<p class="ql-block">關于如何看懂一幅畫,在書中我們從技法、風格等入手,從魏晉到元明清,對國畫發展的脈絡做了一個梳理。</p><p class="ql-block">作品是畫家的孩子,繪畫作品的技法、風格,承載著畫家的DNA。比如我們看到梵高的畫,就會一眼認出他濃烈的色彩和狂放的筆觸。但中國畫與西畫的不同,不止在于繪畫方式、材質,還有裝裱方式等,最重要的是,古代的中國畫家基本都是業余畫家,他們在工作之余畫畫,特別是宋代之后,中國畫即文人畫,不在于一餐一飯賣了換錢,在于文人之間一唱一和交往的游戲,像唐代大詩人給朋友寫詩一樣,屬于“業余畫家”的游戲。</p><p class="ql-block">中國畫的裝裱方式也很自由,隨著參加這個游戲的人越來越多,時間越來越長,人們會想方設法留下自己的痕跡,于是,這幅畫也變得越來越長。所以,一幅完整的、流傳有序的中國古代繪畫,不止是個人創作,是一群人,一群歷史上有名有姓的大文人,經過百年甚至千年的共同創作。</p><p class="ql-block">以《鵲華秋色圖》為例,我們再談談如何從題跋、印章、裝裱的角度來欣賞一幅國畫。</p> <p class="ql-block">這幅畫是典型的長卷式裝裱方式,我們從右向左觀看。</p><p class="ql-block">最右邊有“鵲華秋色”四個大字的這部分,叫做“引首”。</p><p class="ql-block">再往左邊出現了一段不同顏色帶有暗紋的錦緞,蓋滿了印章,這叫“隔水”。</p><p class="ql-block">接下來才是“正文”——《鵲華秋色圖》的“畫心”。</p><p class="ql-block">畫心再往左,是各種收藏題跋,這部分稱為“拖尾”。</p><p class="ql-block">我們可以看到拖尾有好幾部分,被隔水斷開,且每一塊的紙色由深到淺,這說明了紙的年代由遠及近。從這部分就能判斷出,收藏家為了能留下一點點痕跡,把《鵲華秋色圖》重新裝裱了多次。</p><p class="ql-block">元朝繪畫的特點是詩書畫印俱全,整卷大約有21處題跋,蓋了185個印章。除個別印章無法辨認外,我們大致厘清了這些題跋和印章的主人,并為其編號,以年代先后順序,依次為:</p><p class="ql-block">元:1趙孟頫;2楊載;3范杼;4虞集。</p><p class="ql-block">明:5錢溥;6文彭;7項元汴;8董其昌;9張應甲;10曹溶。</p><p class="ql-block">清:11吳景運;12納蘭性德;13梁清標;14乾??;15嘉慶;16宣統。</p><p class="ql-block">1 趙孟頫(1254—1322年)</p> <p class="ql-block">此處題跋為作者自題,印章“趙氏子昂”,即趙孟頫。這是這幅畫的第一個題跋和印章,好似嬰兒的出生證明。</p> <p class="ql-block">題跋中的“公謹”,即南宋詞人周密(1232-1298),祖籍濟南,入元不仕。和大多數祖籍在北方的南宋人一樣,他可能一生都沒能踏入故土。比他小二十歲的摯友趙孟頫,畫了故鄉的美景送給他,安撫這位友人的思鄉之情。畫中右邊的尖頭山叫華不注山,周密曾自號“華不注山人”。</p><p class="ql-block">這幅畫繪于元貞元年(1295年)二月。</p><p class="ql-block">(跋文大意請參考《國畫的細節》13章)</p><p class="ql-block">2 楊載(1271—1323年)</p> <p class="ql-block">兩年后(1297年),這幅畫第一次接裱,出現了新的題跋:</p><p class="ql-block">……大德丁酉(1297年)孟春望后三日,浦城楊載題于君錫之崇古齋</p><p class="ql-block">君錫是新出現的人物,那么此時周密已經不是這幅畫的主人了,楊載是在君錫家看到這幅畫并題跋的。</p><p class="ql-block">“君錫”這個號,未見載于史料。</p><p class="ql-block">周密去世于次年,他可能在年邁之際將這幅作品轉贈給君錫,那么這個君錫可能是周密的好友。</p><p class="ql-block">楊載此時26歲,他既是趙孟頫提拔的后輩,也是其摯友。