟菩薩像，所謂“半跏”指的是坐在臺座上的菩薩，將一條腿橫向地彎曲起來，搭在另一條垂放在地上的腿的膝蓋上的姿態。至于菩薩的頭部則微微朝下，呈現正在沉思冥想的神情，因此稱為“思惟菩薩”，這是釋迦牟尼在成佛之前、身為悉達多太子時沉思、修行的樣貌，這種造型在公元4-5世紀，十六國時期已經出現，到了北朝晚期成為相當流行的題材。這尊菩薩的左手扶著腳踝，但是右手手臂已經殘缺，很可能是將右手手肘倚靠在右腿膝蓋上，并且以手掌托著臉頰的姿勢。 羅漢坐像宋代這是一尊具有禪意的作品，一位穿著漢式僧衣的羅漢尊者，面帶微笑結跏跌坐于巖石座上，右手緊捏一旁侍立小沙彌的耳朵，小沙彌恭敬捧物，面露痛苦的表情，從年長羅漢的面容及動作看來，似乎正在訓誨小沙彌。年長尊者及侍者的神情十分生動，尊者頭部微斜傾側，與小沙彌上仰的臉正好上下呼應，正如禪宗機語的“當頭棒喝”，有耳提面命禪機。 佛頭像宋代這尊佛像的身軀不存，僅保留下頭部，這尊佛像敷以重彩，今已斑剝，僅額頭、華冠部分還留下殘跡。這尊是以木雕制成粗胚，再加以泥塑。佛頭螺發作螺絲卷，手法細膩純熟，長而彎的眉毛，陰線細刻，眉間白毫鼓出，眼睛鑲入琉璃眼珠，眼瞼低垂，養深性定，小口薄唇，略帶笑意，襯托出豐潤的臉頰。 韋陀木雕像 觀世音菩薩立像時代：宋代宋朝時以木頭雕刻的觀世音菩薩，大多呈現坐姿的樣貌，因此這尊高度超過兩公尺，以站立的姿態呈現，而且形體相當完整的作品非常稀少珍貴。這尊菩薩為男性的樣貌，頭部戴著華麗的天冠，方形的臉部神情端重，身材寬厚而衣帶飄揚；身上殘留的許多色彩，應該和信徒們相信為佛像涂上漆或色彩可以做功德有關。雕刻師傅特別設計將菩薩的身體略微往前方傾斜，而且頭部和身體的比例比較大，腿部比較細瘦、短小，如此一來，當佛像被安放在寺廟里比較高的位置后，信徒抬頭瞻仰膜拜時，反而能夠看到觀世音菩薩的完美形體，同時感到菩薩身體向前傾，正在認真聆聽世人祈求的聲音。 佛三尊北魏這件雕像出自山東青州地區，是由位在中間的佛像和兩旁的脅侍菩薩組合而成。中間的主尊佛像比例略大一些，面容清秀而姿態莊嚴；左、右菩薩的頭上都戴著華麗的頭冠，胸前分別垂掛著長型的帔帛和瓔珞裝飾，其中一位的臉上露出開口式的微笑，表現出十足的親和力。由于佛像的雙手出現鉆孔，推測可能是受到石材厚度的限制，雙手必須另外銜接，因此雕刻師傅以鐵條插入孔洞，將手肘和手掌連接起來之后，再密封起來加以固定。 觀音菩薩坐像明代中國的民間信仰很重視觀音崇拜，明清以來，信眾不在乎是否有經典方面的圖像學依據，完全根據自身的需要來設計觀音與周圍搭配的組合模式，此時供奉的觀音法相大多為女身，著天衣，作古代仕女的造型。此尊錯銀銅質觀音，以女身顯現，呈坐姿，左臂憑倚一函經書，意態閑適。整體造型端嚴，衣褶清晰，鑄工精湛。此尊觀音像底是原裝，原封未動，在傳世的同類造像中，十分罕見。 觀賞了震旦博物館二至六樓的精湛展品，意猶未盡地走下這白色大扶梯。左邊是震旦美術館，正在展出藝術家黃喆的最新個展“褶曲其中”。 褶曲原為地質名詞，意味著彎曲與重疊的構造。黃喆的創作以考古學的方法為線索。延續從古代琉璃器皿上獲得的關于時間的靈感，在實踐中運用流動的光感與材料指代的時間感，用形態的重構去回看歷史中某個時期，與此同時以仰望星空的姿態尋求對應的連接。歷史與宇宙猶如無數褶曲層層相疊，顯隱交錯，而我們是其中獨特的褶曲點。 撰石系列作品通過山石聯系著關于世界的種種秩序與猜想。 《隱力》系列靈感來自于土星光環中的小衛星，它們并不會永遠圍繞土星運行，其中的一些偏小的或年輕的衛星更脆弱，它們很可能發生碰撞并被重力潮摧毀，先于其他衛星從土星的光環中消失。而土星光環的確正在緩慢的消失。好似人生中曾圍繞在我們身邊的那些人與物，在轉移與變化中，淡出了，他們曾到來的證據是留存在我們記憶中微弱的光彩。 軸心系列軸心如同細胞的無限分裂，將歷史帶入了一種內在關聯中。當歷史的卷軸徐徐拉開，我看到了堅如磐石的意志，包容的平靜，構建的縝密，凝聚的力量。當這些滲透到意識的倒影里，形成了參照，抵抗了虛無。 藍移系列藍移是天文學詞匯，太空中藍移星系是少有的，而通過引力壓縮兩點間的空間也可以造成藍移。我們也如宇宙中漂浮的星，人群中只有極少的人為你而來，陪你前行。而當相互吸引，他/她向你靠近，藍色的光輝下會有兩顆溫暖的心。 無量的瞬間系列作品呈現出如巖層的某個剖面、風化巖石的表面、結晶體的聚合等。一個由內外應力與時間共同作用的世界。 我感覺這幅像“火箭發射升空”場景。 漂浮系列系列靈感來自于“航海家”宇宙飛船發現并記錄的一組土星周邊小衛星的照片，在這組照片之前人們對其一無所知。它們由于缺乏足夠的引力而無法保持球形，有著各自的形態與樣貌。一組屬于特立獨行者的樂章。 出口處是美麗的水晶大廳，在這里拍照留影，完美地結束博物館一日游。

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