盧浮宮繪畫館下篇

老陳

2014年7月9日星期三，陰。老陳繼續沉浸在盧浮宮油畫藝術的美妙世界里。<div>       圣約翰、圣安妮與孩子在一起的神圣家庭油畫，意大利佛羅倫薩的風格主義畫家Angnolo di Cosimo di Mariano Tori尼奧洛·迪·科西莫（也稱BRONZINO布龍齊諾）的作品。</div>        Anonyme所作的男性肖像油畫。 　　文藝復興時期意大利著名畫家Raffalello Santi（RAFHEAL）拉斐爾的作品，Portrait de Jeanne d’Aragon亞拉貢的瓊娜肖像。       拉斐爾與達芬奇、米開朗基羅并稱文藝復興三杰，也是三杰中最年輕的一位，他代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的巔峰。拉斐爾的藝術風格為秀美、典雅、和諧、明朗，美術史上尊稱他為“畫圣”。他既沒有達·芬奇那樣的豐富博學，也沒有米開朗琪羅那樣的雄強偉健，雖只活了37歲，卻成為文藝復興盛期最紅的畫家之一。        在法國巴黎盧浮宮的眾多珍藏中，拉斐爾的油畫《神圣家族》散發著獨特而迷人的魅力。這幅創作于1518年的作品，不僅是拉斐爾藝術生涯中的重要杰作，更是文藝復興時期繪畫藝術的杰出代表。        《神圣家族》描繪了圣家族的核心成員兒童耶穌、圣母瑪利亞和圣若瑟，還有依撒伯爾、兒童施洗約翰和兩個天使。畫面中，圣母身著紅衣藍袍，正準備抱起小耶穌，小耶穌表情欣喜，而圣母的臉上則平靜中帶有一絲憂傷，仿佛預知著耶穌未來的命運。依撒伯爾身后的天使正準備將一頂花冠戴在圣母頭上，為畫面增添了神圣的氛圍。圣若瑟站在畫面后方，雖未處于中心位置，但他的存在使整個構圖更加穩定，他若有所思的神情，仿佛在守護著這個神圣的家庭。兒童施洗約翰則急切地向耶穌伸出手，雙手合十作祈禱狀，他臉上帶著好奇與期待的神情，為畫面增添了動態與活力。        拉斐爾將古典藝術中的“理想美”，如對稱、比例、和諧等，與基督教主題、現實人性完美融合，創造出一種“神圣的世俗化”美學。他筆下的人物形象飽滿、生動，既有宗教的神圣感又有人間的溫情，使觀者能夠感受到圣家族成員之間深厚的情感聯系。在色彩運用方面，這幅畫色彩搭配和諧，圣母的紅衣藍袍色彩鮮艷而莊重，與周圍人物的服飾色彩相互呼應，形成整體的視覺美感。畫家還善于運用曲線來塑造形象，人物的體態、衣著等都以長短不等的曲線構成，使畫面看起來更加平衡和諧。同時，拉斐爾通過巧妙的光影處理，突出了主要人物，營造出立體感和空間感，讓整個畫面層次分明。        拉斐爾的《神圣家族》在藝術史上占據著重要地位，體現了文藝復興時期繪畫藝術的最高水平，對后世的宗教畫創作產生了深遠影響。作品以藝術的形式展現了基督教文化中的圣家族形象，成為傳播基督教文化和價值觀的重要載體，也反映了當時社會的宗教信仰與文化氛圍。        拉斐爾的Saint Michel terrassant le demon《圣米歇爾勇斗惡魔》以268×161厘米的宏大尺幅，震撼人心的畫面和深刻的精神內涵，成為文藝復興時期繪畫藝術的杰出代表。這幅創作于1518年的油畫，承載著深厚的宗教寓意與高超的藝術造詣，歷經歲月洗禮依然散發著獨特魅力。        畫面中央，大天使圣米歇爾無疑是視覺焦點。他身披短款盔甲，背后展開巨大的雙翼，手持帶有矛尖的古老盔甲，姿態從容優雅卻又透著不容置疑的威嚴，平衡站立的姿勢展現出超凡的力量與自信。他腰系十字形長劍，目光堅定地將矛頭指向跪倒在兩側的惡魔。