重塑景觀蓬皮杜中心典藏展（四）（20250511）

推陳出新

2025年5月11日下午，我們來到了上海西岸美術館，觀看蓬皮杜展覽！ 在很長一段時間里，風景僅僅作為背景在英雄主題或田園場景的繪畫中出現。直至19世紀，印象派蓬勃發展，風景題材才終于迎來屬于自己的黃金時代。在20世紀至21世紀，風景這一藝術類型經歷了雙重變革：一方面，一場場先鋒藝術運動推動著其風格的革新；另一方面，工業化進程對環境的影響也深刻改變了景觀的圖像表達。乘飛機旅行的普及使人們得以從空中視角觀賞景觀，都市圖景成為了風景描繪的對象，全景式畫幅得到了重新演繹—技術的不斷發展和全球化的高歌猛進共同為風景藝術拓展出更廣闊的維度。 吉姆 ?戴恩1935年，辛辛那提（美國）《伊甸園》，2003年青銅、不銹鋼2017 年由藝術家贈予蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館-工業設計中心AM 2017-377《伊甸園》是吉姆?戴恩向他生命中無數工具的致敬之作。這件作品采用五聯屏風結構，面板之間通過鉸鏈連接，面板上裝配著一系列用青銅鑄造的等比例工具模型。工具之間焊接咬合，鮮亮的色彩涂裝使人聯想起抽象表現主義特有的充滿動作性的繪畫語言。 彼得?多伊格1959年，愛丁堡（英國）《100年以前（卡雷拉）》，2001年布面油畫2002年購藏蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館-工業設計中心AM 2002-285這幅風景畫并非取材于現實景觀，而是邀請我們踏上一段在記憶的動蕩水域中的旅程。在構思這幅作品時，彼得?多伊格融合了多種視覺參考：搖滾樂隊“奧爾曼兄弟樂隊”的一張專輯封面、一家醫院的照片——位于畫家度過童年時光的加勒比海特立尼達海岸，以及挪威畫家愛德華?蒙克的繪畫風格。在憂郁的氛圍中，美國貝斯手貝瑞?奧克利形單影只地坐在一艘巨大的獨木舟之上，似乎是在質疑人與自然之間的聯系。 羅伯特 ?德勞內1885年，巴黎（法國） 1941年，蒙彼利埃（法國）《城市2號》，1910年布面油畫1947 年購藏蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館 - 工業設計中心AM 2766 P1909年至1911年間，立體派畫家羅伯特 ?德勞內創作了一系列以巴黎城市為主題的作品。在這幅以俯瞰視角描繪巴黎屋頂景觀的作品中，透過紗簾窗框可以看到以點彩手法勾勒的埃菲爾鐵塔的輪廓，塔身的光影效果由一片片棋盤格般的小筆觸呈現。極度碎片化的平面結構和平涂色塊則體現著喬治?布拉克和巴勃羅?畢加索的分析立體主義風格。 亨利?瓦朗西1883年，阿爾及爾（阿爾及利亞） 1960年，巴依（法國）《布-薩達》，1921年布面油畫1960年藝術家遺贈蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館-工業設計中心AM 3873 P這幅城市風景畫是亨利?瓦朗西關于阿爾及利亞城市布-薩達的系列作品之一，有著立體主義的印記一—畫家本人在1914年之前曾是立體主義風格的杰出代表。畫面主體是一條中央視角的狹窄小巷，其形貌由于受各種視覺效果的影響而模糊難辨。與街道兩旁建筑物的屋頂露臺相并列的，是一道道幾乎半透明的、與陽光交錯的拱廊。在這幅作品中，光與影的交替和分割構建出空間與時間的層次。 利奧波德?蘇瓦齊1879年，莫斯科（俄國）一1968年，巴黎（法國）《濱海自由城》，1915年布面油畫1937 年國家購藏1937 年確認歸屬于法國國家現代藝術博物館蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館-工業設計中心AM 2326 P出生于俄國的畫家利奧波德?蘇瓦齊在這幅作品中描繪了一座他新近定居的法國南部小鎮。在色彩柔和的綠意環抱中，小鎮占據著整個畫面的中心，并被上下兩個分別象征著天空與海洋的半圓形框住。沿襲立體主義的慣例，藝術家采用了同時性視象，將多個觀察點匯聚于同一畫面中。室內外空間彼此融合，正如放置在桌角的花盆與周圍的果樹位于同一平面。 阿爾貝托?馬涅利1888年，佛羅倫薩（意大利） 1971年，默東（法國）《男子與推車》，1914年布面油畫1997年代稅捐贈蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館-工業設計中心AM 1997-227意大利畫家阿爾貝托?馬涅利與立體主義和未來主義藝術圈走得很近，在創作《男子與推車》時開始探索抽象藝術。如果說這幅作品的空間結構因其中形態的分解讓人聯想到立體主義風景畫，那么鄉村景觀則通過鮮明的色彩對比來構建與凸顯。而車輪圖案的出現，則強化了構圖的動態性。 文森?拉穆赫1974年，圣日爾曼昂菜（法國）《（展開中的）走廊》，2006年白色熒光燈管、涂漆鋁材、黑色丙烯酸涂料2007年由力加企業基金會贈予2006年獲力加企業基金會獎蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館 -工業設計中心AM 2007-174作品命名為《（展開中的）走廊》，引發對動態建筑理念的聯想，試圖改變觀眾對展覽空間的感知。空間因而被重新詮釋為一個放大的景觀，形狀和色彩被從中抽離。文森?拉穆赫通過讓方位標記物消失，賦予了作品一種伴隨觀眾移動而變化的形態，令觀眾迷失在耀眼的光線和彷佛能夠吞噬一切的黑暗之間的對比之中。 拉茲洛?