<p class="ql-block">青年藝術家芳華計劃</p><p class="ql-block">非同一性的星叢</p><p class="ql-block">——井中月未來藝術巡展（廣東?惠州）</p><p class="ql-block">CONSTELLATIVE OF NON-IDENTITY</p><p class="ql-block">JING ZHONGYUE FUTURE ART ITINERANT EXHIBITION</p><p class="ql-block">(HUIZHUO, GUANGDONG)</p><p class="ql-block">“青年藝術家芳華計劃”，開放長期報名通道，旨在打破束縛，把空間交給各個領域的青年藝術家，創作全新的藝術體驗，探索藝術與城市生活融合的新方式。</p> <h3>2025年5月15日，由一糧文化產業發展(廣東)有限公司主辦的“非同一性的星叢——井中月未來藝術巡展”（廣東?惠州）將在東江糧倉滿庭芳收藏館正式拉開序幕。本次展覽由著名藝術批評家、廣州美術學院客座教授<strong>顧振清</strong>擔任學術顧問，中國社會科學院哲學研究所博士后、中國人民大學文學院副院長<strong>常培杰</strong>擔任學術主持，展期將持續至2025年7月25日。</h3></br><h3><strong>學術主持 | 常培杰</strong></h3></br><h3>Academic Host：Chang Peijie</h3></br><h3><strong>策 展 人 | 趙雲飛</strong></h3></br><h3>Curator：Zhao Yunfei</h3></br><h3><strong>藝 術 家 | 井中月</strong></h3></br><h3>Artist：Jing Zhongyue</h3></br><h3><strong>展期 | Duration</strong></h3></br><h3><strong>2025/05/15 — 2025/07/25</strong></h3></br><h3>May 15, 2025-Jul. 25, 2025</h3></br><h3>工作日 Working day 14:00-22:00</h3></br><h3>節假日Holidays and festivals 10:00-22:00</h3></br><h3><strong>主辦方 | Organizer</strong></h3></br><h3>一糧文化產業發展(廣東)有限公司</h3></br><h3><strong>地點 | Location</strong></h3></br><h3>大灣區東江糧倉生活美學街區 | 滿庭芳收藏館</h3></br><h3> <h3>▲井中月 非同一性的星叢 木板綜合 45×60cm×32 2020—2022</h3></br><h3><strong>藝術家自述</strong></h3></br><h3> 近年來，我開始重新思考一些終極問題。受法蘭克福學派著名哲學家阿多諾所提出的“非同一性”認識的星叢理論的啟發，“時間無盡永前、空間無界永在、質量無限永有”的“宇宙”成為我藝術創作的靈感來源。我不斷在自由與理性、幽暗和虛空、創生與終寂、起源與歸宿等命題上展開思考。</h3></br><h3> 宗白華先生曾講：“人格之美又以宇宙觀哲學觀為基礎。也就是說，什么樣的宇宙意識決定了什么樣的人格才是理想的人格，同時也就決定了什么樣的藝術才是理想的藝術”。以論者所見，人類文明的哲學基礎主要體現在宇宙觀。從“蓋天說”到“地心說”再到“日心說”直至相對論所締造的“現代宇宙觀”，人類文明經歷了巫術、神學、哲學、科學等階段，人類的認知突破和思想發展與世界觀轉向和宇宙觀更新有著緊密關聯。由于藝術家的藝術創作與人類社會變遷和文化發展存在天然的互動關系，基于他們對社會、歷史與現實的立場、貢獻和表達的研究。為世人展現出藝術與其他文化“同頻共振”的復雜圖景，共筑人類文明偉大的歷史進程，見證人類思想激烈的時代變革。</h3></br><h3> 作為西方美學史上的經典美學名作，阿多諾的《美學理論》堪稱一座恢宏的“美學迷宮”，呈現了“非同一性”的世界觀念，建構出“去總體性”的星叢模型。