惡魔身形扭曲，長著猙獰的角和蛇皮般的翅膀，蜷縮在畫面下部的棕色巖石區域，其恐怖的外形與圣米歇爾的英武形成鮮明對比，凸顯出邪惡在正義面前的脆弱與渺小。畫面背景中，穿過拱門可以看到清澈藍天以及廣闊的山丘、湖泊景觀，為激烈的戰斗場景增添了一絲寧靜悠遠的氛圍，同時也暗示著正義終將帶來和平與安寧。        拉斐爾巧妙運用中心對稱的構圖方式，將圣米歇爾置于畫面中心，不僅賦予畫面強烈的穩定感與平衡感，更讓觀眾的目光瞬間聚焦于這場正義與邪惡的對抗。在色彩處理上，圣米歇爾身上明亮鮮艷的色調與惡魔暗沉、陰郁的色彩形成強烈對比，視覺沖擊力十足，進一步強化了善惡對立的主題。人物塑造方面，拉斐爾憑借精湛的技藝，將圣米歇爾的英勇無畏與惡魔的丑惡可怖刻畫得入木三分，生動展現了文藝復興時期對人體結構和動態的精準把握。        這幅油畫作品蘊含著深刻的宗教意義，通過大天使圣米歇爾戰勝惡魔的場景，生動詮釋了基督教中正義戰勝邪惡、光明驅散黑暗的核心教義，為觀者帶來精神上的鼓舞與啟迪。在藝術史上，它更是拉斐爾宗教繪畫領域的巔峰之作，充分展現了文藝復興時期藝術追求人文精神與宗教題材完美融合的特質，對后世宗教繪畫的發展產生了深遠影響，成為無數藝術家學習和借鑒的典范。        《慈愛女神》Charity這幅畫代表了慈愛的基督教神學三德（有信、有望、有愛），具有非常傳統的屬性，女神保護著孩子們，腳下是花瓶和石榴。<div>        此畫的作者是意大利佛羅倫薩畫家安德列亞.德爾.薩爾托（Andrea del Sarto或稱Andrea d'Agnolo di Francesco），這幅畫是畫家受法王佛朗索瓦一世之邀于1515年6月至1519年3月間在法國的唯一畫作。金字塔形的構圖深受米開朗基羅的影響，具有16世紀早期典型的佛羅倫薩藝術風格。</div>        圣母瑪利亞、圣嬰耶穌、圣伊麗莎白與圣約翰，意大利佛羅倫薩畫家ANDREA DEL SARTO安德烈·德爾·薩托的作品。        拉斐爾的作品，圣母圣約翰與熟睡的圣子。        拉斐爾、朱利奧·皮皮與意大利文藝復興晚期畫家Giulio ROMANO朱利歐·羅馬諾的作品，Cérès 色列斯（谷物女神），寓意富足。        拉斐爾的作品，圣洗約翰。        圣杰羅姆與圣澤諾布簇擁著圣母圣嬰，意大利佛羅倫薩畫家Mariotto ALBERTINELLI與Francenso FRANCIABIGIO共同創作。        意大利畫家Andrea di Bartolo（SOLARIO）的作品，哀悼耶穌。取自《圣經》故事：耶穌被猶太總督抓住并釘死在十字架上，圣母瑪麗亞抱著他的身體痛哭，眾人為他哀悼。        意大利文藝復興時期畫家Andrea di Bartolo(SOLARIO)安德烈亞·迪巴托羅（索拉里奧）的作品L’Annonciation通告。        查爾斯二世肖像畫，同樣是意大利畫家Andrea di Bartolo（SOLARIO）的作品。        熟睡的圣嬰耶穌，北意大利畫家Bernardino LUINI伯納迪諾·盧伊尼的作品。        意大利畫家Giovanni Antonio Boltraffio (or Beltraffio)喬萬尼·安東尼奧·波查菲奧的作品，圣母圣嬰、圣洗約翰、圣塞巴斯蒂安及兩名捐贈人。        意大利畫家Giovanni Agostino da LODI喬瓦尼·阿戈斯蒂諾·達·洛迪的作品，Sainte Famille神圣家族。        