2025-03-15，日本之旅（Day7-1）東京國立博物館（1）

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今天是這次日本之旅的最后一天，下午需要去成田機場，準備乘晚上的飛機返回上海浦東機場。 記得第一次來東京是在1994年。東京經濟發達，是東亞地區乃至世界上重要的經濟之都，與紐約、倫敦、香港、巴黎、上海和新加坡等城市一同被視為世界經濟中心。（1994年的照片） 7:30，今天還有時間在東京逛逛，可以逛的景點很多，我們決定早餐后去參觀東京國立博物館。 8:30 結帳退房，寄存行李。待下午再取回行李，坐JR列車或機場巴士去成田機場。 8:50 大型商場尚未開業，街上行人不多。 9:45，乘坐地鐵山手線至上野站，JP￥210*3=630東京國立博物館位于東京臺東區上野公園北端。 上野公園原來是德川幕府的家廟和一些諸侯的私邸，1873年改為公園。上野公園是東京最著名的賞櫻勝地。園內櫻花數目多達1200棵。風過之處，落櫻雨下，十分壯觀。現在是三月中旬，櫻花尚未綻放，我們就把注意力放在參觀博物館上。 上野公園的文化氛圍亦甚深厚，珍藏有84件日本國寶的東京國立博物館，其四館之一的表慶館本身就是一處珍貴建筑；藏有羅丹、莫奈、畢加索、魯本斯等大家名作的國立西洋美術館、展示日本傳統浮世繪和油畫等杰作的東京都美術館、以及國立科學博物館、東京文化會館、上野之森美術館等，使上野公園有“文化森林”之譽。 國立博物館正門 一家三口的國立博物館門票：JP￥1000*3=3000 博物館平面圖：包括本館、東洋館、表慶館及法隆寺寶物館4個展館共43個展廳，陳列面積1.4萬余平方米，約有11萬件收藏品，其中國寶87件，重要文物634件，以及一些受委托保管的文物。 表慶館是1900年為了慶祝皇太子嘉仁結婚而建的，同時也是新世紀的標志性建筑。從外觀上來看，是幾個分館中最吸引眼球的。 我們為參觀國立博物館安排了半天的時間，結果表慶館沒有開放，有些遺憾！ 我們首先參觀占地面積最大的主館。 參觀展覽從二樓開始：日本美術陳列 1-1. 日本美術的黎明期繩文?彌生?古墳時代日本列島在大約一萬三千年前開始制作土器（陶器），這從全世界范圍來看也是相對較早的。其后，日本列島各地創作出以豐富的造型美著稱的土器與獨特的主偶（陶俑）。這一階段被稱為“繩文時代”，從公元前一萬一千年至公元前四百年。繩文時代人們以狩獵、捕撈、采集植物為生，雖然已經過著定居的生活，但并沒有出現農業與畜牧業生產。按下來的彌生時代是從公元前四世紀至三世紀上半葉左右，這是日本開始與東亞諸國進行交流的時代。稻作文化、青銅或鐵制工具從中國以及朝鮮半島傳入日本，給當時人們的生活帶來飛躍性的變化，促使嶄新的造型美誕生。古墳時代是從公元三世紀下半葉至七世紀左右，是日本歷史上開始建立國家的時代。出現了專為大王與豪族制作的器物，其中包括銅鏡、鐵制武器、以及鎏金或鑲嵌翡翠等華美玉石的裝飾品。這一時代的巨大墳墓被稱為“古墳”，排列其上的埴輪（陶制品）可以說是此類藝術的典型。正是這些器物彰顯了統治者的聲望，將墓葬裝點得氣勢雄偉。 