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">羲之摩詰,千載書畫之絕,獨蘭亭敘、輞川圖尤得意之筆。吳興趙承旨以書畫名當代,評者謂能兼美乎二公。茲觀鵲華秋色一圖,自識其上,種種臻妙,清思可人,一洗工氣,謂非得意之筆乎?誠羲之之蘭亭,摩詰之輞川也。君錫寶之哉。他必有識者,謂也。大德丁酉(1297年)孟春望后三日,浦城楊載題于君錫之崇古齋</p> <p class="ql-block">3 范杼(1272—1330年)</p><p class="ql-block">楊載之后,新的題跋出現在了30年后的致和二年(1329年),為元代文人范杼所題。在這段題跋處并沒有寫明此畫收藏在哪里,或在哪里得見,所以不能確定收藏者是誰。</p> <p class="ql-block">范杼和趙孟頫一樣,南方人,曾在燕京的翰林院做官。</p><p class="ql-block">從明顯的接痕可以看出這段是重新裝裱接出來的紙,沒有隔水,說明頭兩次接裱間隔的時間不長。</p><p class="ql-block">中國書畫裝幀的好處就是自由,能夠既不損壞原畫,又讓后人留下新的創作。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">趙公子昂,書法晉,畫師唐,為一代之冠。榮際于五朝,人得其片楮,亦夸以為榮者,非貴其名而以其實也。今觀此卷,殊勝于別作,仲弘所謂公之得意者,信矣。致和二年(1329年)四月一日,臨江范杼德機題</p> <p class="ql-block">4 虞集(1272—1348年)</p><p class="ql-block">5 錢溥(1522—1604年)</p><p class="ql-block">接下來這兩段題跋非常有意思,乍一看是兩個人,虞集、錢溥,仔細看,其實是錢溥一個人干的。</p> <p class="ql-block">虞集是元人,趙孟頫好友,而錢溥是明代大鑒賞家,他在另一幅趙孟頫的畫上看到了虞集的題跋:</p><p class="ql-block">吳興公蚤歲戲墨……</p><p class="ql-block">很欣賞,畫得好題得好,于是抄錄下來,以表心跡:</p><p class="ql-block">昔虞文靖公題松雪翁書畫圖……</p><p class="ql-block">這才做到了“士大夫當共寶秘之”。</p><p class="ql-block">用大字抄錄虞集題跋以示尊重,自己的題跋用小字以自謙。題跋中并沒有明確指出收藏者是誰,所以,有可能是跋文中提到的“友人徐尚賓”,也可能另有其人。</p><p class="ql-block">此外,這第三次接裱,是專為錢浦題跋準備的。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">吳興公蚤歲戲墨,深得物外山水筆意。雖一木一石,種種異于人者。且風尚古俊,脫去凡跡。政如王謝子弟,倒冠岸幘,與天下公子斗舉止也。百世后可為一代規式。士大夫當共寶秘之。至正甲申(1344年)十有二月朔,虞集謹識</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">昔虞文靖公題松雪翁書畫圖,簡約精妙,可謂兩絕。友人徐尚賓見而愛之,求余錄入鵲華秋色圖內,以足其美。噫,尚賓其好古君子乎。正統十一年(1446年)丙寅八月望,翰林錢溥謹題</p> <p class="ql-block">6 文彭(1498—1573年)</p><p class="ql-block">一幅流傳有序的名畫,不但要做到畫家本人有名、畫好,還要被后世有名的收藏家收藏過,互為輝映,達到天時地利人和的境界,這很不容易。明朝多出大收藏家,清人可以說是直接接管了明人的收藏,所以這幅畫最重要的題跋和印章多出于明朝。</p><p class="ql-block">明朝第一代有明確證據證明收藏過《鵲華秋色圖》的人是文徵明、文彭父子。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">據傳說,文徵明88歲的時候曾經臨摹過《鵲華秋色圖》,但他并沒有留下痕跡,我們只能找到文徵明長子文彭的印章。作為文家收藏的證據。