圣艾蒂安在耶路撒冷的預言，意大利文藝復興時期畫家Vittore CARPACCIOVittore CARPACCIO的作品。        意大利威尼斯畫派大師，提香最杰出的學生與繼承者Jacopo Robusti雅各布·羅布斯蒂（TINTORET丁托列托）的作品，Suzanne au bain沐浴的蘇姍妮。        文藝復興時期意大利畫家Paris BORDON巴麗斯·博爾多內的作品，Couple mythologique希臘羅馬神話夫婦畫像。        在盧浮宮的所有繪畫作品中，最為杰出、最受人矚目的莫過于達·芬奇在1503年完成的不朽杰作《蒙娜麗莎》。        《蒙娜麗莎》是盧浮宮里唯一一幅被玻璃罩著的畫作?！睹赡塞惿非翱偸菙D滿了來自世界各地的游客，要想沖到最前面去拍清楚不是那么容易的事情?！睹赡塞惿酚址Q《永恒的微笑》，被認為是西歐畫史上首幅側重心理描寫的作品。它代表達芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。        畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀“空氣透視”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對于畫像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。        更奇妙的在于，在這幅名畫之前，不論你從哪個角度看，她那溫和的目光總是微笑地注視著你，生動異常，仿佛她就在你身邊。        這幅畫沒找到說明牌。畫家以精妙的構圖，構建起一個層次豐富的空間。云端之上，一位身著長袍的人物懸浮，姿態矯健，手中金色圓環似有非凡意義，為畫面視覺焦點。周圍簇擁著體態輕盈的小天使，他們或隱或現于云霧間，增添神秘氛圍。下方人物仰頭，手臂伸展，似在渴慕、迎接上方賜予，人物間相互呼應，構建起上下互動的張力。畫中的人物形象鮮活生動，皆具獨特姿態神情。上方懸浮者衣袂飄飄，衣褶隨動作起伏，展現動態美感與力量感；下方眾人，表情各異，卻都飽含期待與虔誠。有的眼神熾熱，似望穿天際；有的手臂高擎，似要抓取希望。其服飾材質在畫家筆下盡顯不同，絲綢的順滑、布料的厚重，通過細膩筆觸與色彩變化呈現。色彩堪稱這幅畫的動人樂章。上方天空以柔和米白、淺灰為主調，營造縹緲空靈之感；下方人物區域，色彩豐富濃郁，紅、綠、棕等交織，既凸顯人物個性，又在對比中保持和諧。金色畫框與畫面色彩相襯，提升了畫面整體的華貴氣質。        意大利文藝復興時期畫家Paolo Caliari（VENRONES）保羅·韋羅內塞作品Jupiter punissant les vices朱庇特懲罰邪惡。        La Mort d’Adonis病危的阿多尼斯。阿多尼斯（Adonis）為希臘神話人物。春季植物之神，王室美男子，如花一般俊美精致的五官，令世間所有人與物，在他面前都為之失色，連阿佛洛狄忒都對其傾心不已，他是一個從近東傳來，每年死而復生，永遠年輕，代表春天的植物的神靈，他是一個受女性崇拜的神。<div>       現代阿多尼斯這個詞常被用來描寫一個異常美麗、有吸引力的年輕男子。阿多尼斯是西方“美男子”的最早出處。</div>        盧浮宮館藏最大油畫《加納的婚禮》（又譯《伽納的婚宴》），作者保羅·委羅內塞 Paolo Veronese 威尼斯畫派中的一位現實主義大師（1528－1588）。