繩文、彌生、古墳時代 心型土偶（繩文時代公元前2000-前1000年）這件土偶因面部形似心形而得名。出土時，其以橫躺的姿勢被置于石制圍欄內，其身體、面部的造型化表現與渦旋紋等紋飾設計搭配得當，在同類作品中最為著名。 1. 袈裟襷文銅鐸（彌生時代）2. 埴輪盾（古墳時代）3. 深缽形土器（繩文時代） 惡眼紋銅鐸（彌生時代公元前2-前1世紀）裝飾于銅鐸器身的眼睛、人面等圖案，被稱為“惡眼紋”，用于驅除災禍，因首例發現于廣島市東區福田而被稱為“福田型銅鐸”，但近年通過同范關系，推測其制作于佐賀地區。 青銅鏡（古墳時代） 佩刀男子形埴輪 子母高杯 1-2. 佛教的興隆（飛鳥·奈良時代） 如來坐像（飛鳥時代 7世紀） 觀音菩薩立像（飛鳥～奈良時代 7~8世紀） 伎樂面醉胡從（奈良時代 8世紀） 《賢愚經》斷簡（傳）圣武天皇（奈良時代 8世紀） 佛具1. 鎏金銅缽（奈良時代 8世紀）2. 響銅蓋碗（奈良時代 8世紀） 2 國寶室此展室為供您在寬敞舒適的環境中欣賞繪畫和書法名品而專門設置。所展作品每期一件定期更換，皆從收藏或寄存于東京國立博物館的國寶中甄選而出。所謂國寶，是指國家從重要文化財中精選認定的“從世界文化的角度來看具有高度價值的、無與倫比的國民瑰寶”（引自《文化財保護法》條款）。其數量僅占重要文化財總數的約百分之九。奈良時代（710-794）筆法謹嚴的寫經、平安時代（794-1192）后期雋美精致的佛畫及裝飾經、平安時代至鐮倉時代（1192-1333）種類繁多的繪卷及和歌集等，這些作品制作精良并作為文化史上尤為珍貴之物而被選定為國寶，請盡情領略其魅力。 供養具是用以供奉佛和菩薩的器具。（國寶） 3-1 佛教美術（平安-室町時代）飛鳥時代（593-710）由豪族階層所推動的佛教文化，進入奈良時代（710-794）后得到以天皇為中心的國家之主導，逐漸擴展至全國。到了平安時代（794-1192），對佛教的個人信仰于宮廷貴族間普及。在貴族們豐厚財力的支持下，精湛的工藝技術和高雅的審美品味得以發展，由此誕生了細膩優美的藝術造型。平安時代前期的日本美術雖受到唐朝文化的強烈影響，但日本民族自身的美感意識也逐漸產生。至武士階層掌握政權的鐮倉時代（1192-1333），相較于華麗優美的藝術，人們轉而推崇樸實明快、富有躍動感的造型。在沒長的時代進程中，日本佛教逐漸與本土的神道信仰相結合，并融入民間信仰，展現出多姿多彩的發展樣貌。此處便介紹八世紀未至十六世紀末在日本佛教文化的巨大變遷中所誕生的繪畫、書法、雕刻、工藝等文物精品。 八幡神坐像（鐮倉時代） 密教繪畫精品密教源起于印度，后傳至中國和日本。密教相較于其他宗派，與美術有著更為深厚的淵源。展現密教世界觀的圖像—兩界曼荼羅中繪有諸佛，而在密教的修法儀式上則會使用各種法器。本期展出的各種密教繪畫作品，除兩界曼荼羅外，還包括根據修法的目的與效果的不同而放大描繪某尊佛像的作品，以及用古印度文字象征密教真理的作品，敬請欣賞。 胎藏界曼荼羅圖（南北朝時代 14世紀） 一字金輪像（鐮倉時代 13世紀）象征諸佛菩薩所有功德之佛，頭戴寶冠、結智拳印，形象與大日如來相同。