莫霍利- 納吉1895年，巴奇巴索德（奧匈帝國）—1946年，芝加哥（美國）《有房屋的風景畫》，1919年紙板油畫2020年在康定斯基協會支持下購藏蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館 -工業設計中心AM 2020-96這幅帶有立體主義風格的風景畫標志著拉茲洛?莫霍利-納吉從初期自然主義向抽象幾何創作的過渡。該作品令人聯想到巴勃羅?畢加索于1909年在西班牙繪制的風景畫中所簡化的建筑體塊—這位匈牙利藝術家對此極為熟悉，以及第一次世界大戰（1914年一1918年）期間在報紙上廣泛刊登的戰場航拍照片。 拉霍斯?提亞尼1885年，布達佩斯（奧匈帝國） 1938年，巴黎（法國）《格拉西耶路》，1925年布面油畫1970 年由匈牙利共和國贈予蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館-工業設計中心AM 4515Р拉霍斯?提亞尼將野獸派、保羅?塞尚與16至17世紀西班牙畫家埃爾?格列柯的風格進行了獨創性融合，1919年時在匈牙利藝術圈已頗具名望。1925年，他流亡至巴黎并定居于此。他以一棟巴黎建筑的屋頂為題材創作了這幅充滿動感的幾何化畫作。畫中煙囪群向左傾斜，紅色的地鐵高架橋在純色塊組成的背景上格外醒目，形成了強烈的視覺對比。 丹尼爾?布倫1938年，布洛涅比揚古（法國）澤維爾?維揚1963年，里昂（法國）《爆裂小屋：幽靈景觀》，2007年黑色漆面 Alucore 鋁蜂窩板上白色自粘性乙烯基、計算機像素化圖像、噴砂2007年由法國國家現代藝術博物館之友協會于蓬皮杜中心成立30周年之際贈予蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館 -工業設計中心AM 2007-172該作品是法國藝術家丹尼爾，布倫與其昔日學生澤維爾?維揚合作的成果，屬于布倫于 1975年開始創作的《爆裂小屋》系列。這種開放式結構展現了多重視角。在空間內部，維揚謎語般的《幽靈景觀》與布倫標志性的垂直條紋并置對話。作品中的風景取材于距田黎不遠的楓丹白露森林，以去物質化的形式呈現，而照片的具象維度只有在與觀眾保持一定的物理距離時才會重新浮現。 尼古拉斯?吉卡1906年，雅典（希臘） 1994年，雅典（希臘）《克里特島的風景》，1953年布面油畫吃1954 年由藝術家贈予國家1954年確認歸屬于法國國家現代藝術博物館蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館 -工業設計中心AM 3336 P1937年，尼古拉斯?吉卡開始以他度過童年時光的伊茲拉島為靈感創作一系列風景畫。他將來自本國文化的拜占庭和希臘元素與20世紀初巴黎先鋒派藝術融為一體，形成了獨特的風格。這幅創作年代更晚一些的《克里特島的風景》呈現出一座被分割成多個色塊區域的花園，不同的色彩在柔和的幾何結構上鋪展開來。植物紋樣頗具韻律地貫穿畫面，宛如一幅用色考究的馬賽克鑲嵌畫。 皮埃爾?莫瓦尼亞爾1961年，泰貝薩（阿爾及利亞）《威尼斯海灘》，2002年布面油畫2003年購藏蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館-工業設計中心AM 2003-3282000年代初，法國藝術家皮埃爾?莫瓦尼亞爾首次旅居美國西海岸。在位于太平洋沿岸廣闊的威尼斯海灘上，滿是肌肉健碩的泳者，莫瓦尼亞爾卻聚焦于睡在破舊的五顏六色睡袋中的無家可歸者。他們幾乎成為藝術家加利福尼亞風景畫的唯一主題。救生員小屋的輪廓和幾個簡化的垃圾桶勾勒出一種幽靈般的場景，象征著當代美國無聲的衰敗。 安德烈．馬松1896年，特雷恩河畔巴拉尼（法國）—1987年，巴黎（法國）《皮卡迪之路》，【1924年】布面油畫1983年購藏蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館-工業設計中心AM 1983-441922年，安德烈?馬松開始創作一系列森林景觀主題的繪畫，靈感來自他在巴黎周邊遠足時的所見之景。樹根附近的幾何圖形賦予景觀一種奇異的氛圍。這些元素具有潛在的、無意識的內涵，使人聯想起墳墓，劃分出神秘的封閉空間，又或是形成了一些象征性的圖案。作品最初的名字《墓地小徑》將畫面直接與第一次世界大戰（1914年—1918年）的創傷聯系了起來。這片森林既是想象物的庇護所，也是一座迷宮，彌漫著某種不祥的威脅。 馬克?帝格朗尚1960年，薩朗什（法國）《雕像》，1995年布面油畫2003年購藏蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館 -工業設計中心AM 2003-322馬克?帝格朗尚的作品多以具象場景、肖像與風景構成，常采用多聯畫分割構圖，反映出他對電影美學的興趣。畫面中，兩只被木樁穿透的獸首突兀地出現在一片荒蕪之地中，而遠處地平線上特洛伊木馬般的圖案則將雙聯畫的兩個部分巧妙地串聯在了一起。這些如圖騰般的野蠻意象矗立于此，似乎帶有一絲威脅警示的意味，通過現實與幻想的微妙交融，隱喻著南斯拉夫內戰（1991年一2001年）的兄弟鬩墻之痛。 約爾格?伊門多夫1945年，布萊克德（德國） 2007年，杜塞爾多夫（德國）《世界森林》，1997年一1999年布面油畫1999年由漢斯?格羅特贈予，原為杜伊斯堡庫珀斯米勒博物館格羅特藏品蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館 -工業設計中心AM 1999-158這幅充滿象征符號的巨幅畫作承襲了寓言繪畫的傳統。畫面中夢境般的森林枝椏交錯、形態怪誕，帶有浪漫主義和超現實主義色彩。約爾格．