委羅內塞原是提香的學生，本名是保羅·卡爾雅里(或保羅.加利里)，因出生在委羅納，故被人稱為委羅內塞。        此畫創作于1562-1563年，高666厘米，寬990厘米堪稱“巨作”?！都蛹{的婚禮》是委羅內塞的代表作，表現的是基督在加納城參加一次婚禮宴會的情景。        圣母圣子、圣洗約翰及圣瑪麗-瑪德蓮娜，作者為意大利文藝復興時期畫家西瑪·達·科內利亞諾Giovanni Battista Cima（CIMA DA CONEGLIANO），其作品以精細的色彩和傳統的威尼斯風景畫風格著稱。        大理石塑像，Athléte vainqueur運動員優勝者。 　　文藝復興時期人文主義的代表人物、與米開朗基羅和拉斐爾并稱“文藝復興三杰”的萊昂納多·達·芬奇Leonard DE VINCI的作品，帶著美麗墜飾的婦女肖像。        意大利帕爾馬畫家Francesco MARMITTA弗朗切斯科·馬米塔的作品，圣母圣子、圣班諾特、圣昆汀及兩位天使。        《被兩位天使，圣羅斯和亞歷山大的圣凱瑟琳環繞的圣母與圣嬰》，作者Pietro Vannucci PERUGIN皮埃特羅·佩魯吉諾是中部意大利安布利亞畫派畫家，因其培養出“文藝復興三杰”之一的拉斐爾而聲望卓著。這位意大利文藝復興時期的畫家以其細膩的繪畫技巧和對宗教主題的精湛表現而聞名。他的作品常常展現出一種柔和的光線和細膩的情感表達，對后來的藝術家產生了深遠的影響?。        施洗者圣約翰，意大利文藝復興威尼斯畫派畫家Bartolomeo VIVARINI巴爾托羅梅奧·維瓦里尼的作品。        月亮女神阿爾忒彌斯Artemis大理石塑像。        意大利威尼斯畫家BARTOLOMEO VENETO巴托洛梅奧·威尼托的作品，La Circoncision割禮。        意大利威尼斯畫派畫家Giovanni BELLINI喬凡尼·貝利尼的作品，圣母圣子、圣洗約翰、圣瑪麗-瑪德蓮娜、圣喬治、圣皮埃爾及一位捐助人。        這幅也是Giovanni BELLINI喬凡尼·貝利尼的作品，Le Christ benissant耶穌賜福。        意大利畫家Bartolomeo VIVARINI巴爾托洛梅奧·維瓦里尼的圣母圣子圖。        意大利帕多瓦派文藝復興畫家Andrea MANTEGNA安德烈亞·曼特尼亞的作品，La Vierge de la Victoire維多利亞時代的處女。        意大利壁畫大師Luca SIGNORELLI路加·西諾雷利的作品，沉迷于懺悔的圣杰羅姆。        意大利畫家Stefano di Giovanni（SASSETTA）斯特法羅.迪焦尼瓦（薩塞達）的作品，圣母圣子、帕杜的圣安東尼奧及圣約翰。        壁龕上的圣母圣子圖。        意大利哥特風格畫家LORENZO MONACO洛倫佐·莫納科的多幅宗教油畫作品。La Rencontre entre saint Jacques le Majeur et le mage Hermogène《大雅各伯與魔法師赫爾莫吉尼斯的相遇》。        La Crucifixion《耶穌受難》，是基督教藝術中非常重要的題材，主要表現耶穌被釘在十字架上受難的情景。        Le Banquet d'Hérod《希律王的宴會》，這是一個常見的宗教題材，描繪希律王在宴會上應莎樂美的要求砍下施洗約翰頭顱的場景。        