阿多諾在《最低限度的道德》中提出“全體是不真的”，進而對黑格爾在《精神現象學》中堅信的“真理是全體”的理念進行反叛，取而代之的是主張相對性的多元主義觀念。強調差異性、關聯性、非同一性的分布式網絡系統是其顯著特征。由此對“黑格爾式”的合經驗邏輯、線性進化，并受“歷史決定論”所支配的歷史觀進行超越，進而達到去除中心化、批判一元論、解構整體秩序的目的。</h3></br><h3> 阿多諾的美學思想避開了對美學本身命題的探討，轉而關注社會機制的文化批判和現代藝術的美學批評。這使得阿多諾的美學思想具有未來的預見性和現實的有效性。以研究西方馬克思主義著稱于世的美國歷史學家馬丁?杰在《法蘭克福學派史》中將阿多諾的美學思想比喻為“漂流瓶”，以此暗示阿多諾美學思想的未來意義。</h3></br><h3> 在我看來，藝術創作不是一種匠人式的生產勞作，而是一種哲人化的思想創造。相對于框定在既定觀念規范下的理論，藝術史藝術更需要一種能夠產生思維更新和觀念轉向的啟示。只有當創作主體有意拒絕將自己納入“真理的總體”之中，才有可能打開一條解構整體的裂縫。</h3></br><h3>文 / 井中月</h3></br><h3>2020年12月12日</h3></br><h3>撰寫于北京寓所</h3></br><h3><strong>WORKS APPRECIATION</strong></h3></br><h3><strong>作品欣賞</strong></h3></br><h3> <h3>▲井中月 暗能量?引力場 亞克力綜合 1222×122cm×4 2025</h3></br><h3> <h3>▲井中月 橢圓星系 亞克力綜合 120×120cm 2025</h3></br><h3> <h3>▲井中月 氣泡星云 亞克力綜合 122×122cm 2025</h3></br><h3> <h3>▲井中月 球狀星團 亞克力綜合 120×120cm 2025</h3></br><h3> <h3>▲井中月 聚集的塵埃 亞克力綜合 120×120cm 2025</h3></br><h3><strong>相關評論</strong></h3></br><h3> 井中月的作品獨特，具有實驗性、探索性和不可控性，畫面系統、思路清晰且制作精美。但其作品也存在過于制作、圖像化、精致化的問題，可能會陷入另一個誤區。我認為，繪畫藝術不僅是圖像制作，更是情感和思想的觀念表達。</h3></br><h3> 井中月的作品中心是對光的敘事，展現各種光的啟示，如閃電、極光、星辰等，體現光的豐富性和人的情感體驗。他的作品還展現了對人與自然、天地景象、生命處境的探討。同時，還蘊含著對人文關懷、信仰思考和生命精神的探索。</h3></br><h3> 他以光作為創作主題，并且對光有著深刻的理解和獨特的敘事方式。這種敘事并非通過文字，而是通過繪畫圖像語言來展現，運用多樣化的敘事手法，使畫面異常豐富。</h3></br><h3> 其中，一個顯著的特點是對“閃電之光”的捕捉與表現。從自然主義的立場出發，井中月冷靜地記錄下閃電的形態，并將其呈現在畫布上。當這些不同形態的閃電之光被捕捉并組織在一起時，它們不僅僅是一系列圖像的堆砌，而是形成了一種獨特的力量感，這種力量源自繪畫語言本身，更核心的是光的語言所帶來的震撼。</h3></br><h3> 井中月作品的魅力主要體現在四個方面：第一，選擇的魅力。他的作品主題和表達方式與常規繪畫截然不同，這種獨特的選擇引發了觀眾的興趣和思考。第二，制作精良。畫面制作精細且耐看，這種精致不僅僅是表面的裝飾性唯美，更蘊含了深刻的內涵和他內心的表達。第三，思考的魅力。每幅作品都能引發觀眾的回味和思考，這得益于他美術史論的功底。他在碩士階段學習的西方美術史、中國現當代美術史以及美術批評等課程為他的創作提供了堅實的理論基礎。第四，作品的擺放與現場感。展覽的現場布置和空間感設計非常講究，進一步增強了作品的吸引力和視覺效果。</h3></br><h3> 尤其是他對叔本華和阿多諾的理論感興趣，畫面展現出既主觀又客觀、既具象又抽象的并置。他作為有理論背景的藝術家，其畫面表現自然形態時既有著落又不單薄，形成獨特表現手法和藝術語言。這是他多年來學術積累的成果，值得專家品鑒。