西班牙游之五：馬德里三大美術館（中）

GELILA

提森美術館真是佳作多多！上篇我集中發了后印象派畫家的畫，本篇發從古至今風格多樣的佳作。中世紀和文藝復興時期的好畫大多是意大利畫家之作，提森家族收藏了不少那個時代意大利畫家的畫。這是博洛尼亞的維塔萊《耶穌受難》1335年，是此館中最古老的畫之一，有些金色的成分，還有些怪誕的動物。意大利畫家柯西莫·圖拉《帕特莫斯島上的圣約翰福音傳道者》1470年，畫家名氣不大，但其畫中陰冷壓抑凄惶不安的情調在15世紀的繪畫中是頗為特殊的。弗朗西斯科.科薩《手拿戒指的男人》1472年，雖和上圖的畫家同屬費拉拉畫派，但這畫明亮的多，后景的風景畫的很細致，前面的小手指居然有伸到畫外來的意思，不甘尋常啊。德國畫家德里克.貝格特《好百夫長》1477年，各種形狀的腦袋擠在一起，上面還有人體的某部分懸掛著，讓此畫顯得有趣也怪異。早期文藝復興意大利畫家埃爾科萊·德·羅伯蒂《阿耳戈英雄離開科爾喀斯》1480年，這畫家因酗酒英年早逝，留下畫作很少見，卻被提森家族收藏了一幅。在白色的大海和頂天的桅桿旁，英雄們顯不出英雄氣。名畫來了：多米尼克·吉蘭達約《圣女肖像》1489年，雖然他名氣沒有他的學生米開朗基羅大，但也是很受歡迎的現實主義畫家。這幅成畫晚于烏菲齊收藏的著名美女側面像，所以一定是吸收了人家的長處，再畫的更精細,顏色更華美，使此畫更好看。威尼斯畫派畫家維托雷·卡巴喬《風景中的年輕騎士》1505年，主題是騎士，但兩個騎士都有點呆板，成了盔甲架子，尤其是后邊那位簡直是行尸走肉。真正畫的精彩的不是畫家擅長的建筑物，而是在各處分布的飛禽動物們，隱于草叢，飛于天空，雖在邊角，卻靈動活現，是畫家與觀者玩的一出畫中尋物的游戲。德國文藝復興畫家丟勒《耶穌和醫生們》1506年，丟勒是單人肖像畫的大師，這幅卻是眾多人物擠在一起，幾乎沒什么空擋，但仔細看他們眼光都沒有交集，倒是畫中心的手有纏繞及比拼的意思，而暗處的人露出了窺探告密的意向。荷蘭畫家范·希姆斯柯克《紡紗女肖像》1531年，畫家曾去意大利游學，據說因此受到了矯飾主義風格影響，此畫的人物服飾不矯飾，倒是那個紡線機很矯飾，玉石鑲嵌的，讓我懷疑起這位下層紡線女的真實身份。小漢斯.荷爾拜因《英王亨利八世》1537年，這位去英國討生活的德國畫家，受到了英王的器重，他也不負王托，畫出了這幅傳世之作。亨八的威嚴和氣勢在奢華服飾的包裹下透露出來，真實又細膩，是古典帝王像中的精品。提香《韋尼耶里總督》1554年，此畫的人物表情和服飾都很精細，后景也有亮點，但我注意到人物的右手，不知后生格列柯的長手指是否受其點撥？丁托列托《對瑪諾亞妻子的啟示》1555年，丁大師是畫眾多人物大場面的專家，所以人物少時他就能把重點放在人物的服飾和后景的配置上，所謂耶穌光也許就是自此而始吧？荷蘭畫家范.瓦爾肯帕奇？《屠殺無辜者》1586年，這張軍人行徑惡劣但畫面不見血的畫不在世界著名屠殺平民畫之列，但我覺得有特色，而其場面大人物小的小人國風格我覺得象勃魯蓋爾家族畫家的風格，而瓦爾肯帕奇確實有與他們合作的畫。格列柯《天使報喜》1596年，是大師喜歡的上下兩部分構圖，人物修長，色彩鮮艷，充滿歌頌性的神圣。意大利雕塑大師貝尼尼《圣塞巴斯蒂安》1616年，貝當年在雕塑界建筑師界是宗師級人物，一個有檔次的全面性收藏自然把他的作品作為不可或缺的收藏一環。又是幅名畫：范.