魏晉風骨的筆墨印象

劉曉斌:-)

魏晉風骨的筆墨印象 ——王羲之書風淺析 文/劉曉斌 王羲之，無論是在圈內圈外，只要一提起便誰人不知、哪個不曉。雖然距今1700多年，但還是耳熟能詳。因為王羲之的書法倍受歷朝歷代人們青睞和歡迎，其代表作《蘭亭序》被后世公認為天下第一行書，稱之為“書圣”。 一、魏晉名士的文化坐標，“書圣”的誕生與積淀。王羲之（303—361年），字逸少，東晉時期杰出的書法家，文學家。瑯琊臨沂（今山東臨沂）人，后徙居會稽山陰（今浙江紹興）。其子王獻之，從小跟隨父親學習書法，深得家父指點，繼承衣缽，且創造性的發揮，形成了個人的面貌。后世稱他們為“二王”。王氏家族為魏晉時期頂級門閥瑯琊王氏，從父王導為東晉宰相，堂伯父王敦為大將軍，家族成員在政治、文化領域均占據顯赫地位。王羲之本人歷任秘書郎、寧遠將軍、江州刺史，累遷右軍將軍、會稽內史，故世稱“王右軍”。 在書法師承上，王羲之早年師從衛夫人，得正楷之法。后渡江北游，見李斯、曹喜、鐘繇、梁鵠等書跡，又師法張芝草書，博采眾長而自成體系。魏晉時期“九品中正制”下的士族特權，使其得以遍覽內府秘藏法帖，而玄學清談的社會風尚，則為其書法注入了超然灑脫的精神內核。這種貴族身份與文化浸潤的雙重背景，奠定了其書法既具廟堂氣象又含山林之風的獨特氣質。 　　二、中和之美的范式，形成了王氏書風的藝術特質與審美取向。王羲之書法的總體藝術特色可概括為“中和之美”，這也是中國人的審美取向。然而，在技法嚴謹與意趣自由之間達到精妙平衡，既突破漢魏古法的質樸，又跳出了程式化的窠臼。其審美取向體現為三個維度：魏晉風度的視覺轉代，將超越現實的空想轉化為筆墨間的空靈意境。如《蘭亭序》“群賢畢至，少長咸集”的書寫節奏，似有清風出袖、明月入懷之韻。形式自律的美學建構，在筆法、結體、章法上建立起一套完備而靈活的藝術語言體系，既符合形式美法則，又能隨情感流動而變化。雅俗共賞的藝術標準，相較于張芝的“草圣”絕詣，其書風更具普適性。對比王獻之的“一筆書”革新，又保留了傳統法度的莊嚴感，成為古典書法的審美典范。 　　三、筆法上的微觀空間，從《蘭亭序》看書寫密碼。王羲之對帖學用筆的獨創性，具有劃時代的意義，標新立異，前所未有。用筆惟妙惟肖，而人尋味。特別是對后世的影響，作出了不可磨滅的貢獻！分析其用筆，有以下幾個方面的特點。 1、入筆的角度多面出現，形成了八面出鋒的空間智慧。王羲之的入筆角度呈現豐富變化，不受空間的制約，隨心所欲。從《蘭亭序》首字“永”之點畫分析，以45°斜切入紙，鋒芒顯露而不失含蓄。帖中所有的橫向筆畫從5°至90°斜面切入，體現了用筆的連貫性和豐富性。再者，入筆處的細節處理，增強了用筆的內含。所以，我們在臨習時，一定要認真揣摩，仔細分析，抓住本質。又如《得示帖》“得示”二字，橫畫起筆或仰或俯，形成“側鋒取勢，中鋒立骨”的獨特筆法。這種多角度入筆打破了隸書“蠶頭燕尾”的單一模式，使線條起點即具方向性沖突，為后續行筆埋下張力伏筆。 　　2、用筆的細節處理，體現方圓藏露的辯證哲學。通常說，細節決定成敗！右軍用筆最成功之處就是抓住了細節，讓細節豐富了筆法。無論是點、橫、豎、撇、撩、提等筆畫，細節隨處可見，且恰到好處的服務用筆。特別是豎畫的處理，右軍用“鵝頭”去裝飾它，自然得體，恰如其分。其他的每一個起筆細節蘊含方圓之變，如《快雪時晴帖》“快”字左部豎畫，以方筆切鋒入紙，如刀鑿斧劈；右部橫畫則以圓筆裹鋒而起，似綿里裹鐵。這種方圓并用的手法，在《喪亂帖》“痛貫心肝”四字中尤為顯著——“痛”字點畫方折凌厲，“心”字臥鉤圓轉流美，剛柔相濟間盡顯情感起伏。 3、用筆的動作增加，讓提按使轉的節奏交響出現。王羲之的用筆動作堪稱“筆勢舞蹈”，《蘭亭序》“之”字二十余種寫法，通過提按變化形成線條粗細對比，如“俯察品類之盛”中“之”字，提筆寫橫畫輕盈若鴻毛，按筆作捺腳厚重如崩云；使轉動作則在《喪亂帖》“臨紙感哽，不知何言”中達到高潮，筆鋒在紙面上完成絞轉、翻折等復雜動作，如驚蛇入草，妙跡難尋。 　　