</h3></br><h3><strong>郭雅希</strong></h3></br><h3> 著名美術史學者</h3></br><h3> 天津美術學院原美術史論系主任、教授</h3></br><h3> 天津美術家協會藝術理論委員會副主任兼秘書長</h3></br><h3> 井中月的展覽涉及三個核心議題：觀念繪畫的定義、展覽主題的闡釋，及其作品的風格學與圖像學分析。</h3></br><h3> 觀念繪畫是藝術與哲學整合的產物。井中月的作品在中西方哲學間架起橋梁，展現了兩種哲學的對話。其展覽主題批判了極端人類中心主義，倡導回歸自然，體現了對“無我之境”的追求。</h3></br><h3> 首先，井中月的作品分為三個系列：要有光、星叢和無人區。要有光系列以閃電、極光、彩虹等自然之光為主體，融合了西方自然主義與東方意象繪畫的要素，空曠而神秘；星叢系列則運用特殊材料和獨特技法，如熒光色、鐳射粉、微噴、鋪撒等，創造出閃閃發光的視覺效果，展現了對浩瀚宇宙的認知和探索；無人區系列則深刻批判了人類中心主義，表達了對生命處境的關懷與反思。</h3></br><h3> 其次，井中月的作品充滿了深刻的哲學反思，不僅對中國傳統哲學，如老莊思想、禪宗美學有著獨到的理解和闡釋，還巧妙地融入了西方哲學思想，如叔本華的唯意志論對意志與表象的闡述、阿多諾的解構主義對“邏格斯中心主義”的反叛，以及拉康的后精神分析哲學等。這種跨文化的融合，使得井中月的作品在思想深度上達到了新的高度。</h3></br><h3> 其作品不僅是對極端人類中心主義的批判，更是一種生態哲學和生態美學的倡導。通過浩瀚的宇宙空間和純凈的夜間天象的圖像展示，井中月引導觀眾脫離紛繁的世俗社會，走向一種更為純粹的美學體驗。這種以圖像為載體的哲學思考，不僅豐富了藝術的表現形式，也拓展了觀眾的審美視野。</h3></br><h3> 此外，他的作品不僅跨界融合了架上繪畫、裝置藝術和影像藝術，更通過獨特的視覺元素和技法，傳達了深刻的哲學和美學思考。井中月的繪畫仿佛是用圖像的方式展示中西方哲學文本，呈現出一個全面的哲學與美學思考體系。其作品中流露出的理性思考，讓人仿佛在閱讀一部關于藝術與哲學的厚重著作。</h3></br><h3><strong>黃丹麾</strong></h3></br><h3> 著名美術理論家</h3></br><h3> 中央美術學院博士</h3></br><h3> 中國美術館研究員</h3></br><h3> 中國傳媒大學博士生導師</h3></br><h3> 井中月以藝術家身份展現其對當代藝術的追求和理解。他的作品強調藝術的超驗維度，這在追求現實價值的當代社會中尤為難得。從他的作品中，我看到了不同于傳統文化的外在超越性，這是西方珍貴的精神傳統，不只是另一種文化，而是全人類共同的文明基礎。中國當代藝術需要反思中國傳統文化內在超越與西方外在超越的區別。井中月的作品展現了當代藝術不斷反思演化的趨勢，也提醒我們要超越現實，重新審視全人類的共同歷史和未來。</h3></br><h3> 一般而言，世界由天、地、人三部分構成。中國古代的整全世界觀追求天人合一、天地人和，西方世界在反思現代性時，以海德格爾為代表的當代哲學家也提出要回到天地神人的古典世界關系。天、地、人，三者之間形成一種穩定的關系結構，一旦其中一個因素發生突變，就會帶來整個結構的坍塌以至成為廢墟，比如現代性廢墟正是人本主義帶來的歷史危機。</h3></br><h3> 毫無疑問，在被造物的世界里面，人類是最尊貴的存在，也是萬物的管理者。但是，人性的張揚不可以越過穩定世界關系結構的界限，人文主義如果成為人定勝天，現代性的異化就不可避免。如此看來，天、地、人三者之間的穩定是一個理想關系，現實中只是相對穩定，張力之間的平衡蘊含在穩定之中。因為人性獨有的自由意志，破壞穩定關系的往往是人類自己，現代性危機的本質是人性危機和人性災難。試問，瘟疫和戰爭哪一個的源頭不是歸結到驕傲的人性本身？</h3></br><h3> 如果，所有人類忽然離開世界，就好像從來沒有存在過，當世界獨有天地，會是怎樣的景象？</h3></br><h3> 井中月的藝術作品從此處切入，設想了一個獨有天地的偉岸世界。大地廣博無垠，星光燦爛輝煌，天際神秘高遠，從亙古直到永恒，都是應然的樣子。