伊門多夫在前景中放置了一面巨大的鏡子，鏡中映出一幅以灰彩繪制的畫室場景。在中景，他描繪了一名背對觀眾的男子（很可能是他自己），其頭部表現為一個出自 16 世紀版畫的地球儀。球身兩側的凸起形象分別代表著“惡行”與“美德”，而球體本身則暗示著世界的不穩定性。盡管如此，男子仍一往直前，照亮他道路的光暈以及前景中的貓頭鷹象征著他對智慧的不懈追尋。 約瑟夫?西瑪1891年，亞羅梅日（奧匈帝國） 1971年，巴黎（法國）《雙重風景，雷電風暴》，1928年布面油畫1978 年購藏蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館 -工業設計中心AM 1978-320約瑟夫?西瑪原籍捷克，1921年定居巴黎，并結交了許多詩人，他們都有著對感官和心靈體驗的敏銳覺察。1924年，在一個暴風雨肆虐的夜晚，他目睹閃電照亮一棵枯死的栗樹，這一景象深深震撼了他。從此，他開始創作素描和繪畫，探索“雙重風景”這一主題，以及物質與光之間的關系。在這件作品所描繪的雙重景觀中，生與死相互交織，幾何形的石塊和藍色的光暈似乎來自一個未知的時空。 岱鐸1933年，采蒂涅（南斯拉夫）一2010年，蓬圖瓦茲（法國）《大農場-致敬貝爾納?雷基肖》，【1962年一1963年】布面油畫1989年由丹尼爾?克爾迪耶贈予蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館 -工業設計中心AM 1989-277這幅巨幅畫作創作于岱鐸定居韋克桑地區的埃魯瓦爾農莊之初，以紀念他剛剛去世的朋友——畫家貝爾納?雷基肖。這幅《大農場》沿襲了十五至十六世紀尼德蘭畫家耶羅尼米斯?博斯的風格，十分細致地描繪了一群擁擠行進的怪物，它們在廣闊的牧場上蠕動著，地平線附近可見農舍群落的輪廓。這片鄉村景觀被化作舞臺，人物和動物仿佛從四面八方涌來，四處散落著各種殘骸碎片，在岱鐸的筆下，仿佛是噩夢中的幻境，亦或是一則黑色幽默，引起觀眾失笑。 費利克斯?拉比斯1905年，馬爾謝訥（法國） 1982年，塞納河畔訥伊（法國）《待命中的力比多之舟》，1962年布面油畫1962 年由國家購藏1962 年確認歸屬于法國國家現代藝術博物館蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館 -工業設計中心AM 4062 P費利克斯 ?拉比斯成長于法國和比利時，是一位自學成才的畫家，并于 1935年定居巴黎。他深受世俗文化、魔法和神秘學的吸引，于是，在他的繪畫世界里充滿著各種混合生物，在冰冷明亮的背景中伸出性器官、肢體或觸角。1962年，他開始創作《力比多之舟》系列，描繪出種種復雜且充滿性意味的海洋生物形態。這幅作品展現了一種怪誕的黑色形體，在荒蕪的景觀中依次浮現，仿佛置身異星世界。深邃的藍色天空與白色的光暈，進一步強化了畫面整體散發出的令人不安的詭異氛圍。 喬治．布拉克1882年，阿爾讓特伊（法國）—1963年，巴黎（法國）《埃斯塔克的風景》，【1906年一1907年】布面油畫1986年代稅捐贈蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館 -工業設計中心AM 1986-392從1906年起，喬治?布拉克多次前往法國南部旅居。這幅風景畫創作于野獸派的鼎盛時期，描繪了馬賽附近埃斯塔克高處一條俯瞰大海的小徑。畫面中各種元素交織在彩色阿拉伯式紋樣般的網絡中，運筆仿佛一氣呵成。在蜿蜒的藍色陰影襯托下，紫色的樹干似乎在自由舞動。強烈的陽光酒滿畫面，令不同景層相互交融。畫布上的留白則增強了這種陽光下炫目的感覺。 柴姆．蘇丁1893年，斯米洛維奇（俄國） 1943年，巴黎（法國）《卡涅的風景（拉高德村）》，1923年布面油畫1997年由皮埃爾?拉洛克及其子皮埃爾和馬克為紀念卡蒂亞?格蘭諾夫而贈予蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館 -工業設計中心AM 1997-28白俄羅斯畫家柴姆?蘇丁在1918年至1919年間曾先后在法國南部的塞雷和卡涅短居，其間創作了約200幅風景畫，并帶回了巴黎。這些畫作以畫面空間的扭曲以及筆觸和色彩的強烈表現主義風格為特點。在卡涅期間，蘇丁多次描繪在這幅作品中出現的拉高德村山丘。在這幅畫中，彎曲的形狀強化了構圖的不穩定感，而畫面中的建筑仿佛隨時會被厚重的顏料吞噬。 夏爾?拉皮克1898年，泰澤（法國） 1988年，奧賽（法國）《麗多島上的黃昏》，1954年布面油畫1978 年由藝術家贈予蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館-工業設計中心AM 1977-6271953年至1955年間，夏爾?拉皮克多次前往威尼斯——這座意大利城市令他著迷，也讓他樂此不疲地探索。《麗多島上的黃昏》屬于一組夜景系列作品。在這片被電燈照耀、光影斑斕的空間中，一艘船在海面駛過，船側映照出落日余暉。路燈射向觀眾的光束宛若紫色星星。這種動態的視覺效果令畫面色彩更為飽滿，也體現著這位對光學法則充滿熱情的藝術家的特有風格。 木村中太1917年，高松（日本） 1987年，巴黎（法國）《法揚斯》，1976年布面油畫2022年由木村幸子贈予蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館 -工業設計中心AM 2022-7301966年，日本畫家木村中太受到納比派畫家皮埃爾?博納爾藝術遺產的吸引，來到法國南部的蔚藍海岸地區定居，一邊游歷一邊用鉛筆快速繪制了許多風景素描。