霍索斯特《快樂的小提琴手》1624年，這位荷蘭黃金時代的杰出畫家，創作了不止1幅的快樂小提琴手畫，不過我覺得這幅布局和人物描繪更高明，快樂的源泉突出，人物表情專注，艷麗的帽子還未脫去，白皙的肩膀就已露出，臂彎夾緊的提琴卻還不肯放松，生動滑稽的創造出一個愛酒愛樂的藝人形象。弗朗斯.哈爾斯《風景中的家庭》1645年，荷蘭大師之作，不負盛名，父親的歡動與孩子的沉靜形成鮮明對比。來一組民間風俗畫吧：荷蘭畫家伊曼紐爾·德·韋特《水壩上的老魚市》1650年，很奇怪上部沒啥可畫的還占據一半畫面，下面卻畫出了打光燈照射般的光線效果。同是荷蘭畫家的哈菲克松·斯特恩《鄉村婚禮》1649年，人物眾多，情景交融，熱鬧和歡樂被生動的表現出來了，非常有趣。還是哈菲克松·.斯特恩的《酒館》1661年，這畫人物少了，所以描繪的更仔細，各做各事，互有關聯，視線是趣點，而酒館的一些設施和器具也別用用心的做了展示。相對來說，意大利畫家更喜歡描繪高大上的景物：喬瓦尼.保羅.帕尼尼《驅逐寺廟中的商人》1724年，在宏偉的殿堂中，俗民只能顯得小而弱。和同時代其他意大利畫家不同的是，這位弗朗切斯科·福斯基專注于描繪冬日鄉村風景，形成獨特的系列畫，這是《冬日風景和農舍》1750年，在沒有照相機的年代里，畫冬景前期是很辛苦要挨凍的。法國皇家首席畫師弗朗索瓦·布歇《上廁所》1742年，布歇是洛可可風格的大師，畫了很多雍榮華貴的貴婦像，這幅的屋飾和服飾也很華貴，但這真是廁所嗎？還是畫家故意開的玩笑？不過后面的東方風格的屏風確實少見。喬萬尼·巴蒂斯塔·提埃波羅《海西翁之死》1752年，同為洛可可大師，意大利畫家筆下雄偉，畫面更具故事感的張力。歐仁·德拉克羅瓦《奧爾良公爵和情人》1825年，作為浪漫主義大師，他的畫以想象自由宏大豪放著稱，但這幅還是古典主義居多。英國出生的美國畫家托馬斯.柯爾《驅逐。月亮和火光》1828年，他把哈德遜河谷中的一個風景畫的如此詭異：一邊是陽光明媚，一邊是月光陰沉，還有火山噴發和瀑布掛崖，中間卻似地獄斷魂橋。名家名畫：德加大師《搖擺舞者》1877年，這種色彩艷麗充滿動感的畫，誰看了不喜歡？我沒想到的是，此館藏的梵高作品不止1幅，這是《日落景觀》1885年，是大師尚未形成自己獨特風格時的作品。印象派的光線處理，在灰暗中有出跳的亮點。梵高《阿爾勒的裝卸工》1888年，筆觸開始曲折拉長，有些色彩和筆觸會莫名的摻雜添加，不扭曲，卻有了隱隱的怪誕。鎮館之寶來了——梵大師《奧維爾風光》1890年，這無疑是提森美術館最珍貴的收藏之一。不知當年男爵是以何價購入，現在要是拍賣沒準會沖出1億美刀。法國畫家德.弗拉明克《橄欖樹》1905年，明明是溫順的樹，在畫家筆下卻異常狂野，路面也箭簇般有攻擊性，難怪行人只能蜷縮一團瑟瑟發抖，所以說他是野獸派先驅確實有理。德國畫家克里斯蒂安.羅爾夫斯《索斯特花園》1905年，感覺有點梵高附體了。又一幅大師之作：塞尚《坐著的男人》1905年，筆觸粗礪卻精準，用色深沉也明亮，不拘小節卻整體諧和，是耐看的現代肖像畫。鎮館之寶：法國畫家安德烈.德朗《滑鐵盧大橋》1906年，此畫那天是專辟特區展出，因為它經過了復雜的修復工作，還有一些贊助人——致敬！德國畫家埃里希·赫科爾《磚廠》1907年，又一幅梵高附體的放色放筆觸之作，看完這個，印象派前期的畫都沒法看了：）法國畫家皮埃爾.伯納爾《戈德布斯卡》1908年，現代的肖像畫不求主角突出，但求色彩和筆觸的繽紛吸睛，細部黑色來幾筆，讓整體站住也更豐滿。