萊茵河魅力之旅- 荷蘭 ?2025/4/4 - 2025/4/16

活成喜歡的自己

今天我們將乘船巡游阿姆斯特丹迷人的運河，欣賞沿岸佇立了數個世紀的山頂形建筑，隨后參觀荷蘭國家博物館和梵高博物館的寶藏珍品。 荷蘭王國，簡稱荷蘭，首都阿姆斯特丹。位于歐洲西北部。東鄰德國，南接比利時，西、北瀕北海。截至2024年7月，荷蘭本土人口1798萬人，76.8%為荷蘭族。官方語言為荷蘭語。 荷蘭是發達國家，號稱“歐洲貿易門戶”，屬外向型經濟，其電子、化工、水利、造船以及食品加工等領域技術先進，金融服務和保險業發達；陸、海、空交通運輸便利，是歐洲大陸重要的交通樞紐；農業高度集約化，農產品出口額居世界前列。荷蘭還是歐盟、經合組織、北約的創始國和重要成員國之一。2023年，荷蘭GDP為10675.99億歐元，人均GDP為59720歐元。 荷蘭國旗呈長方形，長與寬之比為3∶2。自上而下由紅、白、藍三個平行相等的橫長方形相連而成。藍色表示國家面臨海洋，象征人民的幸福；白色象征自由、平等、民主。還代表人民純樸的性格特征；紅色代表革命勝利。 荷蘭國徽是一頂紅色華蓋如開啟的幕布，下部嵌有一條寫著威廉親王的法語誓言“我將一如既往”（Je Maintiendrai！）的藍色飾帶，兩只跨立的金獅翹著尾巴，口吐紅舌護著一面藍色盾徽。盾徽頂部是威廉一世御璽上所用的王冠；盾面中央繪有一只頭戴王冠的金獅，右前肢揮舞著一把出鞘的利劍，左前肢揮動一束金色箭翎，利劍象征著國王權力，箭鏃象征著各個省份。2020年1月起，采用含有郁金香造型的大寫字母NL和Netherlands字樣的徽標，以取代僅有Holland字樣的舊徽標。 荷蘭國歌是《威廉頌》，這也是世界上第一首國歌。 我，拿騷的威廉；流淌著日耳曼血液。忠于祖國； 荷蘭國花— 郁金香。荷蘭郁金香的歷史是從一位名叫克盧修斯的園藝學家開始的。16世紀，在維也納皇家花園當園丁的克盧修斯，千方百計從出使土耳其的奧地利大使手中得到了原產亞洲的、美麗的郁金香，并帶著郁金香來到了荷蘭，使這種花很快地遍及荷蘭各地，一度掀起了郁金香熱。 阿姆斯特丹，荷蘭王國首都及最大城市，位于荷蘭西部的北荷蘭省。世界著名旅游城市和國際大都市。 阿姆斯特丹，作為荷蘭第一大城市，從漁村到大都市的發展過程，經歷了輝煌與破壞，以及世界大戰的洗禮，從一定程度上講，它的歷史也是荷蘭歷史的一個縮影。如今阿姆斯特丹擁有眾多旅游景點，包括歷史悠久的運河網、荷蘭國家博物館、梵高博物館、安妮之家、紅燈區、大麻咖啡館等。 阿姆斯特丹這座城市的名字，源于12世紀末。當時的居民為了防范洪水的侵犯，在阿姆斯托河（Amstel）建起了水壩，Amsterdam中“dam”的意思就是指“水壩”，這就是最早的阿姆斯特丹。 從阿姆斯特丹火車站到老城，可以一路欣賞獨特的運河風光。沿途你可以看到古老的有軌電車，造型各異的橋梁，碧綠的海水，誘人的水上餐廳和酒吧，路邊的郁金香和木鞋攤位，以及精致的咖啡屋。 水壩廣場是阿姆斯特丹的政治、商業中心。西側是王宮，王宮北側是新教堂，南側是杜莎夫人蠟像館，東側是國家紀念碑。 荷蘭的各種迎賓、集會、慶祝活動都在水壩廣場舉行。這里經常舉辦各種嘉年華和不同主題的集會，屆時整個廣場會變身為色彩繽紛的游樂場。