本作線條優美，以綠、青色為主的冷色系色彩明快，體現了鐮倉時代佛畫的特征，可謂名作。 線刻藏王權現像（國寶）平安時代 1001年三葉背光形的銅板上以毛雕技法刻出了藏王權現及眾多眷屬。藏王權現是金峰山修驗道的本尊，表現為毛發豎立、單足踐踏巖石的忿怒形象。流暢的線條宛若平安時代的白描佛畫，難以想象這是使用鑿子刻出的。 3-2. 宮廷的美術（平安-室町時代）直至平安時代初期（9世紀上半時），日本一直受到以中國為首的外來文化的強烈影響。然而，進入平安時代中期（10世紀左右）以后，基于日本美感意識的“和樣”文化逐浙成熟。宮廷貴族階層成為這一時期藝術的主體，天皇和貴族的藝術活動為日后的日本美術奠定了基礎。鐮倉時代（1192-1333），政治實權轉移到武士手中，但即便如此宮廷文化也仍未見退，并持續傳承至江戶時代（1603-1868）。此處介紹與日本宮廷淵源深厚的美術品。其中，包括貴族階層所書雋美假名、紙張華麗的書法墨跡，富有日本特色的繪卷、描繪日本風景或風物的“大和繪”，以及作為貴族日用器具而精雕細琢的工藝品。 1. 波浪巖石紋硯滴（平安時代 12世紀）2. 瓜形硯滴（鐮倉時代 13世紀）3. 秋草紋瓶形硯滴（室町時代 15世紀） 3-3. 禪與水墨畫鐮倉-室町時代在鐮倉時代（13世紀），通過渡日的中國僧侶或是留學中國的日本僧人，禪宗正式傳入日本。禪宗是重視坐禪和問答等實修的佛教派別之一。隨著禪宗的傳入，巧用墨色濃淡與運筆氣勢描繪對象的水墨畫以及被稱為“墨跡”的禪性墨寶也一同傳至東瀛，日本的商家和禪僧紛紛效仿，開始創作。盡管水墨畫與此前設色艷麗的日本繪畫迥然相異，但其影響很快從禪宗界向外普及。水墨畫技法遂成為日本繪畫不可欠缺的要素。此外，禪僧的墨跡為其弟子視若珍寶，代代相傳，并成為裝飾茶席的掛軸而備受珍重。本展室為您介紹創作于鐮倉時代至室町時代（13-16世紀）的以山水、人物、花鳥等為題材的水墨畫，以及個性張揚氣勢非凡的禪僧墨跡。 花籃圖云溪永怡（室町時代 16世紀）本作是雪舟流的畫家云溪永怡筆下的花籃圖。以藤編成的籃中盛有象征富貴的牡丹和象征多子的枇杷等充滿吉祥寓意的花果。本作運用了不勾勒輪廓線的沒骨法，濃淡墨相交織，展現了畫家高超的技藝。 束帶天神圖秋月等觀（室町時代 15-16世紀）秋月等觀是出生于鹿兒島的畫僧，他師從雪舟，也曾去過中國。本作描繪被奉為學問之神的天神菅原道真。畫中天神身著束帶（貴族男性的正裝），上方有其喜愛的梅花和松樹，人物面部和樹的畫法都繼承了雪舟的畫風。 禪宗禪宗是佛教宗派之一。6世紀，達摩自印度來到中國創立了禪宗，因而被尊為禪宗的始祖。13世紀，禪宗傳入日本。在禪宗中，“佛法”（即佛教的開山祖師釋迦牟尼所悟之道）不拘于文字與佛典，而是通過以坐禪為主的修行過程中的“開悟”，來實現師徒間以心傳心的傳授。 四季花鳥圖屏風（傳）雪舟等楊（室町時代 15世紀）屏風的右幅描繪竹子，左幅描繪梅花，其間散布著牡丹、山茶花、丹頂鶴和鴨子等，意象錯綜復雜，具有雪舟花鳥畫的特征。畫中描繪的動植物大小近乎實物，充滿魄力。而整體略微枯淡的氛圍，讓人不禁感到些許寂寥。 