最早的國際歌德風格的佛羅倫薩畫家之一LORENZO MONACO洛倫佐·莫納科的圣母圣子圖。        意大利倫巴第畫家摩納德的巴爾納巴BARNABA DA MODENA的圣母圣子圖。        意大利博洛尼亞畫家維塔萊VITALE DA BOLOGNA的代表作，蛋彩木板畫《圣母瑪利亞加冕》。<div>       這幅畫可能是多屏聯畫的中間聯。十四世紀的博洛尼亞，圣母加冕題材的繪畫非常常見。最左邊的是福音書作者圣約翰，最右邊的可能是圣巴多羅買。在以陽性取向來象征上帝的基督教文化中，圣母瑪利亞無疑為人們提供了一個耐人尋味的陰性面向。在早期基督教傳統中，作為順從和貞潔的女性典范，瑪利亞經歷了從女人到女神的轉變。圣母榮耀與圣母加冕圖像是圣母神學發展史上一個重要的標志，它們詮釋形塑了中世紀盛期基督教宗教信仰的重大變遷，并作為其中的一份子見證了羅馬式藝術向哥特式藝術的轉變。傳統的羅馬式藝術，圣母處在基督孩童期的生命歷程中并充當了基督道成肉身的智慧寶座；而在圣母榮耀和圣母加冕圖像中，圣母處在其自身的安眠(死亡)和升天(復活)的生命歷程中，成為成年基督在天堂的合作者，體現了圣母與基督之間一種嶄新的平等關系。盡管教父時代的瑪利亞已經取得“上帝之母”的身份,但很長時間內一直沒有獲得獨立的神學意義。中世紀盛期開始基督教藝術最重要的創作就是圣母榮耀這一形象，它隨后又發展成為基督教藝術中永恒的主題--圣母加冕。此畫于1996年進入盧浮宮。</div>        盧浮宮作為世界著名的藝術殿堂，德農館一層的阿波羅長廊堪稱璀璨明珠。該長廊位長61米，層高15米，面積達600平方米。阿波羅長廊的建造源于1661年亨利四世時代豪華小長廊的大火，路易十四開啟重建工程，以希臘神話中光明與藝術之神阿波羅為主題命名，后在建筑師費利克斯·杜班領導下，于1850年完成內部裝飾。        阿波羅長廊的裝飾藝術令人嘆為觀止。穹頂繪畫以太陽神阿波羅為核心，夏爾·勒布朗設計的系列畫作展現了阿波羅駕馭馬車在天空馳騁，呈現從《黎明》至《夜晚》的不同時刻。著名畫家德拉克洛瓦創作的《阿波羅征服巨蟒》位于穹頂中央，長達12米，是浪漫主義繪畫的經典之作。        長廊墻壁上不僅有描繪法國歷史人物和神話場景的精致浮雕，還懸掛著展現28位對盧浮宮建造和裝飾有重要貢獻的君主與藝術家的精美人物肖像掛毯。同時，雕塑與穹頂油畫相互呼應，雕塑的線條與姿態在油畫中能找到對應的神韻與節奏。        阿波羅長廊最初是太陽王路易十四用于接待貴賓的場所，象征著法國皇室的權威與榮耀。如今，這里主要展出歷任法國國王收集的寶石藏品，長廊中間的展柜陳列著從法國大革命前的路易十五加冕王冠，到第一帝國、第二帝國的珠寶和王后歐仁妮的首飾等，時間脈絡清晰，盡顯奢華。        兩位小天使圍繞的路易十六像。盧浮宮在歷史上長期作為法國王室的宮殿，路易十六在位期間，盧浮宮仍是王室重要的居住場所之一。法國大革命爆發后，革命政府查抄了教會、修道院、流亡者住所、皇家繪畫與雕塑學院等多處的藝術品，這些藝術品大量流入盧浮宮，使其藏品更加豐富。路易十六的統治被推翻，盧浮宮向公眾開放，這象征著法國從封建君主專制向共和制的轉變，也標志著文化藝術從王室貴族的專屬走向大眾。        亨利四世像。1594年，亨利四世決定修建連接盧浮宮與杜樂麗宮的“大長廊”，他花費了13年時間建造了盧浮宮最壯觀的部分--大畫廊，構筑了一個宏偉的整體化宮殿建筑群，使盧浮宮的規模和布局得到了極大的擴展和完善。大長廊的建筑風格融合了文藝復興時期的元素，展現出華麗、典雅的特點，為盧浮宮增添了獨特的藝術魅力，也成為了法國建筑史上的重要代表作品之一。