[評論]如詩如海——評王連宗詩集《大海，我情有獨鐘》

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[評論] 入詩如海——評王連宗詩集《大海，我情有獨鐘》 文 / 戰芳 “人生如逆旅，我亦是行人”的千年慨嘆，在船舶電氣工程師王連宗的生命里，化作了雙腳踏碎碧波的丈量。當多數人以“海納百川沖霄漢”詠嘆海員生涯的壯闊時，他卻在咸澀的海風里埋下詩的種子——那些被浪濤打磨的日夜，那些與星辰對坐的孤夜，都在他“不求衣冠鮮”的淡泊中，凝成了《大海，我情有獨鐘》里的字字珠璣。 　　王連宗的詩是一片深邃的海洋，拒絕扁平化的淺灘漫步。他摒棄“藏峰守拙”的口語流，以先鋒與朦朧交織的意象群，構建起“深博沉厚”的文字迷宮：飛鳥與魚的跨界相逢是海陸文明的對話，遠航的巨輪化作照亮心房的太陽，相思紅豆在蒼穹下成為離弦之箭。這些"大隱喻、大跳躍、大對比"的書寫，讓詩句如藤上結瓜，既獨立成景又藤蔓相連，暗線如潛流涌動，明線似潮聲跌宕。即便是生僻字的謹慎選用、古今典故的信手拈來，都成為他“無一處錯漏”的校對執念，讓詩行兼具學術的嚴謹與藝術的狂放。 　　年過六旬的他，臉龐未染風霜，眼神卻沉淀著深海的澄明。當圈子漸小，他選擇以詩為舟，渡向更浩瀚的精神海域。2025年出版的詩集《大海，我情有獨鐘》，恰似海浪結晶的琥珀，封存著從印度洋到中東的潮聲，凝固著航運史上的風云際會。讀其詩，需如探海者，既仰望浪花折射的虹彩，亦深究紅泥下盤根錯節的文明根系——那是航海日志與詩稿交織的年輪，是技術理性與藝術感性共舞的星辰大海。 一、第一輯：浪尖上的史詩——海洋的復調敘事 “走在海洋”是一曲被咸澀海風浸潤的交響詩。王連宗以幻燈紗般的朦朧筆觸，將碼頭切割成歷史的碎片，讓泥娃娃般鮮活的意象在浪濤中跳躍。《航船，奏出黎明的交響》里，水手撥弄的“巨大箏弦”震顫著日出的恢弘；《海員的風流》中，蒼穹下的“離弦之箭”射穿了思念的云層。這些詩句里，既有“濤聲說不完巨輪的雄壯”的豪邁，亦有“浪花頌不盡歲月滄桑”的深沉，讓海員的勇武與無奈在平仄間共振，如同一幅被海風揉皺又展平的航海圖。第二輯：舷窗外的月光——家國的潮汐心事 “家國情懷”是永不靠岸的鄉愁。當他手持沖鋒槍凝視海疆，槍桿與詩筆在月光下構成精神的雙桅船：颶風里吟誦的詩句是抵御孤獨的鎧甲，《想你的時候》里翻滾的烏云化作愛人舞動的長袖，“粥可溫”“立黃昏”的人間煙火，在波詭云譎的海上幻化成最璀璨的星圖。這些詩行里，漂泊的主旋律中夾雜著青銅般的叩擊聲——那是對遠洋事業的忠誠，亦是對平凡溫暖的渴慕，如同一曲用浪花譜就的《詩經?邶風》。第三輯：大洼的呼吸——鄉土的基因密碼 回到滄州的土地，王連宗的筆調陡然變得柔軟如棉。“云淡風輕”里流淌的，是大洼里的匏瓜藤蔓，是夜雨里破土的蟬猴，是紅酒杯中的落英繽紛。他以“合轍押韻”的古典韻律，為逐漸消逝的鄉村立傳：蟬猴“嘶吼心中的忿忿不平”是生命的吶喊，四季輪回中藏著“凡人勵志篇”的浪漫。這些詩行如工筆長卷，既繪就鄉土中國的肌理，亦折射出一個航海者對根脈的深情回望，恰似從咸澀海水中提取的淡水，清冽中帶著泥土的芬芳。 二、 王連宗的詩歌是一場持續的航行：當我們沉醉于其“音樂美與韻律美”的古典基因時，不妨期待他向更廣闊的海域進發——如將詩行譜成流動的音符，讓“顯性之筆”與“隱性抒發”在旋律中碰撞出新的火花。畢竟，在這個“快餐文化”盛行的時代，有人愿以生僻字為錨，以注釋為槳，在文字的深海里打撈被遺忘的星辰，本身就是一種值得致敬的“逆旅”。 合上《大海，我情有獨鐘》，耳畔猶聞浪濤與詩行的和鳴。這或許就是王連宗的生命密碼：以工程師的精密丈量詩句的經緯，以詩人的浪漫重構海洋的史詩。當我們在他的詩里看見浪花折射的萬千世界，看見的不僅是一位航海者的足跡，更是一個時代在文字中永不沉沒的精神航標。 