4、用筆的速度把控，形成疾澀相生的時間韻律。其用筆速度講究“疾澀兼施”，如《得示帖》“吾亦劣劣”四字，“吾”字行筆疾速如箭，“劣”字則澀行似逆水行舟，通過速度反差形成節奏跌宕。“暢敘幽情”之“暢”字，右部“昜”的豎畫以“澀勢”推進，如屋漏痕般遲重，而橫畫收筆處突然加速出鋒，似飛鳥掠空，留下戛然而止的余韻。 5、再現筆法的空間處理，讓三維建構了立體思維。在筆法的空間表現上，突破平面書寫局限，快中有慢，慢中有快，相得益彰。《快雪時晴帖》“山陰張侯”四字，通過筆鋒的提按使轉，在二維紙面營造出三維空間感——“山”字中豎略粗且下沉，似立錐之地；左右豎畫略細而上揚，如兩翼舒展。這種空間意識在蘭亭中的“崇山峻嶺”四字中更為突出：“崇”字上“山”緊縮如峰巔，下“示”開張似山谷，通過筆畫間的空間張力，構建出文字的“山水意境”。 　　四、線條的交響詩，形成對比手法的美學張力。欣賞王羲之的《蘭亭序》《圣教序》還是《手札》作品，其線條的豐富性、靈活性、多變性，蓋世無雙。 一是粗與細的變化，增添了節奏的強弱對比。喪亂中“荼毒”二字，“荼”字草字頭以細筆輕掠，如游絲牽帶；“毒”字“母”部粗筆重按，似雷霆震擊。這種粗細對比在蘭亭中“死生亦大矣”中達到情感高潮——“死”字左部細若發絲，右部粗如鐵柱，仿佛生死兩極的重量都凝聚于筆端。 二是方與圓的融合，增強了線質的剛柔對話。《得示帖》“知足下”三字，“知”字左部“矢”以方筆為主，棱角分明如君子正襟；右部“口”以圓筆勾勒，溫潤似淑女低眉。方筆如骨，圓筆似肉，二者結合使線條兼具剛性支撐與柔性流動，恰如《易經》陰陽相生之理。 三是曲與直的并用，增添了態勢的動靜相生。《快雪時晴帖》“羲之頓首”之“頓”字，左部“臣”的豎畫挺直如劍戟，右部“頁”的撇捺彎曲似驚鴻，直筆定其形，曲筆傳其神；蘭亭中“流觴曲水”四字，“流”“曲”二字以曲線為主，如溪流宛轉；“觴”“水”二字間以直筆貫穿，似橋梁橫跨，動靜相襯中盡顯韻律之美。 　　四是疏與密組合，提升了視角效果的產生。王羲之結體深諳“疏可走馬，密不透風”之妙：喪亂帖中“追惟酷甚”之“追”字，左部“辶”疏朗如曠野，右部“追”密擠似重巒，疏密對比形成視覺張力；蘭亭中“惠風和暢”四字，“惠”“暢”二字筆畫繁密如茂林修竹，“風”“和”二字疏朗似空谷傳音，通過空間布白的節奏變化，營造出“透氣”的藝術效果。 五是虛與實對比，遞增墨色的陰陽變幻。其用筆注重墨色虛實變化：《得示帖》“未佳”二字，“未”字橫畫起筆實、收筆虛，似斷還連；“佳”字單人旁實筆厚重，右部“圭”虛筆輕揚，如霧氣氤氳。這種墨色虛實不僅體現“計白當黑”的哲學思想，更通過視覺層次的豐富性，增強了線條的立體感與節奏感。 六是連與斷產生，呈現了筆意的隱顯脈絡。在連斷處理上，王羲之開創“筆斷意連”之先河。《喪亂帖》“痛貫心肝”四字，“痛”與“貫”之間筆斷而意連，如驚鴻掠水，留下無形的情感脈絡；“仰觀宇宙之大”之“仰”字，右部三豎筆斷形連，似珠簾垂落，雖斷猶連。這種連斷之妙，使書法超越線條的物理存在，成為情感流動的軌跡。 　　五、結體的解構與重構，讓方塊字的結構活起來。王羲之不僅用筆、線條的處理上技法過人，而且在漢字結構的排列、搭配、組合上也是空前絕后。他對重復字應變能力如之快，眼、腦、手三者合一，具有“秒殺”之功力，完成形成了“肌肉記憶。” 第一是正與欹變化，增強了漢字的平衡之美。王羲之結體打破“橫平豎直”的呆板平衡：蘭亭中“群”字左部“君”略向右傾，右部“羊”向左欹側，二者如舞者相攜，在傾斜中求得動態平衡；快雪時晴帖中“安善”二字，“安”字寶蓋頭左低右高呈欹態，“女”部正襟危坐，欹正相生間盡顯巧思。這種處理使每個字如活物，具有呼吸感與生命力。 第二是開與合變化，提升了漢字空間的聚散法則。其結體注重開合變化，得示帖中“甚”字，上部三橫開張如傘蓋，下部“甘”收緊似燈座，上開下合如大鵬斂翼；喪亂帖中“臨”字左部“臣”與中部“品”緊密聚合，右部“頁”向外舒展，形成“密不透風處聚如核，疏可走馬處散如煙”的空間節奏。 