<p class="ql-block">長久以來，曾建穎的畫作就在為觸覺的真實性與身體的物質(zhì)性（Materiality of the Body）發(fā)出獨特的辯護(hù)。在技術(shù)陷入平滑的語境下，他反復(fù)推演工筆重彩技法，為東方水墨與膠彩藝術(shù)的傳承招魂。他常使用孔雀石、青金石、錫、朱砂等天然礦物與金屬箔，通過反復(fù)疊加與對筆法的細(xì)致把控，賦予礦物顆粒與箔片層層沉積感，讓不同材質(zhì)的色彩綻出激活塵封記憶的張力。在了解到藝術(shù)家曾獲亞洲文化協(xié)會（ACC）的贊助，并前后于紐約、印尼與中國的四大佛教石窟等地深入考察后，再看他對材料物性的癡迷就不會太感意外。不過，宗教與古建文化之于曾建穎從不是單一的，或是表征他者的狀態(tài)，而是互相地凝視。如藝術(shù)家坦言，他在宗教文化中看到的是深層的等級秩序與拜物本質(zhì)，這也是他在畫作疆域里，用高飽和的色彩，與極度的特寫去構(gòu)筑豐滿場景的用意所在。換句話說，“金玉其外，敗絮其中”在他的創(chuàng)作里是一則明喻，讓在常規(guī)敘事中未被言說的，隱蔽的殘酷規(guī)訓(xùn)在絢麗的皮囊下溢出。</p> <p class="ql-block">曾建穎, 《棱鏡》，2024年，紙本設(shè)色、墨、礦物顏料，97 x 278厘米，雙聯(lián)畫。</p> <p class="ql-block">莎芭拉拉·塞爾弗：自我的幻象</p><p class="ql-block">開展時間：2025-03-20</p><p class="ql-block">結(jié)束時間：2025-07-19</p><p class="ql-block">展覽地點：Longlati經(jīng)緯藝術(shù)中心</p><p class="ql-block">展覽地址：上海市靜安區(qū)文安路30號4層</p><p class="ql-block">策展人：陳嘉瑩 博士</p><p class="ql-block">參展藝術(shù)家：莎芭拉拉·塞爾弗（Tschabalala Self）</p><p class="ql-block">主辦單位：Longlati經(jīng)緯藝術(shù)中心</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">自我在多大程度上是權(quán)力話語的捏造、集體意識的剩余物，或是以“我”之名編織的幻象？這些問題又會如何登堂入室、滲透私密空間，拜訪著浸潤的夢？莎芭拉拉·塞爾弗（b.1990）于2025年3月19日在Longlati經(jīng)緯藝術(shù)中心舉辦的展覽“自我的幻象”，正是將這些問題轉(zhuǎn)化為內(nèi)在探索命題的一個案例。暌違中國七年，塞爾弗將通過綜合繪畫、沉浸式裝置、音樂影像以及“家具”等近二十件跨媒介作品，營造出一個切拌幻夢與現(xiàn)實的空間。</p><p class="ql-block">出生于紐約哈林區(qū)，塞爾弗的作品不僅靈動著哈林文藝復(fù)興時期的舞蹈與音樂，也探索著黑人身體在緊縮時空中的生存體驗。她通過材質(zhì)與形式的非常規(guī)拼貼，結(jié)合顏料、織物與廢棄畫布碎片，創(chuàng)造出獨特的離散美學(xué)。這種美學(xué)中的“雜交”語法不僅挑戰(zhàn)著主流文化對黑人女性身體的刻板表征，也解構(gòu)了藝術(shù)史中有關(guān)種族與性別的陳舊敘事框架。在黑人的離散歷史中針織勞作，既是物質(zhì)意義上的縫紉，也是隱喻層面的文化縫合。個人與群體、族裔與文化、美學(xué)與社會性、性別與欲望等多重元素，在身體力行之間交織成錦繡剪影。</p><p class="ql-block">塞爾弗的創(chuàng)作靈感也來源于她對日常生活與文化場景的觀察。如她近期在芬蘭埃斯堡現(xiàn)代藝術(shù)博物館的展覽“街坊四鄰”（?Around the Way?），展名取自美國黑人的方言，指涉那些體現(xiàn)自身社群文化的個體。又如她于2016年在洛杉磯漢默美術(shù)館、后于余德耀美術(shù)館呈現(xiàn)的項目展“博德加運營中”（?Bodega Run?），將遍布紐約街角、由家庭經(jīng)營、供少數(shù)族裔購物與社交的雜貨鋪空間移置美術(shù)館。在與物的相逢中，塞爾弗即興運用它們的美學(xué)元素，包括不同的紋理與衣物印花，展示一個多層次的離散身份與黑人女性特質(zhì)的新敘事。這種創(chuàng)作方式不僅回應(yīng)了黑人女性主義對“交叉性”的強調(diào)，也拆解了西方藝術(shù)話語中的單一身份邏輯與扁平歷史，更佐證了離散經(jīng)驗對視覺文化的再造能力。黑色的身體與馬蒂斯般熱烈的色彩共舞，布料拼貼與混雜美學(xué)綻開的圖景，都巧妙呼應(yīng)了多維度的文化身份與感性分配，讓新的“自我”躍然于畫面之上。這些織物與色彩的盛典，不僅顛覆了傳統(tǒng)黑人女性形象的再現(xiàn)方式，也成為對主體多重性解放的慶祝。</p><p class="ql-block">展覽也與某種隱秘的愿望有關(guān)，它們被層層包裹于“自我的幻象”之下。一方面，“自我”指涉的女性形象，始終在與他者的期望和投射作斗爭，但她們也從這些期望中解放出來。新作《偷窺者》通過性的主題與織物立體主義的技法，展現(xiàn)了塞爾弗對男性凝視的反思。畫面中如影隨形的女性幻象，遮擋住光鮮色彩，具身化著性的文明及其不滿。另一方面，這些愿望也與“家”中縈繞的夢語相和。塞爾弗作品中揮之不去的家庭環(huán)境，既源于她對公私領(lǐng)域分界的敏感，也指涉著以身體為界的內(nèi)心。那些未被明確表達(dá)的線索，組合成了一副復(fù)雜的情感拼圖：投射在身體上的想象、游離于形體外的意識、在私領(lǐng)域作威的男性氣質(zhì)、被展示與觀看的女性身體、愛的浮華與沉墜——它們纏卷著浪漫綢緞，構(gòu)成了主體、家宅與地方的“幻象”。這是一位黑人女性在跨種族交融的都市部落中成長所投射出來的生活世界與主體形狀，在感官上真實，但亦是想象之物。</p> <p class="ql-block">莎芭拉拉·塞爾弗，這位1990年出生于紐約哈萊姆區(qū)的藝術(shù)家，現(xiàn)已成為重塑具象繪畫的重要力量。她的作品在巴爾的摩藝術(shù)博物館的“由我自己”展覽中得到了充分展示，該展覽涵蓋了從2016年至今的13幅繪畫和兩件雕塑作品，揭示了塞爾弗在創(chuàng)作策略和黑人女性形態(tài)圖像研究上的深度與獨特性。</p>
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