作為人類，蕓蕓眾生寄生于世大多茍且偷生，幾乎已經忘記了都市之外自然本來的模樣，也不曾想過人性的純粹和干凈是什么？滿目皆是肉體的情欲、眼目的情欲和今生的驕傲。所以，需要有一種方式比如藝術，喚醒我們人性中沉睡的良知，讓我們從超越的視角審視內心，追問世界本來的景象。</h3></br><h3> 井中月的作品分為三個系列：要有光、星叢、無人區。自上而下，也自內而外，描繪了一個未被人類干擾的天地世界，偉大而壯觀，與現實中熙熙攘攘的人間世界分別為圣。</h3></br><h3> 當世界獨有天地，只是一個假設，但為了其中人性的歸回，主動假設就成為充滿張力的理想。世界需要烏托邦，正如人性需要回歸。</h3></br><h3><strong>郝青松</strong></h3></br><h3> 著名策展人、藝術批評家</h3></br><h3> 清華大學藝術學博士</h3></br><h3>角聲宣教士學院藝術課程主任</h3></br><h3> 我對井中月的作品印象深刻，但也感到難以準確定位。他的繪畫難以簡單地歸類于中國傳統山水畫或西方風景畫的范疇，它們既超越了中國傳統山水畫的意境，也不同于西方風景畫的客觀再現。他的繪畫展現了航空航天時代的天地景象，既有人類視覺所見的東西，也有借助天文科技成果間接看到的遙遠星空。他的作品聚焦于星空與大地這兩個自古以來便引人遐想的主題，卻以全新的視角和手法呈現，為觀眾帶來了前所未有的震撼與感動。</h3></br><h3> 首先，井中月的作品在題材上實現了創新。他選擇了宇宙星空與廣袤大地作為創作對象，這些元素古老而永恒，在他的筆下煥發出了新的生命力。他不僅僅是在描繪這些景象，更是在探索人類與自然、宇宙之間的深刻聯系。這種題材的選擇，不僅體現了他對宇宙萬物的敬畏之心，也反映了他在藝術創作上的深邃思考與獨特視角。</h3></br><h3> 其次，井中月在繪畫技法上同樣進行了大膽的探索與嘗試。他打破了傳統繪畫的視角限制，引入了仰視與俯視的新視角，使觀眾能夠以一種見所未見的方式去感受星空與大地。這種視角的轉換，不僅豐富了畫面的層次感與空間感，更讓觀眾仿佛置身于一個全新的世界之中，感受到了前所未有的視覺沖擊與心靈震撼。</h3></br><h3> 此外，井中月還巧妙地運用了綜合材料，將傳統油彩與現代材料相結合，創造出了一種既具有立體感又充滿想象力的畫面效果。這種技法上的創新，無疑為他的作品增添了更多的藝術魅力。他以新的視覺經驗，同時突破了傳統繪畫的語言形式，拓展了中國已有繪畫語言和材料的邊界。</h3></br><h3> 井中月的作品背后有明確的精神指向和價值觀，反映了他的知識背景和接觸到的人的影響，具有超越社會和肉身、追求靈魂和精神價值的特點。我認為井中月的創作已具有獨立面貌，并具有較高的成熟度和可辨識度。他的創作體系在當今藝術界可以說是獨樹一幟，構建了一個新的視覺與心靈的世界。</h3></br><h3> 我期待并相信他在未來的藝術道路上有更好的發展。</h3></br><h3><strong>王端廷</strong></h3></br><h3> 著名藝術批評家</h3></br><h3> 中國藝術研究院美術研究所研究員</h3></br><h3> 中國藝術研究院研究生院美術系教授、博士生導師</h3></br><h3> 國家當代藝術研究中心專家委員會委員</h3></br><h3> 藝術價值的判斷需要五個基本要素支撐，即媒介、技術、語言、符號、觀念，藝術史的演化在于不同時代的藝術家將它們進行創造性轉換以拓展藝術邊界。井中月的作品分為三個系列：“星叢”系列，如《黑暗森林》《斜拉之弧》《玫瑰星云》《未發現的星系團》《懸浮的不規則星云》等；“無人區”系列，如《世界是意志的表象》《有隕石坑的天體》《生存痕跡》《不毛之地》《冰湖大雪》等；“要有光”系列，如《乾·天行健》《從天而降》《天地間》《兩重天》《金字塔之光》等。這三個系列會讓我們自然聯想到天、地、人的關系。宇宙的本質是什么？我們從哪里來？世界是由什么構成的？世界存在的意義是什么？</h3></br><h3> 井中月主要通過綜合材料（如火山灰、瀝青、混凝土固化劑等）和繪畫媒介（如熒光色、白乳膠、亞克力等）進行藝術創作，進而表達他對世界的認知。尤其是他選擇的鐳射粉這一特殊材料具有突出的特點。