第三是長與短運用，強化了漢字筆畫的旋律變奏。在筆畫長短處理上，王羲之常打破常規比例，該長則長，該短則短。“修禊事也”之“修”字，單人旁豎畫刻意拉長如鶴脛，右部“攸”縮短似鳧足，長短對比形成獨特韻律；快雪時晴帖中“想”字，心字底臥鉤極盡舒展，上部“相”壓縮緊湊，長筆如長袖善舞，短筆似點墨成金。 第四是聚與散分布，增添了漢字部件的離合之道。其結體善于通過部件的聚散重組創造新意，增強視覺效果。喪亂帖中“酷”字，“酉”部緊縮如拳，“告”部散開似掌，聚散之間如兵家列陣，疏密有致；蘭亭中“趣”字走之底開張如長虹貫日，右部“取”聚合似明珠在握，離合之間盡顯造字智慧。 第五是方塊形的多變，打破漢字邊界的自由精神。魏晉以前楷書多呈方正體態，而王羲之敢于在方塊字中求變，得心應手，駕輕就熟。得示帖中“力”字斜畫緊結，呈欹側之勢；蘭亭中“之”字或修長如竹，或扁闊似石，絕無雷同。這種對方塊字邊界的突破，恰如魏晉士人對禮教束縛的掙脫，在規矩中見自由，于法度中顯性情。 　　六、書圣的文明基因，超越時空的影響力不斷延續。王羲之的書法革新具有劃時代意義。在技法層面，他完成了隸書向楷書、章草向今草的過渡，確立了新體書法的基本范式；在文化層面，其書風成為魏晉玄學“越名教而任自然”精神的視覺符號，標志著中國書法從實用走向自覺的藝術時代。唐代楷書四大家（歐、顏、柳、趙）均從其體系中汲取養分，宋代“尚意”書風（蘇、黃、米、蔡）更將其“意在筆先”的創作理念推向極致。直至當代，王羲之仍是漢字文化圈的藝術圖騰，其《蘭亭序》被尊為“天下第一行書”，成為跨文化對話的重要媒介。王羲之的書法作品猶如璀璨星辰，照亮了中國書法藝術的天空。在新時代，傳承其書法精髓，需要從多個維度深入探索。 用科學的方法分析王羲之書法，能精準抓住主要特征。借助現代科技手段，對其書法作品進行放大，對筆畫結構、線條運動軌跡進行分析，掌握其變化規律所在。通過高精度的掃描與數據分析，我們可以清晰地看到其筆畫起承轉合的規律，比如《蘭亭序》中不同“之”字的獨特寫法，從而總結出變化與統一的藝術規律。 從技法層面挖掘，可把握內在實際。王羲之的書法技法精湛，無論是用筆的提按頓挫，還是字形的疏密安排，都蘊含著深厚的功底。臨摹其作品時，深入研習中鋒用筆、側鋒取妍的技巧，體會運筆過程中力度與速度的微妙變化，掌握其構建字形的精妙方法，為書法創作打下堅實基礎。 從美學角度提煉，要抓住時代特色。王羲之書法體現的中和之美、自然之美，是其美學核心。在傳承過程中，結合當代審美趨勢，將這種古典美學融入現代設計、建筑、裝飾等領域。比如在現代平面設計中，借鑒其書法的氣韻與線條美感，創造出具有東方韻味又符合時代審美的作品。 從個性層面總結，需抓住共性一面。王羲之的書法風格獨特，但其中蘊含的對藝術的執著追求、對自然的感悟等，是與眾多優秀書法家相通的。傳承時，學習其創作精神，鼓勵創作者在保持傳統根基的同時，展現個人風格，讓王羲之書法精髓在個性與共性的交融中，不斷煥發出新的生機與活力。 從瑯琊王氏的貴胄到會稽山陰的隱者，從《蘭亭序》的曲水流觴到《喪亂帖》的肝腸寸斷，王羲之的書法始終是中國文化“儒道互補”的生動注腳——在規矩中見灑落，于理性中藏深情。其書風如同一面多棱鏡，既折射出魏晉時代的精神光芒，又為后世書法照亮了多元探索的路徑。當我們凝視那些穿越千年的墨痕，看到的不僅是線條的交織與碰撞，更是一個民族對美、對自由、對永恒的不懈追尋。 （二O二五年五月十五日于長沙月湖畔） （劉曉斌臨王羲之手札） 劉曉斌簡歷 現為中國書協理事；中國書協第八屆專業委員會委員；中國鐵路書協副主席；湖南省文聯主席團成員；湖南省書協副主席兼行書委員會主任；湖南省文旅廳藝術專家委員會委員；湖南省畫院特聘書畫家；湖南工業大學客座教授；湖南科技學院書法研究所研究員；福建廈門華僑大學美術學院顧問；齊白石紀念館特聘書畫家。 （聯系電話：13975164112）

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