亨利四世延續了法國王室收藏藝術品的傳統，使得盧浮宮的藏品更加豐富多樣，進一步提升了盧浮宮在藝術收藏領域的地位，為盧浮宮日后成為世界著名的藝術博物館奠定了堅實的基礎。        JEAN  GOUJON讓·古戎，十六世紀法國著名的雕塑家，法國文藝復興雕塑的代表人物。1547年成為“國王雕刻師”。在巴黎期間，曾與著名建筑師埃爾·萊斯科合作建造盧浮宮，并為盧浮宮作裝飾工作。讓·古戎的作品在藝術思想上深受意大利人文主義思想的影響，精美典雅，有古典風格，并富有人情味。讓·古戎對美的理解與追求，在當時達到了一個前所未有的高度，對以后幾個世紀的法國雕刻都產生了深遠的影響。        雅克·勒梅西耶JACQUES LE MERCIER，法國17世紀的建筑師，將古典主義引入受羅馬巴洛克風格影響的建筑，并復興法國建筑傳統的主要人物之一。他是一位石匠大師的兒子，早年學習技藝，20歲出頭還在意大利羅馬磨練過雕刻技能，回到法國后很快成為皇家建筑師，曾負責盧浮宮畫廊的建設，在薩洛蒙·德·布羅斯去世后接手盧森堡宮的建造，并于1639年成為首席建筑師，負責監督所有皇家建筑項目。        FRANCESCO ROMANELLI 弗朗西斯科·羅馬內利，意大利巴洛克時期的一位重要畫家。1639年，他被選為著名的圣路加學院院長。后來受紅衣主教馬扎林召喚前往巴黎工作，為路易十四的母親奧地利的安妮繪制了盧浮宮的一些房間。在法國，他被路易十四封為圣米迦勒騎士團的騎士。弗朗西斯科·羅馬內利的作品以鮮明生動的色彩和清晰的細節而著稱，代表作品有《赫拉克勒斯與翁法勒》《波呂克塞娜的犧牲》《六位奏樂人物》等，許多作品在盧浮宮展出。        夏爾·佩西耶CHARLES PERCIER，法國新古典主義時期的杰出建筑師、裝飾藝術家。他曾在法國皇家建筑學院學習，其早期作品受法國新古典主義風格奠基人之一的雅克 - 日耳曼·蘇夫洛影響。法國大革命期間，他與皮埃爾·弗朗索瓦、勒內·方丹合作，為拿破侖一世的宮廷創作了大量作品，二人成為拿破侖的首席建筑師。他們共同設計了巴黎凱旋門的裝飾方案，還參與了盧浮宮的改造工程，為盧浮宮的阿波羅長廊等區域進行了裝飾設計，使盧浮宮更具新古典主義的莊重與典雅。夏爾·佩西耶的作品以精確的古典比例、簡潔的線條和精致的裝飾細節為特點，對法國乃至歐洲的建筑和裝飾藝術發展產生了深遠影響。        畫面下方應該是希臘米洛斯島出土斷臂維納斯的場景，上方的雙翼白胡子不知道是不是天使長米迦勒。        走廊里的花神圖相當多。畫面中心均為煥發著少女青春美的花神，四周鳥兒歡唱，花神或手持花帶，或持銅鏡，或手舉碩果，表情愉快生動且帶有古典味道，身體曲線優美豐滿，動感十足。        《圣母之死》。畫中圣母的形象質樸而真實，她不再是傳統宗教畫中完美無瑕、超凡脫俗的形象，而是有著普通人的體態和面容。她微張著嘴，臉色蒼白，身體略顯臃腫，仿佛一位剛剛去世的平凡女性。周圍的人物也都是普通的平民形象，他們的表情悲痛而自然，沒有絲毫的造作，展現出了真實的人間情感。 　　《手持橄欖枝花環的天使》。畫中主體是一位面容姣好、神情溫柔的天使，有著金色的卷發，翅膀輕盈展開。天使身著長袍，質地柔軟，仿佛隨風飄動。其雙手優雅地捧著一個橄欖枝花環，象征著和平與希望。 盧浮宮里的油畫實在是太美了，下次若有機會再到巴黎的話，老陳還會再來油畫館逛上半天的。

跆拳道,波多野结衣结婚了吗,JAPANESE50MATURE亂倫,美女视频黄网站免费观看

盧浮宮繪畫館下篇

老陳