</p><p class="ql-block">文彭分四次蓋章,最左邊章的位置說明他蓋章時,長卷當時的拖尾部分僅止于此。再往左則為后來所接。</p> <p class="ql-block">7 項元汴(1525—1590年)</p><p class="ql-block">可能在文彭去世后不久,這幅畫到了項元汴手里。</p><p class="ql-block">項元汴,字子京,號墨林、香崖居士、退密齋主人,浙江嘉興人,是明朝最著名的收藏家鑒賞家,今天諸多存世名畫上都能看到他的收藏印。</p><p class="ql-block">這幅長卷上有項元汴鈐印60余處,但沒有題跋。</p><p class="ql-block">好的收藏家是這樣的,他們如果認為自己的書法不夠好,留下題跋會破壞了畫的藝術性,就會請像董其昌這樣的大書法家題上題跋,為自己的藏品增色。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">8 董其昌(1555—1636年)</p><p class="ql-block">董其昌的字畫、收藏、以及名望,在明朝都是頂尖的,他在這幅畫上題跋五處,在后人看來,這不止體現了董其昌對這幅畫的喜愛,還讓人盡可能多地欣賞到了董其昌的書法。</p> <p class="ql-block">第一條題在畫尾隔水上,題跋提供了兩條重要信息:(1)最晚于1580年這幅畫已歸于項氏收藏;(2)1601年的冬天,項氏把這幅畫送給了他(或是借給他供其臨?。?。總之,此后的一小段時間里,這幅畫便在董其昌處。</p><p class="ql-block">董其昌在1603年臨摹了這幅畫。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">余二十年前,見此圖于嘉興項氏,以為文敏(趙孟頫)一生得意筆,不減伯時(李公麟)《蓮社圖》。每往來于懷。今年長至日,項晦伯以扁舟訪余,攜此卷示余。則蓮社已先在案上,互相展視,咄咄嘆賞?;薏唬翰豢墒寡咏蛑畡门写菩?。遂屬余藏之戲鴻堂。其昌記,壬寅(1602年)除夕</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">吳興此圖,兼右丞北苑二家畫法,有唐人之致,去其纖;有北宋之雄,去其獷,故曰師法舍短,亦如書家以肖似古人不能變體為書奴也。萬歷三十三年(1605年),曬畫武昌公廨頤,其昌</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">崇禎二年(1629年),歲在己巳,惠生攜至金閭舟中,獲再觀。董其昌</p> <p class="ql-block">有題跋不一定就代表擁有這幅畫,如果只有印章沒有題跋反而是藏家確鑿的證據(如這幅畫中的項元汴、梁清標、納蘭性德、張應甲等)。</p><p class="ql-block">董其昌在第二段題跋里,留下了自己的印章。他曾任湖廣提學副使,這幅畫隨身攜帶。1605年,他在武昌辦公的衙署里再次觀賞,并題跋。</p><p class="ql-block">他的第三次題跋已是20余年之后的1629年,題跋中提到一個叫“惠生”的人把這幅畫帶到“金閭舟”中觀賞,這段題跋顯示,董可能已不是這幅畫的主人了。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">鵲華秋色圖詩:弁陽老人公謹父,周之孫子尤懷土。南來寄食弁山陽,夢作齊東野人語。濟南別駕平原君,為貌家山入囊楮。鵲華秋色翠可食,耕稼陶漁在其下。吳儂白頭不歸去,不如掩卷聽春雨。右張伯雨詩集所載,惠生屬予再錄,以續楊范二詩人之筆。歲在庚午(1630年)夏五月十三日,董其昌識</p> <p class="ql-block">1630年,董其昌再題兩處。同時這幅長卷第四次接裱,我們可以看到,前三次董都是題在“古人”題跋的空隙處,但這次卻是惠生專為他題跋而接裱。他題了一首元代張雨贊美這幅畫的詩,并表示這是惠生帶著這幅畫求他如此寫的,這樣看來,這個惠生可能是這幅畫的主人了。</p><p class="ql-block">9 張應甲(生卒年不詳)</p> <p class="ql-block">明朝最后一位有印章作證的收藏家是張若麒、張應甲父子。