上海外灘美術館曾是中國最早的博物館之一——上海博物院。以“人文的關照、藝術的推廣”為使命，致力于當代藝術研究，是一個藝術推廣與交流的國際平臺。<br>2025年5月2日起，外灘美術館實行全館展覽免費開放 <p class="ql-block">發展歷史</p><p class="ql-block">上海外灘美術館建成于1932 年的亞洲文會大樓，不僅是十九、二十世紀中西學術文化交流的一個重要歷史見證，也是近代中國最早向社會開放的一座博物館。當年，這幢五層大廈中，設有演講廳、圖書館、博物館陳列室，參觀者月均7000人。這棟集展覽，文化活動以及知識傳播于一身的機構，使它成為有別于城市街區中其它建筑，帶有獨特文化底蘊的場所。</p> <p class="ql-block">我們先上五樓</p><p class="ql-block">艾什·莫尼茲：縫隙以光為形</p><p class="ql-block">四樓 ：艾什·莫尼茲：</p><p class="ql-block">縫隙以光為形</p> "縫隙以光為形"是藝術家艾什·莫尼茲的首場回顧性個展。莫尼茲是一位跨學科藝術家，創作涉及影像、雕塑、裝置表演等媒介，常駐紐約和開羅，亦曾在西南亞和北非地區、中國和加拿大生活多年。十余年來，莫尼茲以研究為導向的藝術實踐深入考察供應鏈系統內含的暴力，其核心議題是：權力系統用于管控勞動力的可視化工具和中斷策略，如何被工人奪回，轉變為抵抗、協商和團結的手段。規范及其抵制之間的張力、跟蹤損失時間的系統和奪取損失時間的工人之間的周旋，恰形成了孕育更多可能性的縫隙。莫尼茲的作品提出一種關于"缺失"的政治學，展示不在場或不可言說之物如何塑造新的抵抗和聯結形式。<br>展覽橫跨美術館三層空間，追蹤物流系統如何在管控貨物流通的同時，更治理身體的流動、言語和時間。四樓展廳精選了一系列影像裝置，審視權威結構如何在監控、損失預防策略和勞工管理中成型。五樓空間轉向沉默的政治學。一場"無言者會議"在此舉辦，探討以拒絕言說為形式的反抗。本層核心作品是全新委任創作的影像裝置《［語音不清］》(2025)，通過加沙搖滾樂隊 Osprey V 在極端暴力的處境中游走在言語邊界的境遇，考察聲音、證詞與可見性的交匯地帶。六樓將團結呈現為一種空間與政治力量。上海外灘美術館圖書館中庭的窗戶化作制圖學裝置，映射全球港口之間的聯盟﹣-"鄰近之處"不再是一個地理概念，而由共同的勞動、攫取和流通外境決定 <p class="ql-block">五樓進門右手的展品</p> <p class="ql-block">五樓進門左手空位</p><p class="ql-block">空置場地的輪廓線。大型裝置作品本應在此展出。美術館原定的三萬美金制作預算，現已由藝術家轉用于援助加沙地區遭受饑荒和種族滅絕威脅的家庭。</p> <p class="ql-block">五樓到四樓的樓梯，每層樓梯的顏色都不同的、</p> 四樓到三樓的樓道 <p class="ql-block">武雨濛:</p><p class="ql-block">來自未歸還的靈燈</p> <p class="ql-block">武雨濛:</p><p class="ql-block">來自未歸還的靈燈</p><p class="ql-block">“武雨濛:來自未歸還的靈燈”是藝術家的首場機構個展，以同題的大型特定場域委約作品為核心，匯集其過去十余年創作的重要作品。武雨濛出生在北京、生長在香港，現駐紐約，曾就讀于香港城市大學“批判性跨媒體實驗室”。她的藝術實驗根植于對電影和繪畫媒介的持續探索，作品跳脫傳統敘事結構，通過影像生成裝置最基本的對立要素一光與影、反射與折射、不透明性與痕跡-重新思考電影媒介的可能。