茶道藝術一期一會飲用綠茶粉（抹茶）的習俗是從中國宋代（960-1279）傳入日本的。隨著這一習俗在佛教僧侶、武士階層向城市工商業者階展逐步滲透并廣泛流傳，它逐漸演變成一種優雅的藝術形式，即茶道。在茶道聚會中，主人與客人心靈相通，共享獨一無二的時光。在此處，為您呈現的是用于迎春茶事中的器具，除了規制較高的唐物器具，還搭配了較飾有吉祥圖案和華麗紋樣的器皿。敬請通過茶道文化，體驗與作品“一期一會”的邂逅。?? ?? ??? ? ??? ??' 斗彩瑞果紋凈水罐中國景德鎮窯“大明萬歷年制”款（明代1573-1620年） 寸松庵色紙《經年》紀貫之（平安時代 13世紀）本作是同“繼色紙”、“升色紙”并稱為三色紙的書法佳作，因從京都大德寺的寸松庵傳來而得名。寸松庵由武茶人佐久同將監真勝所建，他自身也以之為號。本作原為粘葉裝冊頁本，竹制的紙張上用云母印有花斜格紋。 蒔繪垂枝櫻紋棗形茶末盒（江戶時代 17世紀） 從桃山時代到江戶時代初期，京都的無名工匠制作了大量被稱為“嵯峨棗”的棗形茶末盒，本作為其代表作。茶末盒整體巧妙地裝飾著大方簡潔的紋樣。這類器具因批量生產，反而呈現出樸素的的韻味，頗受茶人好評。 旅枕形花瓶備前（江戶時代17世紀） 棣棠紋真形茶釜蘆屋（室町時代 15世紀）這類茶釜下部有羽（箍圈），被稱為“真形釜”，整體以淺浮雕飾有棣棠花紋樣。該紋樣在平安時代的日本鏡上十分常見。在筑前國蘆屋（現在的福岡縣西北部）鑄造的茶釜上常常飾有此類高雅紋樣，因此在京都也頗受喜愛。 黃釉砂金袋形凈水罐高取（江戶時代 17世紀） 雙耳茶末罐名“于大名”（江戶時代 17世紀） 竹茶匙名“埋火”小堀遠州（江戶時代 17世紀） 信札小堀遠州（江戶時代 17世紀）小堀遠州是活躍于17世紀初期的武將茶人，本作為他所寫的信札，書寫年份與收信人均不明。通過信的內容可知是寫給去征關西地區的熟人，信中詢問對方是否平安，并贈予了物品。這一物品可能是贈予同好的茶道用具。 青花高砂手花瓶中國景德鎮窯（明朝 17世紀）本作為明末景德鎮根據日本訂單燒制的青花瓷花瓶，器型不規整且瓶身上有釉藥的剝落，風格枯淡飄逸。其原型因為宋代的青瓷雙耳花瓶。描繪的青花紋飾以能樂劇目《高砂》為題材，因此被稱為“高砂手”。 半身替釉茶碗名 “深山路”高取（江戶時代 17世紀）高取燒由來自朝鮮半島的陶工開創，在江戶時代初期被用于茶席。本作呈不規整的三角形，施有稻草灰釉和棕黃釉，應該是燒制于高取燒窯口中大量生產陶的內磯窯。 五彩描金碗中國景德鎮窯（明代 16世紀） 五彩祥瑞桃果宿禽紋盤中國景德鎮窯（明代 17世紀） 本作應該是明末于最德鎮窯燒制的盤子。與同一時期風格自由灑脫的古青花和天啟五彩不同，本作器型端正精巧而紋樣細致。這類器具在日本被稱為“五彩祥瑞”。 灰釉酒杯（江戶時代 17世紀）唐津燒的魅力在于質樸的風格，這一酒杯則充分體現了其特色，邊緣柔和的圈足、直線型的杯身以及口緣處稍帶外翻的形狀，都讓酒杯十分便于持握。釉藥呈具有唐津燒特色的枇杷色，流下的釉藥痕跡也頗有看點。 （未完待續）

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