通過這幅畫作，木村中太表達了他對風景的個人化詮釋。在畫面的左側，是他居住的錫亞涅河畔拉羅凱特的城墻；在右側，各種圖像元素交織在一起，模糊了透視關系。綠色、赭石色和紫色相互碰撞、旋轉，黑色的輪廓線則清晰地勾勒出關鍵元素：這里是一片小樹林，那里是一座房子。在畫面上方，一條簡單的藍色帶橫貫便足以表現出南法燦爛陽光的明媚與活力。 奧托．紹爾1923年，斯圖加特（德國） 1985年，巴黎（法國）《菜園花園（種植美食的園子）》，1980年布面油畫1984 年購藏蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館-工業設計中心AM 1984-10720世紀70年代中期，畫家奧托?紹爾多次在法國佩爾什短居，該地區有很多莊園，隨處可見樹籬、草地和小樹林交錯形成的田園景觀。他畫室的窗戶正對著一個正在重建的菜園，這里也成為他在1979年至1980年間創作的約二十幅畫作的靈感來源。我們眼前這幅便是其中尺幅最大的一件。畫作展現著菜園特有的亂中有序，明亮的黃色充盈著畫面，色彩的強度讓大自然在春天爆發的能量噴薄而出。 雅克?莫諾利1924年，巴黎（法國） 2018年，巴黎（法國）《紐約10號》，1971年布面油畫1972年由國家購藏1976年確認歸屬于法國國家現代藝術博物館蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館 -工業設計中心AM 1976-9991971年，雅克?莫諾利在紐約旅居之后以這座美國大都市為靈感創作了由12幅畫作組成的系列。《紐約10號》采用了四聯全景構圖的形式，讓人聯想到電影膠片上的一組鏡頭。這幅單色畫面將冬日的中央公園景色與一位女性的肖像結合在一起。在畫面下部，出現了“西伯利亞”、“美麗”、“深淵”、“受傷”、“永不”、“分離”、“撒哈拉”、“我”等詞語。這些文字像是圖畫說明，亦或是字幕，通過暗示荒無人煙的景觀，增強了畫面耐人尋味的特質，也渲染了城市孤獨的浪漫意境。 瓊 ?米切爾1925年，芝加哥（美國） 1992年，巴黎（法國）《小花園》，1980年布面油畫1995年代稅捐贈蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館-工業設計中心AM 1995-171這幅畫作采用明艷的酸性色彩，涌動著生機，其靈感來自于大自然的景象。美國畫家瓊?米切爾運用全身能量，有力且快速地涂抹出大塊的色彩。鉆藍色的筆觸在畫面兩端更為厚重，在中間部分則逐漸變淡，突顯出一大片明亮的檸檬黃色光線。這幅畫仿佛再現了克勞德?莫奈對吉維尼小鎮附近某個花園的印象。確實，早在 1968年，米切爾就定居在了距離吉維尼僅幾公里遠的韋特伊。 萊昂納多?克雷莫尼尼1925年，博洛尼亞（意大利） 2010年，巴黎（法國）《遮陽板》，1967年—1968年布面乙烯基顏料2024年由蓬皮杜中心館友協會 1950 至 1980年代法國藝術購藏組在皮埃特羅?克雷莫尼尼、夏洛特?赫爾曼?卡珊和凱瑟琳?勞維熱的支持下贈予達皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館 -工業設計中心AM 2024-675海濱場景是意大利畫家克萊昂納多?克雷莫尼尼作品中反復出現的主題。藝術家通過極薄的顏料層和鮮艷的酸性色彩將夏日酷熱展現得淋漓盡致，畫中的肉體看起來仿佛即將融化。克雷莫尼尼繼承的風格可追溯至意大利形而上畫派，似乎為度假者們的慵懶狀態賦予了一種存在主義的維度。在這幅構圖嚴謹的畫作下部中央，一個孩子擺弄著一副眼鏡，似乎要遞給觀眾，而周圍的成年人卻都閉著眼睛。這一兒童形象的出現，為這幅明亮的畫面增添了一種回憶逝去年代的憂郁氛圍。 仇曉飛1977年，哈爾濱（中國）《密林中的盆栽》，2022年布面油畫2025年在香奈兒支持下購藏蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館-工業設計中心AM 2025-250《密林中的盆栽》屬于畫家將列夫?托洛茨基的臉與自然圖案結合的系列作品之一。在夢幻般的畫面中，森林呈現出一種室內景觀的樣貌，其中浮現出的種種形象似乎已被記憶溶解。托洛茨基這位蘇聯革命者的形象構成了某種對藝術家外公的召喚。后者曾在斯大林時代任外交官，但由于留蘇期間是親“托派”，在1960年代被迫中斷仕途。這幅作品散發出的怪異之感，在一定程度上來自鮮艷色彩的運用。 尼古拉?德斯塔埃爾1914年，圣彼得堡（俄國） 1955年，昂蒂布（法國）《拉旺杜》，【1952年】布面油畫裱于木板1959年由雅克? 杜布爾夫婦贈予蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館-工業設計中心AM 3634 P1952年5月，尼古拉?德?斯塔埃爾定居法國南部，頂著正午的陽光在拉旺杜海灘上繪制了一批草圖。回到在巴黎的畫室后，他將腦海里的這些印象轉化為一系列色調鮮艷而飽和的畫作。這件作品采用了一種對風景畫而言并不常見的豎畫幅，游泳者的形象被抽象化為一種符號，穩穩立在棕色沙灘上。他們的身影被簡化為原始形式，抵抗著輪廓的侵蝕和體塊的壓迫，同時受到強烈光線的吞噬威脅。 弗雷德里克．本拉特1930年，沙圖（法國） 2007年，巴黎（法國）《交聯》，1956年布面油畫2019年由弗雷德里克?本拉特之友協會贈予蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館-工業設計中心AM 2019-7421955年，法國畫家弗雷德里克?本拉特開始創作一系列重要作品《不安全地帶》，本件作品正屬此系列。