這里也是人們舉行抗議集會的場所。 水壩廣場及周邊的建筑大都是填河而建，是繁華的商業區，聚集了愛馬仕、香奈兒、迪奧、寶格麗等許多奢侈品專賣店。 阿姆斯特丹由水而生，以自由聞名。運河是這座城市的脈絡，17世紀的荷蘭人以精密如鐘表的設計，開鑿了紳士、王子與皇帝三條運河，構成同心圓般的水系網絡，織就阿姆斯特丹的筋骨，也映射著荷蘭人與水共生的智慧。 阿姆斯特丹運河總長度超過100公里，擁有大約90座島嶼和1500座橋梁，運河沿線有1550座紀念建筑，經歷四個世紀仍完好無缺，是國際城市規劃的經典之作。 這些運河，最初是為了解決水位管理問題并提供運輸路線而設計的。如今，它們是荷蘭17世紀“黃金時代” 在政治、經濟和文化方面蓬勃發展的具體體現，每年吸引著數以百萬計的游客。 乘船游覽阿姆斯特丹才能真正體會水城的獨特韻味。游船碼頭在阿姆斯特丹中央車站附近。我們登上維京游輪預定的游船，開始了一個小時的運河巡游。 阿姆斯特丹的平底船雖然低矮，但是四面的窗和天花板全玻璃的設計，讓你不會錯過沿岸的景色。運河兩旁，鱗次櫛比的17世紀山形墻建筑錯落有致，色彩斑斕，形狀各異，每一棟建筑都散發著濃厚的歷史氣息。成群的海鷗在水道和樓房間飛舞，鴨子在水里覓食，陽光灑在水面上，波光粼粼，仿佛無數顆鉆石在閃爍??。 游船離開碼頭，岸邊有一座非常醒目的建筑。這是阿姆斯特丹圣尼各老堂。圣尼各老堂是阿姆斯特丹主要的天主教教堂。建筑風格結合了新巴洛克、新文藝復興的特點。 同荷蘭其他許多地方一樣，阿姆斯特丹的土地很多是通過填海造陸而來，因此阿姆斯特丹的土地可謂是寸土寸金，這就造成了阿姆斯特丹的房屋間距普遍較狹窄的特點。 最開始，富人們在市中心的運河邊建造了寬敞和豪華的住宅，于是中產階級就只能在運河對岸建造寬度略小的房子，而低收入階層則只能在“運河三環”邊建造更窄小的房子。 但如今看來，無論大小、豪華或普通，它們已成為構成整個城市獨特景觀的一部分，承載了城市的歷史，令人流連忘返。 阿姆斯特丹河岸兩側有很多的“船屋”，這些船屋都是固定的船只，里面居住著人家，有門牌號。屋內設施從自來水到電燈電話，從網絡到電視，從信箱到抽水馬桶一應俱全，人居水上、水入城中、人水相依、景自天成的獨特景觀躍然而出。 在阿姆斯特丹的船屋被永久地錨定在一個特定的地址。一個特別的許可證授權船屋所有者在指定地點停泊他們的家，相當于產權許可證。目前約有2500個家庭幸運地居住在阿姆斯特丹歷史悠久的水道上。 導游介紹說阿姆斯特丹的大部分住宅和建筑，都是單獨一棟，很少有"后院" "花園"這樣的戶外空間，所以阿姆斯特丹人把休閑和戶外的熱情都放在了河邊和船上。 很多當地人把擁有一條船作為幸福人生的標記之一。這和我們慨念中只有買不起房的人才住在船上的想法完全不一樣。 說到交通，阿姆斯特丹還有一個很有特色的地方就是自行車，因為當地運河多，公共交通發達，開車出行不是最方便的選擇，很多當地人都選擇自行車出行，這也導致高峰期時間部分地段甚至會出現"堵自行車"的情況。由于土地面積有限，阿姆斯特丹把自行車停車場建在了運河底下。 這里所有的道路都有自行車專用道，很多市民騎自行車出行，這種綠色出行方式既節約能源、提高能效、減少污染，又有益健康、兼顧效率值得學習。 