在數字化時代將時間切割成15秒碎片的當下，王連宗的《大海，我情有獨鐘》如同一座逆潮而立的燈塔，用詩行的錨鏈將漂浮的靈魂系于文字的巖礁。當短視頻的浪潮卷走深度思考的沙灘，他以工程師的精準丈量詩句的經緯，又以詩人的浪漫重構海洋的星辰——這種在技術理性與藝術感性間的優雅擺渡，恰是數字化時代最稀缺的精神鈣質。 詩人是數字化孤獨的解碼者。王連宗深諳此道，他將航海生涯的孤寂提煉為“花盆里種下的相思紅豆”“蒼穹下離弦的箭”，讓離散的愁緒在詩句中結晶為琥珀。那些被折疊的晨昏——亞丁灣的暮色、地中海的晨曦，那些被數據洪流淹沒的情緒——甲板上的月光、舷窗里的濤聲，都在他的筆下復活為有溫度的存在。正如他在《海員的風流》中寫道：“遠航了，花盆里種下相思的紅豆”，簡單的意象里藏著聚少離多的痛，卻以“離弦之箭”的動感消解了悲情，讓孤獨成為刺破庸常的鋒芒。這種“刀刃般鋒利又不失溫度克制”的書寫，恰似在信息泡沫中打撈珍珠，讓被算法稀釋的情感重新獲得重量。? 在“睡前閱讀變成靈魂伴侶”的調侃背后，是王連宗對閱讀本質的堅守。他的詩集拒絕成為碎片化消費的快餐，而是以“大隱喻、大跳躍、大對比”的結構，邀請讀者成為深海潛行者：你必須潛入《航船，奏出黎明的交響》的節奏里，才能聽見水手撥弄箏弦的震顫；你需要沿著《想你的時候》的云圖航行，才能觸摸到思念凝成的風暴。這種需要慢讀、精讀、反復讀的“反快文化”姿態，讓書架上的光斑不再是裝飾性的存在，而是照見靈魂褶皺的精神光源。當我們在詩中遇見“滿堂花醉三千客”的孤傲與“凡人勵志篇”的浪漫，實則是在數字化荒漠中重逢了人類最本真的情感綠洲。 三、 新書發布會的"謝絕新手小白"，看似高冷，實則是對文學純粹性的守護。在"城門樓子與胯骨軸子"的話語狂歡時代，圈內人的“三翻三曬”恰如精密的羅盤，為詩集定位出清晰的藝術坐標：當有人拆解其“先鋒與朦朧并舉的意象”，是在確認詩歌語言的勘探深度；當有人細品“生僻字與注釋”的學術自覺，是在丈量文學與知識的融合廣度。這種“靠譜”的評論生態，讓詩歌回歸到文本細讀的原點，恰如詩集中“各成獨立又互相蔓連”的結構，在碰撞中生成思想的交響。 值得玩味的是，發布會的輕煙與茶香，暗合了詩集“散淡似茶，光燦如虹”的美學特質。當評論者成為“書中的書簽”，某種意義上完成了“詩-評-讀”的閉環：詩人以海員的視野捕捉世界，評論者以文字的棱鏡折射詩意，讀者則在兩者的光影交錯中，看見自己靈魂的潮汐。這種“予詩情更濃，眾說是歸途”的互動，讓文學回歸到最本真的對話狀態——不是數據時代的流量狂歡，而是一群靈魂在文字深海里的默契共鳴。 王連宗的詩歌版圖始終在擴張。當他從海洋走向鄉土，在《夜雨》中讓蟬猴成為“沉默隱忍的抗爭者”，實則是將個體經驗升華為生命哲學；當他在“云淡風輕”中書寫大洼與紅酒，既是對故土的深情回望，亦是對工業文明的溫柔抗辯。這種從“航海史詩”到“鄉土抒情”的跨越，展現出他對“詩歌療法”的深層理解：真正的治愈，不在于逃避現實的風浪，而在于以詩為刃，剖開生活的繭房，讓陽光照進“與世界對話的裂縫”。 當然，“盡善盡美是不朽的難題”，若說建議，或許可以期待他在未來的創作中，讓“音樂美與韻律美”與現代詩的自由精神碰撞出更耀眼的火花，如將《舷窗》的濤聲譜成民謠，讓《想你的時候》的云影化作搖滾的和弦。畢竟，當先鋒意象遇見流行旋律，當航海日志接軌短視頻時代的傳播密碼，詩歌或許能在更廣闊的海域掀起新的浪潮——而這，正是王連宗“行由當行，止于當止”的生命哲學在文學領域的延伸。 評論作者簡介：戰芳，山東濟南人，河北省作協會員，作品散見于《遼寧青年》《文學月刊》《金山》《羊城晚報》《散文詩》《詩選刊》《長城》等報刊。曾參加第五屆河北省青年詩會。 美篇審核：戰芳美篇圖片：戰芳提供美篇編輯制作：天道酬勤美篇音樂：《劇情鋼琴溫馨敘事》純音樂

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