在這些有時點綴著些許鮮艷色彩斑紋的單色畫中，他用刀尖在未干的畫面上瘋狂刮擦部分或全部表面。《交聯》展現了一個布滿刮痕的紅色漩渦，以一種大氣流動的形態呈現，也許象征著某種精神狀態。畫中的自然元素似乎以云和狂風的形式在相互對抗。 莊喆1934年，北平（中華民國）《無題》，1981年布面油彩和丙烯2021年由藝術家贈予蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館 -工業設計中心AM 2021-562莊喆的創作受到宋代范寬、郭熙的山水畫以及美國抽象表現主義的啟發，并將這兩種傳統融合在了一起。他用大量稀釋劑將油畫顏料調淡，以水墨手法作畫。顏料經過這種處理變得像水一樣透明，仿佛山間的薄霧一樣氤氳朦朧。遼闊感和動感貫穿于這幅風景中，而書法的筆觸亦與色彩的斑斕相映成趣。 趙無極1920年，北平（中華民國） 2013年，尼翁（瑞士）《風》，1954年布面油畫1985年購藏逢皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館 -工業設計中心AM 1985-20趙無極出生于北平，次年舉家遷往江蘇南通。他成長于書香門第，1948年定居巴黎后在保羅克利的影響下轉向油畫創作。這幅《風》創作于他剛剛邁入抽象繪畫領域之時。這件作品并非取材于某處具體風景，其靈感源于自然力量的流動。空氣難以觸碰卻又真實存在，其流動幾未掀起漣漪。神秘符號從深灰褐色背景中浮現并向上延伸，而黑白兩色使人聯想到中國傳統書法與繪畫。 雪莉?賈菲1923年，伊麗莎白市（美國）—2016年，路維希恩（法國）《繪畫》，1955年布面油畫2020年代稅捐贈蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館 -工業設計中心AM 2020-44220世紀50年代，美國藝術家雪莉?賈菲定居巴黎，在她的創作中，動作與筆觸進發出強烈的能量。1956年，她應巴塞爾藝術館之邀，參加一個聚焦日本書法對西方藝術影響的專題展。賈菲選送的正是這幅作品，它完美契合了彼時備受推崇的抽象表現主義風格。這件帶有暗示意味的風景畫用色高度凝練克制，由多層次的灰色、黑色和白色構成其主調。 熱納維耶芙?阿斯1923年，瓦訥（法國）一2021年，巴黎（法國）《圓圈風景》，1966年布面油畫2012年由藝術家贈予蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館-工業設計中心AM 2013-228作為純粹抽象的實踐者，熱納維耶芙?阿斯致力于在繪畫中表現光線微妙的色彩變化。受到19世紀英國畫家威廉 ?特納影響，阿斯從故鄉法國布列塔尼的風景中汲取靈感，但僅保留其中光線的震顫。這件《圓圈風景》在她的藍色單色繪畫創作中是獨一無二的存在，畫面中的色彩隨著天空的變化而微妙浮動。正如標題所示，那輪被薄霧遮掩的紅色太陽，也是一種對圓形的微妙變奏。 奧利維耶 ?德布雷1920年，巴黎（法國）—1999年，巴黎（法國）《帶有黃色印跡藍色（巨大的藍色）》，1965年布面油畫2002年代稅捐贈蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館-工業設計中心AM 2002-315奧利維耶?德布雷的抽象繪畫作品展現出他在面對自然景觀時的心理狀態。在這幅幾乎只有一種顏色的畫作中，大片均勻平涂的深邃藍色讓人自然地聯想到水和泡沫的運動。德布雷僅在邊緣處勾勒出一些白色痕跡，并通過厚重的黃色印跡對比突出了濃厚的藍色。這幅作品受法國西南部圣喬治-德-迪多內市大西洋景象的啟發，以其宏偉的尺幅邀請觀眾沉浸于這片“繪畫海洋”之中。 奧利維耶?德布雷1920年，巴黎（法國） 1999年，巴黎（法國）《帶有淡黃色印跡的大塊赭石色》，1964年布面油畫2002年代稅捐贈蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館-工業設計中心AM 2002-314自20世紀60年代起，奧利維耶?德布雷開啟《符號一風景》系列創作，以黑色墨水在紙上展開富有韻律感的多種變奏。這件《帶有淡黃色印跡的大塊赭石色》與該系列一脈相承，在流動的底層顏料之上，于畫面邊緣鋪展開大塊帶有材料主義風格的筆觸。和諧的黃、橙與黑色調與橄欖綠色形成對比，而后者令人聯想到藝術家尤為鐘愛的法國圖賴訥和盧瓦爾河畔的風景。 讓．梅薩吉爾1920年，巴黎（法國） 1999年，蒙貝利亞（法國）《在六月征服弗朗什-孔泰》，1969年布面油畫2020年由馬修?梅薩吉爾和托馬?梅薩吉爾贈予蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館-工業設計中心AM 2020-61在這件作品中，一個與滋養它的土地仍然相連的萌芽體形態仿佛突然出現，占據了整個畫面。底層的綠色調與四周的藍色形成對比，突出了畫面的動感。筆觸的盤旋正是讓?梅薩吉爾于20世紀50年代中期所確立風格中的顯著特征。而作品的標題則將它與法國弗朗什-孔泰地區聯系在一起。1962年，梅薩吉爾定居于此。同時，標題也帶有諷刺意味地讓人聯想起一幅描繪了路易十四統帥下的戰役的歷史畫。 雅克?布朗1918年，巴黎（法國）—1991年，布洛涅- 比揚古（法國）《從風景中釋出的》，1961年一1962年布面油畫2024年由托馬?布朗贈予蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館 -工業設計中心AM 2024-779無論在繪畫還是雕塑領域，雅克布朗都創作出具有融合性的作品，自由地結合著來自神話、宗教或奇幻的靈感元素。