展覽從美術館三樓延伸至東側樓梯間，藝術家的思考以混合的形式展開，游走在電影、繪畫、建筑、掃描素材和影子之間。其中，手工制作的紙燈籠貫穿始終,作為發光的脆弱容器，承載關于記憶、抹除和歸還的凝思。</p><p class="ql-block">展覽的核心是《來自未歸還的靈燈》(2025)系列，一組占據美術館東側樓梯間的新委任特定場域裝置作品。1970年代，美術館大樓曾用于存放被查抄的書籍。武雨濛運用竹材和傳統上用于珍本修復的保護級手工紙，制作圖書造型的燈籠，重新激活這段被遺忘的過往。“書燈”沿樓道窗戶陳列，呼應曾經捆扎在此的圖書。作品象征著一場“魂歸”-圖書以閃爍飄渺的形式回訪這棟建筑，仿佛等待被重新閱讀。</p><p class="ql-block">全球的歷史和文化都正在遭受爭奪、抹除和重寫。在這個時代，“武雨濛:來自未歸還的靈燈”敞開空間迎候一種不必作決斷的緬懷，循著遺落的痕跡悄然提醒我們:我們并不需要遺忘。</p> 三樓到二樓的樓道 三樓到二樓的樓道 伊蓮娜·海杜克·<br>努拉<br><br> <p class="ql-block">“伊蓮娜·海杜克:努拉”是一件混合裝置:既是一部制作中的長片電影態和欲望的容器的展示場所，而是真正意義上的“暗箱”:一個累積、投射并傳遞影像、姿是一場開放的展覽。項目的核心在于重新思考美術館的角色-不再是被動 IRE“努拉”以1990年代南斯拉夫為背景，呈現一個在內戰、制裁與惡性通脹</p><p class="ql-block">女性:國家銀行繪圖師阿努、統計學家瑪吉和少女努拉，她們分別淪為造偽 中崩解的社會一-當貨幣淪為廢紙，所有價值都消解為暴力。故事聚焦三位 OF畫出崩潰環境中的心理與經濟壓力如何塑造人們的幸存方式。當她們的身份 幣者、妓女和誘餌。通過這些自傳式角色，海杜克探討政治瓦解的美學，刻SE身、抵抗與共謀之間的界限。隨著社會體系瓦解而變化，電影揭示了幸存如何模糊虛構與基建、占有與具 VIB</p><p class="ql-block">海杜克的首部長片電影《努拉》在上海外灘美術館的展覽空間中拍攝。2025 W年5月15日至6月5日，美術館一樓和二樓空間轉變為活躍的拍攝現場，而所有的入館參訪者都是電影生態的見證者。在展覽“努拉”的展期內，本項目亦面向公眾開放，通過各類項目與表演模糊演員、觀眾和共謀者之間的界限。“努拉”的參與者將穿梭于三重交織的系統中:想象-成為角色;行動--在展覽中參與劇中人物的任務;電影--在項目中被攝錄。這些層疊的圖像不被美術館墻體限制，而會隨著參訪者的身體向外投射、流向城市。同時，作為系統的一部分，公眾將介入“努拉經濟”--這一參與式的經濟結構嵌入本展覽的運轉，以“在場”和“互動”為核心概念組織美術館的入場。每位參訪者都會收到“努拉鈔票”--前南斯拉夫發行的十億第納爾幣在“努拉”重新流通，成為公共項目和特別活動的入場券。這一經濟系統不僅關乎金錢，更取決于時間、重復參訪和互動的意愿。道具助理將在這一交換體系中協助參與者，邀請其化身角色并予以引導。在整個框架內，交換變成一種合約形式，人與物皆被賦予生命、欲望與能動性。</p><p class="ql-block">《努拉》改編自藝術家與布萊基·貝西爾合著的自傳體小說，由電影攝影師曼努埃爾·阿爾貝托·克拉羅(《憂郁癥》《反基督者》)指導制作，而作為展覽主辦機構的上海外灘美術館也在這個過程中深度參與，塑造了項目。在此，美術館既是創作現場也是作品主體:它化身電影工作室、替代經濟系統，以及一種力圖回應其參訪者的環境。在價值的概念動搖之際，“努拉”邀請我們詢問: 我們能否以不同的方式產生欲望，而美術館又能否成為探討這一問題的實驗場。</p>
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