這父子倆在史書上記載并不多,張若麒是明末知識分子,趕上大亂局,多次被貶職降罪,最后歸順了清朝。兒子張應甲不愛仕途,偏愛收藏書畫,據說“清初四王”王時敏家的家藏都被他收入囊中。</p><p class="ql-block">10 曹溶(1613—1685年)</p><p class="ql-block">曹溶的題跋中有一段重要信息:“今歸膠州張先三”,張先三即張應甲,最后一位在畫上留下收藏印的明人,從而印證了這枚印章的真實度。這幅長卷的第五次接裱就是在張應甲收藏期間,從字體大小看,這次接裱是為曹溶題跋準備的,曹溶題后留下三款印章。</p><p class="ql-block">曹溶是明末崇禎十年的進士,仕于明清兩朝。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">向見董宗伯臨文敏公鵲華秋色圖,已嘆賞不置。今獲觀此卷,更覺一辭莫贊。乃知書畫一致,知之而不能為之,為之而不能名之也。壬寅(1662年)秋八月謹識于南山閣,荊溪吳景運</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">世人解重元末四家,不解推尊松雪,絕不足怪,不過胸中無書耳。余見松雪畫至夥,絢爛天真,各極其致。此為公謹作圖,用筆尤遒古,殆以公謹精鑒別,有意分煙云過眼中一位耶?卷藏金沙舊家,今歸膠州張先三。鵲華兩山有靈,故使主人涉江數千里,攫取此卷,還其鄉也。曹溶題于雙溪舟中</p> <p class="ql-block">11 吳景運(生卒年不詳)</p><p class="ql-block">吳景運生卒年不詳,他是常州宜興(即荊溪)人,順治甲午(1654年)科舉人。他于1662年在一個叫“南山閣”的書房里看到了這幅畫,題跋中提到的“董宗伯”應該就是董其昌,他自稱“世侄”,可見其父輩與董是深交好友。</p><p class="ql-block">他在曹溶題后的間隙處題跋,這是這幅畫在民間最后一次被題跋。</p><p class="ql-block">12 納蘭性德(1655—1685年)</p><p class="ql-block">初名成德,字容若,號楞伽山人,是《鵲華秋色圖》入清后的第一代收藏者。他酷愛漢人文化,《步輦圖》和《寒食帖》都曾經是他的收藏。這幅畫上留下他的7款印章。</p> <p class="ql-block">13 梁清標(1620—1691年)</p><p class="ql-block">隨后,這幅畫落到了清朝最大的收藏家,相當于明朝項氏的梁清標手中。他的收藏包括《千里江山圖》等。</p><p class="ql-block">康熙年間有一次大規模的“獻寶”活動,以梁清標在收藏界的地位,只能把全部身家獻了出去,其中,就包括《鵲華秋色圖》。</p> <p class="ql-block">14 愛新覺羅·弘歷(1711—1799年)</p><p class="ql-block">如果說,董其昌題跋五次之多,是《鵲華秋色圖》的頭號粉絲,到了清朝,乾隆就接替了他的位置,且比之更甚,他在畫心的位置,趙孟頫本人的題跋旁邊,寫了兩段題跋。</p><p class="ql-block">元朝文人畫講究詩書畫印俱全,不是說有這四樣就可以了,是要做總體的構圖布局,書法安排在畫面的哪個位置,印章是紅色,要蓋在哪里,都是經過畫家的精心安排。趙孟頫將題跋放在了離鵲山和華不注山之間,靠近鵲山的位置,是為了畫面的平衡之美,他留下的空白處,包括董其昌在內,無人敢寫,除了乾隆皇帝。</p><p class="ql-block">乾隆的題跋共有九處,其中第一、第五段題跋非常有意思。先是說,梁清標上貢后“此卷久貯內府”,編入“石渠寶笈”,被清宮收藏。接著,跋文記錄了乾隆于1748年祭孔府和泰山后,親往鵲山、華不注山一游之事,乾隆還命人從宮中把這幅畫拿來在現場對照著看,一對照,發現趙孟頫在題跋中寫“東為鵲山”,而現場看是鵲山在華不注山西邊,不禁得意了起來“知其在華西,豈一時筆誤歟”?</p> <p class="ql-block">中國山水畫講究意向,是“搜盡奇峰打草稿”,實際上鵲山和華不注山對于趙孟頫而言,只是一種象征,是鄉愁,周密的鄉愁,趙孟頫只需將這兩座代表鄉愁的山轉化為畫卷之美就可以了,至于實際角度,太精準了那是地圖,并不是藝術。