在其所鐘愛的近正方形畫幅中，雅克?布朗根據顏料流動性的不同表現來分布色彩，并以強烈的肢體動作進行繪畫，這很可能是受到戰后歐陸抽象藝術代表“眼鏡蛇”運動的啟發——畫面上大量的滴流和污跡便是佐證。而整個畫面空間則完全沉浸在藝術家面對自然景象時強烈的主觀感受之中。 安德烈?德蘭1880年，沙圖（法國）—1954年，加爾舍（法國）《兩艘駁船》，【1906年）布面油畫1972年購藏蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館-工業設計中心AM 1972-11906年至1907年間，安德烈?德蘭多次前往倫敦，觀察泰晤士河沿岸的工業活動。這幅畫采用俯視視角，從橋上往下看兩艘駁船，正在作業的船夫被簡化為幾筆色塊。畫作所呈現的主體偏離畫幅中心，采用了“攝影式”構圖，這賦予了作品一種瞬間感和動態感。隨意大膽的色彩運用和自由奔放的筆觸則使其成為了野獸派藝術的代表作之一。 讓?梅薩吉爾1920年，巴黎（法國）—1999年，蒙貝利亞（法國）《跨越鄉野》，1954年木板油畫2021年由托馬?梅薩吉爾贈予，以紀念其弟西蒙?梅薩吉爾蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館 -工業設計中心AM 2022-386自20世紀50年代起，讓?梅薩吉爾逐漸轉向抽象風格，《跨越鄉野》便是例證，用標題讓人聯想到鄉村的風景。這幅作品屬于一個同名系列，梅薩吉爾從構成法國鄉村的小路、灌溉網絡和樹籬中汲取靈感。由此，他創作出充滿線條的構圖，畫面色彩則以柔和的綠色、赭石色和藍色為主。在這件大尺幅作品中，梅薩吉爾采用了地圖繪制視角，使畫面趨于二維化、平面化，完全消除了透視效果。 佐蘭?木斯克1909年，布科維察（奧匈帝國）—2005年，威尼斯（意大利）《空白的風景》，1959年布面油畫??????1963年由國家購藏????1964年確認歸屬于法國國家現代藝術博物館蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館-工業設計中心AM 4273 P《空白的風景》選自佐蘭?木斯克在1959年至1960年間創作的一組以泥土色調為主的俯瞰視角畫作。藝術家從達爾馬提亞的礦物色調中汲取靈感——這片位于巴爾干半島的地區是他成長的地方。 1956年，藝術家重訪童年故地，眼前的景象在他筆下化為輪廓樸實、點綴著深色斑痕的畫面。這片既空曠又似乎有所隱藏的風景，或許是藝術家對納粹達豪集中營的回憶——一名幸存者的回憶。 熱拉爾?弗羅芒熱1939年，茹阿爾-蓬沙爾特蘭（法國）2021年，巴黎（法國）《巴士底網絡》，2007年布面油彩和丙烯2012年由藝術家贈予蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館-工業設計中心AM 2013-257同一種彩色線條在畫面中縱橫交錯，勾勒出行人身影和城市布局。這些線條引導著觀眾進入漫無方向的城市游走，陷入密集的人流和無窮無盡的道路網絡之中。作為敘事具象運動的重要人物，熱拉爾?弗羅芒熱在作品中描繪了行人在一座完全去功能化的城市中游蕩的情景，并運用了帶有波普美學風格的多彩色調。 莫里斯?埃斯泰弗1904年，屈朗（法國） 2001年，屈朗（法國）《Aoutane》，1975年布面油畫2021年代稅捐贈蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館 -工業設計中心AM 2021-74620世紀50年代初，莫里斯?埃斯泰弗徹底擺脫了透視法的束縛：柔和的、圓潤的或拉長的形狀相互交織，形成一個有機的整體。在這幅色彩拼嵌的作品中，深紅色、酸性黃和橙色占據了主導地位，與綠色、藍色或黑色形成對比，而這些冷色則偶爾隱約透露出底層的質感。標題《Aoutane》是藝術家自創的詞匯，指代夏季，體現著藝術家對色彩躍動感的探索。 止?杜布菲1901年，勒阿弗爾（法國）—1985年，巴黎（法國）《沒有指南針的旅行者》，1952年木板油畫1976年購藏蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館-工業設計中心AM 1976-11對風景的表現始終存在于讓?杜布菲的作品中。《沒有指南針的旅行者》屬于他在1951年至1952年間創作的《心靈風景》系列，該系列描繪了腦海中畫面的突現與混亂消逝。這件略具浮雕質感的作品將地平線置于極高處，為廣闊的地面留出充分空間。那個在這片風景中游蕩的小人兒，則與厚重、崎嶇且無定形的物質融為了一體。 讓?杜布菲1901年，勒阿弗爾（法國） 1985年，巴黎（法國）《幸福的鄉間》，1944年布面油畫1981 年購藏蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館-工業設計中心AM 1981-7這幅屬于《城市和鄉村的木偶》系列的作品，展現著藝術家創作的成熟階段：既融合了該系列的核心特征——平面正向的構圖、稚拙的線條與自由的用色，又通過對材料可能性的拓展實現了突破。這件作品摒棄了透視，物體如“被鐵鏟壓扁的煎餅”一般扁平化，而線條則展現出“人類祖先用手刮刻出屬于自己的符號時的那種自發的悸動”。 烏戈 ? 波佐1900年，都靈（意大利） 1981年，都靈（意大利）《廣場的航空繪畫》，【1926年】布面油畫2020年購藏蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館 -工業設計中心AM 2020-293烏戈，波佐是意大利第二次未來主義運動的代表性人物。