德國畫家施密特.羅特盧夫《小屋之家》1906年，和前面的赫科爾同為表現主義團體的創始人，所以顏色強烈，畫風粗野奔放。我對這個羅特盧夫的畫很有好感，這是他的《丹加斯特村》1909年，他竟以簡潔的長線條來替代筆觸，使畫面有了靈動感。還是羅特盧夫的畫《松林上的太陽》1913年，畫面更簡潔了，顏色也減少而穩重了。連發羅特盧夫4幅！《云的倒影》1936年，簡潔中骨質堅挺，色肉豐滿而情趣盎然。奧地利畫家奧斯卡.科科施卡《卡爾.里奧肖像》1911年，他的畫風和前面的表現主義畫家相似，也是狂放有力的，白色的簡單勾勒可謂神來之筆。這幅本來是三個人物的肖像畫，在上世紀五十年代不知何故被分割成三部分，提森收藏了其中兩幅，另一幅被他人收藏，呵呵俄國畫家弗拉基米爾.巴拉諾夫.羅西尼《亞當和夏娃》1912年，有說他是未來主義畫家，確實有些超前，多重圓弧，人物立方圖形，很多古怪的植物符號，中間的工整太陽又增加了裝飾因素，即使在100多年后的今天都是很當代的有意思的藝術品。俄國畫家馮.喬文斯基《紅色面紗》1912年，大紅大綠的使勁涂抹，是表現也是稚拙。此館中畢加索大師的畫有好幾幅，《收割者》1907年，比他同年創作的《亞威農少女》顏色更鮮艷，但立體主義畫風也躍然紙上。畢大師《吹單簧管的男人》1911年，人和樂器都解析后分開安裝了，線條很直，色調灰暗，或有尋找的樂趣。還是大師的畫《男人頭》1913年，繼續解析，分崩離析，向抽象邁進。大師玩著畫，我們看著玩。德國畫家弗朗茲.馬克《夢》1912年，看來這時期德國畫家的色彩都是表現主義的，而畢大師的立體圖形對其也有影響。獅馬對峙，人難安寢。德國畫家奧古斯特.馬克《騎兵隊出動》1913年，神來的線條，簡潔的勾勒，粗放的涂抹，不拘的大氣。以前我對表現主義印象很淺，看過此館畫作，感覺難忘了，是我喜歡的菜。德國畫家路德維希·梅德納《拐角房屋》1913年，有立體解析的意思，但建筑物并不拆裝，只是前仰后合的變形而已，有鬼屋的感覺。西班牙畫家胡安·格里斯《吸煙者》1913年，你要說這是畢大師的畫我也信，可見大師畫風影響。法國畫家羅伯特.德勞內《撐傘的女人》1913年，這是個喜歡用大色塊的畫家，我看出了女人的腿和傘，其他的或許是道路,綠地和光影。同樣是這個德勞內的畫《葡萄牙女人》，是上圖的3年后畫的，畫風又變了，小色塊，多圓點，抽象的元素多了，但有形的人物還在。色艷或許被指媚俗，但我們俗人的眼睛確實需要被討好，否則誰來看你的畫。俄國大師康定斯基《有三個斑點的畫作》1914年，有很多斑點啊，說三個好像并不重要。不過右邊的站立之人還是重要，說明此畫還算有形的，并未完全的抽象，顏色的渲染和線條的勾畫還是講究的。德國畫家馬克斯·佩希斯泰因《夏天》1921年，我就喜歡這種有形也變形，有色塊也有線條的畫，無論他是什么派。畢大師《照鏡子的小丑》1923年，這是名畫，大師在立體,解析后也曾回歸寫實，展現一下扎實的功底和不凡的技巧。經典畫：畢大師《斗牛》1934年，待殺的公牛成了兇神惡煞般的獵殺者，就像他創造的牛頭怪成了享樂人類的夢魘。擦肩而過法國畫家弗朗西斯.畢卡比亞《透明度系列》1925年，這個一生都在改變著住所、朋友、思想和風格的畫家，此時還在立體派中漂移，可愛的動物形象讓畫中的人物暗然失色。提森館也有我喜歡的馬克.夏加爾的畫，這是《公雞》1928年，我好像在上海看到過此畫，形象可愛，用色柔和，構圖有特色，在有些細部很用心的勾線和涂抹。