他對于鐳射粉的運用使宇宙星云、幽暗空間、自然天象等有了斑斕浩瀚的靈光效果和亦真亦幻的神秘色彩。</h3></br><h3> 井中月的《非同一性的星叢》將劃分宇宙的基本單位“星叢景象”作為主要的符號表達，去感知星空格局的對象。它也是一個非穩定、差異化、關聯性的集合體，它們之間擁有相互的約束力和共同的本源，同時以去中心化、多元鏈接、自由組合而存在。另外，井中月對于作品的構成、色調、關系的把控非常嫻熟，有著個人獨特的語言特征。</h3></br><h3> “星叢”系列、“要有光”系列、“無人區”系列的作品分別以仰視、平視、俯視的視角構成，就像一個“造物主”或外星高維生命在規劃和營造著這個世界。在“星叢”系列中，他將不同的天體、星系、空洞等進行時空疊加，布滿整個畫面，建構一個萬物互聯、無限擴張、奧妙幽暗的“意象化宇宙圖景”。如同人類大腦的神經元組織、微觀世界粒子的運行規律與人工智能的鏈接關系一樣，三者實際上有著及其相似的特征，似乎我們的世界是高維意識精心編輯的。同時，要有光系列的聲光電氣、星叢系列的破碎虛空、無人區系列的荒蕪萬象，猶如宇宙本體的演化史。由古希臘的宇宙本體自然要素與東方的五行及易經說，中世紀神創的萬物有靈與東方的道法自然思想，近代人文主義人定勝天的意志及人類通向未來的科學世……由這幾個系列作品呈現出來。</h3></br><h3> 此外，井中月最新的“星叢”系列作品，例如，《宇宙的本質》《非同一性的星叢》《破碎虛空》《三星系統》《狼蛛星云》《懸浮的星系》《暗物質與尋常物》等所表現的星系分類與超深空場、宇宙中神秘的暗物質與暗能量、微波背景輻射與量子糾纏理論等有著不謀而合的關系。東方文化的天人合一與道法自然也逐漸由西方科學宇宙觀的引進重合交匯，科學的智生萬物、虛實同源、人機合一的新觀念打破了人類固守的自然宿命。對于世界的本原的探討，唯物者與唯心者將意識與物質對立起來。然而，對于物理、生物、天文等新理論的不斷發現，其實意識與物質的關系不是割裂存在的，而是“虛實同源”的轉換關系。</h3></br><h3> 在今天娛樂化的消費時代，短平快的流行趣味盛極一時，井中月作品的圖像符號卻毅然選擇了經典且永恒的主題去詮釋未知、神秘和多維的未來世界，尤為難能可貴。這與中國文人畫的師法自然、日本物派的無為而為、韓國單色畫的純化語言等有著相同的道法和不同的意指。</h3></br><h3><strong>“古典主義繪畫通過故事性敘事建構一個三維劇場的錯覺空間；現代主義藝術試圖強化純形式探索凸顯創作主體的能動性和自主性；當代藝術力主轉換符號和觀念介入社會現場重構新的闡釋；未來藝術則借助科學發現關注宇宙真相、技術倫理、人類未來等”。井中月的三個系列創作顯然是以當代觀念藝術的立場對未來藝術關于人類世轉向科學世的反思。</strong></h3></br><h3> 這個世界可能像元宇宙一樣是大量空虛的負空間原子或粒子的體素組成，也可能是由造物主精心安排創造的。生命的起源或物質世界運行的規律是那樣的精妙合理，我們可能不會同時感知不同維度的平行世界，但它們可能彼此關聯，互相牽扯。井中月的系列作品對“虛實同源”的宇宙本質探索，正是智生萬物與心物感應啟示下對不可割裂的多維世界的藝術回應。</h3></br><h3><strong>張海濤</strong></h3></br><h3> 藝術評論家、未來藝術學者</h3></br><h3> 魯迅美術學院實驗藝術系特聘教授</h3></br><h3> 中央美術學院城市設計學院研究生部課題組導師</h3></br><h3> 北京服裝學院客座教授</h3></br><h3> 注：本文為節選</h3></br><h3><strong>ABOUT ARTIST</strong></h3></br><h3><strong>關于藝術家</strong></h3></br><h3><strong>井中月</strong></h3></br><h3> <h3><strong>藝術經歷</strong></h3></br><h3>生于河南，現居北京</h3></br><h3>畢業于天津美術學院，獲碩士學位</h3></br><h3>中國文促會藝術科學專業委員會委員</h3></br><h3>中國人類學民族學研究會交叉學科專業委員會委員</h3></br><h3>北京中外視覺藝術院研究員</h3></br><h3>李可染畫院青年畫院畫家</h3></br><h3>成都現代風景油畫院畫家</h3></br><h3><strong>個展</strong></h3></br><h3>2024 