這一先鋒藝術運動崇尚速度與現代性。這件作品以震撼的仰視視角捕捉都市建筑的宏偉體量與垂直線條。建筑立面的透視沖向天際，呈現出一種既樂觀又令人不安的視覺效果。多彩的摩天大樓在頂部圍出一個多邊形的“天窗”，藝術家特意將簽名置于此處。 馬塞爾．格羅梅爾1892年，桑布爾河畔努瓦耶爾（法國） 1971年，巴黎（法國）《中央公園》，1951年布面油畫1952 年由國家購藏1954年確認歸屬于法國國家現代藝術博物館蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館-工業設計中心AM 3284 P馬塞爾?格羅梅爾的繪畫風格不難辨識：他多用棕色或藍灰色的漸變色調，畫面圖形結構堅實有力，常以黑色輪廓線勾勒。二戰后，藝術家開始將風景主題引入自己的創作。1950年，他從紐約的旅居中獲得靈感，創作了多幅畫作，其中便有此件描繪從洛克菲勒中心遠眺曼哈頓半島的作品。矩形的中央公園被摩天樓群四面圍合，而在透視形成的向上收束的三角區域中，則密布著豎立的形狀。 崔潔1983年，上海（中國）《北京國際飯店》，2017年布面油畫2018年由蓬皮杜中心之友協會國際委員會大中華區贈予蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館 -工業設計中心AM 2018-701崔潔的繪畫作品靈感源自她長期游歷的上海、北京、杭州等大都市中的建筑元素。她以絲滑筆觸疊加多層顏料，賦予了建筑物漆器般的質地。在建造與拆除之間，藝術家回溯了城市的急速變遷如何塑造了她所屬的“80后”一代的目光。雕塑與建筑嵌合在復合構圖中，仿佛漂浮在兩種色彩構成的背景之上，從而強化了這件城市景觀畫作的半想象特質。 伊利亞 ?約西福維奇?卡巴科夫1933年，第聶伯羅彼得羅夫斯克（蘇聯）—2023年，紐約（美國）《從現在到12月25日，在我們區》，1983年木板上油性底漆、金屬1986年在霍夫曼基金會支持下購藏蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館 -工業設計中心AM 1986-400作為前蘇聯觀念主義的主要人物，伊利亞?卡巴科夫以精妙的方式戲仿了當權者的官僚話語。這件作品將一份程式化、不帶感情色彩的市政規劃清單與一個滿是泥濘的爛尾工地圖像并置。在這片空無人跡、只有塔吊和工棚點綴的荒蕪景致中，兩把真實的鐵鍬以一種十分突兀的方式被展示出來。該作品與“官方藝術”背道而馳，呈現出一種由隱喻性符號構成的諷刺性拼貼。 亨利?庫埃科1929年，于澤爾什（法國） 2017年，巴黎（法國）《群犬》，1968年布面油畫和油性底漆2011年由藝術家贈予蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館 -工業設計中心AM 2011-7《群犬》屬于敘事具象派畫家亨利?庫埃科在1968年法國“五月風暴”學生運動后開始的系列創作。畫面中，一群惡犬聚集在一個人物面前，人物姿態似在哀求，又像在威脅，背景則是冷峻而幾何化的都市景觀。仰視視角與透視效果增強了迷一般的場景所呈現出的張力，從而具有了敘事性。整幅作品似乎隱喻著以本能、破壞與暴力驅動的社會關系。 菲利普科涅1957年，索特龍（法國）《波堡》，2003年布面蠟畫裱于膠合板上2004年購藏蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館-工業設計中心AM 2004-43作為法國具象繪畫復興中的代表人物，菲利普?科涅慣于以攝影或視頻捕捉到的圖像為藍本進行系列創作。在這幅三聯畫中，位于巴黎波堡街的蓬皮杜中心的建筑結構呈現出仿佛被液化了的形態。藝術家采用蜂蠟作為粘合劑來調配顏料，以蠟畫技法轉印圖像，隨后在畫布上覆蓋賽璐珞薄膜，再用熱熨處理使顏料融化。 謝赫?恩迪亞耶1973年，達喀爾（塞內加爾）《清真寺旁的協和電影院，特雷西維爾》，2014年布面油畫2016年由法國國家現代藝術博物館之友協會贈予2015年當代藝術項目蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館-工業設計中心AM 2016-583通過對老電影院的關注，謝赫?恩迪亞耶展示出非洲城市化進程中的各種挑戰。他將一座已被改造成商鋪的建筑呈現在畫面中央，借此思考歷史建筑在當下的意義。在這里，這座現代主義建筑曾是殖民地的象征，如今矗立在畫面中心湛藍的天空下，其巨大的體積與前景中雜亂而簡陋的各種元素形成強烈反差：可口可樂廣告牌與清真寺宣禮塔分別位于畫面兩端，喧囂的市井生活躍然眼前。 威廉?薩奈爾1972年，塔爾努夫（波蘭）《無題（工廠）》，2004年布面油畫2005年由法國國家現代藝術博物館之友協會贈予2005年當代藝術項目蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館-工業設計中心AM 2006-3波蘭畫家威廉?薩奈爾的具象繪畫風格受到平面設計、漫畫和攝影的影響，能根據所選主題靈活調整表現形式。薩奈爾經常取材于自身所處環境與流行文化中的圖像元素。在這幅以近乎原型化描繪工廠的作品中，他采用平面化的造型與灰調色彩，傳達出憂郁的氛圍。 薇羅尼克? 汝馬爾1964年，格勒諾布爾（法國）《綠色全景圖》，2018年鍍鋅鋼彈簧、熱敏墻面涂料2018年由蓬皮杜中心之友協會當代藝術購藏組贈予蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館-工業設計中心AM 2019-717《綠色全景圖》起初是為 2018年佛山盒子美術館“中法園林”主題展特別創作的。