還是夏大師的《村里的圣母》1938年，先是在這里天使在飄飛，以后就有凡人的飄飛，在殘酷的昏暗世界里，飄飛似乎是大師解脫痛苦走向快樂幸福的唯一途徑，這是神示，也是大師的心之所往。美國畫家雷金納德.馬什《煙，人類的火山》1933年，熱鬧喧囂的街頭景象，廣告畫般的精細描繪，不僅展示了畫家的才華，也還原了上世紀三十年代的紐約風貌。西班牙藝術三杰之一的胡安.米羅的畫在提森館怎會缺，這是大師的《畫作》1936年，清晰的構成，孩提的夢境，多元的解讀。另一位三杰大師達利的《格拉維達重拾擬人化的廢墟》1932年，這個標題翻譯的拗口，畫面也大片留黑，要不是頂著大師的名頭，我大概不會在意此畫：）不過這幅大師畫應是名畫，《一只蜜蜂圍繞石榴飛過引發的夢境》1944年，有形有明亮，可為大眾所接受。槍和兇虎在戰爭期間意味著什么也是不言而喻的，只是飛在空中的大象就費思量了。美國畫家阿希爾·戈爾基《擁抱》1945年，色塊和細線依稀勾勒出一點形象，讓擁抱變得有跡可循，后面的黑窗中我看了半天也搞不清里面是公雞還是女人。還是戈爾基的《最后的畫作》1948年，黑氣從四面包圍上來，胸前的紅花也有變為傷口的可能，在只手苦撐之際，那邊卻似有女彈起了鋼琴——英年自殺的畫家，這世界留給他的最后印象就是這樣的難以捉摸和抗衡。荷蘭畫家威廉·德·庫寧《抽象》1949年，也是抽象主義，顏色配的很舒適。在現當代畫家中，喜好自由追求個人獨特的美國畫家占了越來越重要的地位。這是查爾斯.伯奇菲爾德《冬天的獵戶座》1962年，不求豐富色彩，只要神奇詭譎，有人說他是富有遠見，我也不知遠見是指藝術的趨勢還是指世界的未來，呵呵美國畫家羅伊·利希滕斯坦《浴缸中的女人》1963年，這是波普藝術的代表作品，通俗易懂，或許彰顯了對艱深晦澀的不滿或不屑。藝術，就該是千方百式，碰撞攜行。難得見到幅南美藝術家的作品，智利畫家馬塔《耀眼的異類》1966年，是裝飾畫，也是街頭涂鴉，4幅拼一，都是怪誕的形象。 提森美術館的好畫太多，我不可能都發上來。這最后一幅我選了《提森男爵肖像畫》，是著名心理學家弗洛伊德的孫子,德裔英國畫家盧西安.弗洛伊德1985年畫的，男爵老態畢露，和美術館入館時的那幅巨幅墻畫（見我的《馬德里三大美術館（上）》）形成鮮明對比。但這是真實的男爵，盡管雙手被處理的有點夸張的變異，但男爵不以為然，仍把此畫作為自己最重要的收藏之一，表現出一個藝術鑒賞家和收藏家的可貴品格和人格魅力。所以，提森家的收藏成為世界上少有的私人收藏就不是偶然的，所以，他最后能慷慨的把自己的私產獻給了一個并非自己祖國的國家。我前文說他是半賣半送，現在更正下：還是說象征性的收了點費比較恰當——850件藝術精品，據說價值至少在30億美元以上，西班牙政府只是支付了3.5億美元，說半賣顯然是不合適的。這個世界需要天賦異稟的藝術家，也需要獨具慧眼的鑒賞家和收藏家。剛發現提森美術館曾在2023年到上海浦東美術館布過畫展，我大概因出游錯過了。但這次在馬德里沒錯過，而且是不期而遇的沒錯過，是鬼使神差的沒錯過，也或許，是提森男爵冥冥之中的指引和珍貴藝術品的發光召喚——幸會幸會！謝謝謝謝！

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西班牙游之五：馬德里三大美術館（中）

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