乾隆得意于自己找到了一個趙孟頫的漏洞,卻暴露了自己不夠高的藝術品味。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">乾隆題1 此卷久貯內府,已載入石渠寶笈。戊辰(1748年)春,東巡齊州,則東華西鵲,蒼秀潑眼,宛若披圖,因驛致是卷相印,題長句以紀其事,己巳(1749年)嘉平幾余重展,追念前游,怦怦有觸,因再成長篇。書之卷尾,以志歲月,而敘其緣起如此。三希堂御筆。</p> <p class="ql-block">乾隆的這幾處題跋時間集中在1748、1749年這兩年,彼時乾隆三十七、八歲,正當壯年。到了七十多歲時,乾隆命人將這幅畫作最后一次接裱,當然不能接在拖尾處,接在畫心右邊作為引首,題上“鵲華秋色”幾個大字,并蓋下一款“五福五代堂古稀天子寶”的印章。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">乾隆題5 鵲華二山,按輿志諸書所載,夙稱名勝。向得趙孟頫是圖,珍為秘寶,每一展覽輒神為向往。然僅于卷中得其仿佛,意猶少之。今年(乾隆戊辰,1748年)二月東巡狩謁闋里,祀岱宗。禮成,旋蹕濟陽,周覽城堞,望東北隅諸山,詢之守土大吏,乃悉此頂高且銳者為華不注,迤西頂平以厚者為鵲山。向固未之知也。因命郵報從京赍吳興畫卷以來。兩相證合,風景無殊,而一時目舒意愜,較之曩者臥游,奚啻倍矣。天假之緣,豈偶然哉?但吳興自記云東為鵲山,今考志乘,參以目睹,知其在華西,豈一時筆誤歟?故書近作鵲華二詩各于其山之側,并識于此云。戊辰(1748年)清明日御筆</p> <p class="ql-block">很多國寶級的名畫上都被接裱,并被乾隆題上大字,同時也都有這枚相同的印章。</p><p class="ql-block">除了題跋外,這幅長卷留有乾隆相關印章大約30處。</p> <p class="ql-block">從右手邊畫心開始,最大的那個橢圓型印章正是乾隆爺的“乾隆御覽之寶”,右下方方印是“石渠寶笈”,說明這幅畫是被收在《石渠寶笈》之中的。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">畫心左邊有一個圓形大印“乾隆鑒賞”,這個印章是和畫心右上方的“乾隆御覽之寶”搭配一起使用的,請注意,左邊印一定要低于右邊印。</p> <p class="ql-block">“乾隆鑒賞”印的下面有一個長方形的印章是“三希堂精鑒璽”,他下面的方形印章是“宜子孫”。請注意,這兩方印就像連體嬰兒,一定會同時出現,而且兩方印之間的距離正好是“宜子孫”印高度的一半或者多一點點,太監們按這兩枚印章都是拿著尺子量的,絕對不會出錯。</p><p class="ql-block">當“乾隆御覽之寶”“乾隆鑒賞”“三希堂精鑒璽”“宜子孫”這四方印集體出現的時候,說明這是乾隆鑒賞過的、心中的“上等品”。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">14乾隆 15嘉慶 16宣統</p> <p class="ql-block">畫心中央位置較大的方印都是乾隆的,如“古稀天子”,說明是他七十歲時觀賞過。“八旬天恩”“八征耄念之寶”等說明是他八十多歲時又看過幾次?!疤匣实邸眲t表明他禪位后再度觀摩了此畫。</p> <p class="ql-block">乾隆之后,只出現了嘉慶、宣統兩位皇帝的印章,這說明在乾隆之后,這幅畫算是真的“藏”于宮廷之中。</p><p class="ql-block">宮廷收藏是自古以來的傳統,從宋徽宗開始,編撰《宣和畫譜》,集舉國之力收藏天下珍貴書畫,躺在皇宮里,當然好過在民間轉來轉去,在一定程度上保證了書畫的安全,不會輕易丟失,但也使它們失去了自由,好的東西當然越多人看到越好,遇到知音,你我共賞,再留下一段題跋,就是一段千古佳話,沒有這樣的流轉,我們今天也看不到《鵲華秋色圖》后長長的、綿延幾百年的尾跋,作畫之人、畫本身與觀畫之人,三者合一,才是真正的珍品,這才是中國藝術最迷人之處。</p><p class="ql-block">附:乾隆常見鈐印款式</p><p class="ql-block"><br></p>
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