當世界獨有天地——井中月觀念繪畫巡展（鄭州） 鄭州彩虹盒子美術館</h3></br><h3>2024 當世界獨有天地——井中月觀念繪畫巡展（北京） 中國藝術研究院油畫院</h3></br><h3>2024 當世界獨有天地——井中月觀念繪畫巡展（西安） 西安美術館</h3></br><h3>2025 非同一性的星叢——井中月未來藝術巡展（惠州） 廣東滿庭芳收藏館</h3></br><h3><strong>群展</strong></h3></br><h3>2020 第二屆京津冀青年藝術雙年展</h3></br><h3>2021 時代新象——南京青年美術邀請展</h3></br><h3>2021 大藝無形——中澳藝術家邀請展</h3></br><h3>2021 第十一屆“畫意成都”美術作品年度展</h3></br><h3>2022 世界——當代中國藝術展</h3></br><h3>2022 無涯惟智——李可染畫院青年畫院第三屆作品邀請展</h3></br><h3>2022 “構?敘—視覺茶經”——當代藝術作品展</h3></br><h3>2022 時代坐標——中國當代藝術作品展</h3></br><h3>2022 品格——2022京畿春季油畫藝術展</h3></br><h3>2022 致遠納新——2022太原美術館（太原畫院）作品展</h3></br><h3>2022 深圳谷雨藝術節“世界變了”主題展</h3></br><h3>2022 北京青年油畫學術邀請展</h3></br><h3>2022 第四屆國際抽象藝術展</h3></br><h3>2023 第五屆國際抽象藝術展</h3></br><h3>2023 第23屆北京藝術博覽會</h3></br><h3>2024 發現風景——成都現代風景油畫院2024年油畫作品展</h3></br><h3>2024 隨手的藝術——中國小件藝術作品巡展</h3></br><h3>2025 諸神皆在——當代藝術家案例展</h3></br><h3>2025 今日游移——西安青年當代藝術展</h3></br><h3><strong>ABOUT CURATOR</strong></h3></br><h3><strong>關于策展人</strong></h3></br><h3><strong>趙雲飛</strong></h3></br><h3> <h3>策展人 藝術家</h3></br><h3>東江糧倉藝術主理人</h3></br><h3><strong>藝術經歷</strong></h3></br><h3>出生于甘肅省</h3></br><h3>畢業于魯迅美術學院</h3></br><h3>現工作生活于北京、廣東</h3></br><h3><strong>主要個展</strong></h3></br><h3>2024 平行的去處——趙云飛個展，東江糧倉滿庭芳收藏館，廣東，中國</h3></br><h3>2023 蒼穹之下——趙云飛個人作品展，北京徐悲鴻文化藝術交流中心，北京，中國</h3></br><h3>2023 未知場域——趙云飛作品展，御九齡藝術中心，杭州，中國</h3></br><h3>2018 黑化灰化黑一一趙云飛作品展，10㎡藝術空間，北京，中國</h3></br><h3>2015 孤獨的信仰一一趙云飛個人作品展，魯迅美術學院美術館，沈陽，中國</h3></br><h3><strong>策劃展覽</strong></h3></br><h3>2025 我思·6+2——東江糧倉當代雕塑藝術展</h3></br><h3>2025 無主代詞——郭志鋒&吳以強雙人展</h3></br><h3>2024 源遠流長——東江糧倉李蕾個人藝術項目</h3></br><h3>2024 野風吹過——張鴻禹個展</h3></br><h3>2024 第6屆“當代精神”綜合藝術展</h3></br>
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