這件作品以非常規的方法使用工業涂料，為其賦予了一種詩意與具體的維度。在空間中縱向排列的彈簧讓人聯想到森林中的樹木，與此同時，藝術家使用綠色熱敏涂料在墻面鋪展出一道橫貫的寬色帶，宛如劇場的景觀布景一般。觀眾在裝置中穿行時，可觸碰彈簧與涂料層，留下手印的痕跡。 克里斯托1935年，加布羅沃（保加利亞） 2020年，紐約（美國）《包裹和包起來的地面》，1968年一1969年棉質帆布、木材、繩索1999年由克里斯托和讓娜-克勞德贈予蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館-工業設計中心AM 1999-179這件作品屬于克里斯托與妻子讓娜-克勞德自1961年起創作的大型裝置系列。在這件作品中，一塊棉質織物遮住一個神秘物體，并覆蓋住地板的一大片區域，布料因褶皺與起伏而呈現出動態延展，宛如鋪展開來的風景一般。兩位藝術家在早期即開始探索對標志性公共建筑進行包裹的可能性，如1974年羅馬奧勒良城墻、1985年巴黎新橋、1995年柏林國會大廈等。 方惠子1937年，高陽市（韓國）一2022年，奧博納（法國）《無題》，1988年布面油彩、天然顏料、水粉和桑皮紙2024年由方惠子基金會贈予蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館 - 工業設計中心AM 2024-602韓國藝術家方惠子的繪畫融合了她的東西方背景：她先在韓國接受藝術教育，1961年又在巴黎接觸到西方抽象主義。她將這兩種繪畫傳統融會貫通，獨創技法，使顏料透明薄涂層能夠滲透到傳統韓紙的正反兩面。畫布上的涂層和手揉褶皺不斷疊加，正如這幅風景畫，呈現出“極淺浮雕”的肌理。藝術家將繪畫轉化為天地之間的冥想之境，讓光在此間顯現。 馬夏爾?雷斯1936 年，儒昂灣（法國）《那些灌木林中的》，1992年布面蛋彩1994 年由國家購藏2008 年確認歸屬于法國國家現代藝術博物館蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館-工業設計中心AM 2009-4621973年起，馬夏爾?雷斯放棄了從前的創作模式，轉向自然寫生、風景畫以及古代大師的作品。《那些灌木林中的》采用了蛋彩技法—這是一種在15世紀油畫在西方出現之前就已存在的繪畫技法。在四周留白包圍的風景中，微小的人物形象點綴于廣袤的田園風光中。這幅作品含蓄地致敬了二戰期間的法國抵抗運動，將這片風景轉化為藝術家童年記憶的再現之所。 瓦菜麗? 法弗爾1959年，埃維拉爾（瑞士）《統治》，2004年布面油畫2006年由法國國家現代藝術博物館之友協會贈予2005年當代藝術項目蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館-工業設計中心AM 2006-16瓦菜麗?法弗爾用劇作家的手法，常從文學中汲取靈感進行繪畫創作，將其轉化為視覺敘事。《統治》屬于受童話啟發而創作的《第三個格林兄弟》三部曲。在這片幽森如魅的森林景致中，遠景讓人想起阿諾德，勃克林的浪漫主義畫作《死者之島》，近處幾個身份不明的形象仿佛隨著顏料流淌逐漸消融于畫面之上，而畫面深處還暗藏著許多謎題與隱秘小徑。 赫爾?凡?埃爾克1941年，阿姆斯特丹（荷蘭） 2014年，阿姆斯特丹（荷蘭）《自動風景》，1992年布面丙烯和金屬2019年由莉莉安娜 ? 杜蘭- 德賽爾和米歇爾?杜蘭-德賽爾贈予蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館-工業設計中心AM 2019-907在這件《自動風景》中，荷蘭觀念藝術家赫爾?凡?埃爾克在兩塊空白畫布之間留出一道類似地平線的空隙，四股液態顏料自此流淌而下。大量明信片堆積在這道縫隙之中，不僅傳達著明信片所承載的對大眾旅游的刻板印象，更突顯了攝影印刷等光機械復制媒介對傳統藝術的滲透，以及對當代景觀感知的影響。 伊夫 ?奧本海姆1948年，塔那那利佛（馬達加斯加） 2022年，圣馬丹德瓦拉馬（法國）《風景24號》，1986年布面油畫1988年購藏蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館-工業設計中心AM 1988-1160在創作一系列象征生命無常的靜物畫與肖像畫的同時，馬達加斯加畫家伊夫?奧本海姆自 1986年起陸續完成了一組二十六幅的風景畫。在這件《風景24號》中，背景的圖案似乎在寬大的筆觸中逐漸消融，這與這組作品中最早幾幅超寫實主義風格的作品形成了鮮明對比。這幅畫被放大到巨幅尺寸，將帶有馬達加斯加風情的地中海風景轉變為一個近乎抽象的圖像空間。 亞翠茲 ?米拉塞斯1960年，里約熱內盧（巴西）《淡紫色和藍色的原始森林》，2016年布面丙烯2018年匿名贈予蓬皮杜中心，巴黎法國國家現代藝術博物館 -工業設計中心AM 2018-23比亞翠茲 ?米拉塞斯的作品吸收了多元養分：從巴西現代主義到里約熱內盧本土文化，從民間手工藝到亨利?馬蒂斯的水彩剪紙作品。《淡紫色和藍色的原始森林》如一條抽象飾帶，橫向展開，層層疊印著色彩豐富的圓形與風格化的植物紋樣。這幅畫作構圖繁復，靈感源自藝術家里約熱內盧畫室旁熱帶植被與原始森林交匯處的自然景觀。

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重塑景觀蓬皮杜中心典藏展（四）（20250511）

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