河岸兩邊都是綠樹，人們騎著自行車過橋時，喜歡停下來看看風景，橋兩側的人行道上停滿了自行車，因而“亂停車”也成為阿姆斯特丹市政管理頭痛的問題。 運河帶優美自然的環境，使其成了情侶們談情說愛、朋友們休閑玩耍的好地方。 運河，小橋，木鞋，郁金香，自行車，所有這一切，把一個大都市打造成一個充滿活力的童話世界。 運河區內主要的公共建筑有王宮、市政廳、阿姆斯特丹大學、中央車站、阿姆斯特丹歷史博物館、公立圖書館等。 阿姆斯特丹國家博物館，又稱荷蘭博物館、荷蘭國立博物館，是阿姆斯特丹的地標，宮殿式建筑，氣勢恢宏。維京游輪安排我們參觀了荷蘭國立博物館，在這里參觀博物館都需要事先預定，每個場館都按時間段限制訪客人數，一些熱門的場館如荷蘭國立博物館、梵高博物館和安妮之家需要提前2-4周預定。 荷蘭國立博物館為歐洲著名博物館之一，以收藏荷蘭繪畫名家頂峰時期的杰作、藏有大量世界知名的藝術珍品而出名。 國立博物館所在的19世紀新哥特式建筑本身就是藝術瑰寶。玫瑰園、噴泉、綠籬與雕塑長廊環繞的戶外花園，與莊重典雅的展館相得益彰。 博物館中間的拱門通道上，經常會有街頭藝人在這里演奏，拱門的通道猶如一個巨大的回音箱，有非常好的音響效果，吸引了眾多路人駐足欣賞。 這是博物館二樓前廳的的彩色大玻璃窗。 荷蘭國立博物館有五個展館：繪畫、雕刻和裝飾藝術品、荷蘭歷史文物、版畫以及亞洲藝術品。 由于時間比較緊，導游直接把我們帶到二層的大展廳，這個大展廳稱為“榮譽畫廊”，主要藏品是17世紀荷蘭“黃金時代” 倫勃朗、維米爾等荷蘭國寶級畫家的作品，是博物館的精華所在。 倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606年7月15日～1669年10月4日）是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。 《夜巡》，倫勃朗該畫作是阿姆斯特丹城射手連隊的群像畫，畫中人物以近舞臺劇的形式表現，近處有兩人，其一身穿黑軍服，披著紅披巾，頭戴黑禮帽，另一個穿著黃色軍服戴著黃色的帽子。二人正在沉著鎮靜地商議問題，準備對整個隊伍的行動做出決議。其他隊員跟在他們身后，有的手持長槍，有的揮舞旗幟，有的在互相議論，隊伍出發時的緊張氣氛躍然紙上。在人群中還有一個形象鮮明的小女孩，夾雜在人群中驚慌失措的樣子，是整個畫面的意外插曲，有人認為她是光明和真理的化身，是喚起人們反抗異族統治的光榮記憶。 倫勃朗的《夜巡》與藏于法國盧浮宮的《蒙娜麗莎》和藏于西班牙普拉多美術館的《宮娥》是世界繪畫歷史中，最著名的三幅畫作。 《夜巡》這幅作品目前正在保護性修復故沒法近距離觀看。 《倒牛奶的女仆》，約翰內斯·維米爾（Johannes Vermeer，1632-1675），荷蘭優秀的風俗畫家，被看作“荷蘭小畫派”的代表畫家，擅長描繪故事性的室內風格畫。 《倒牛奶的女仆》創作于1658年，構圖不很復雜，輪廓較清晰，環境純樸。將一個簡樸的廚房畫得很有感情，甚至能令不少觀者產生不同的懷舊心理。女仆是個健壯的村婦，她塞起了胸前圍裙的一角，正忙著準備早餐。左邊墻角有一窗戶，一邊掛著一只藤籃和一盞馬燈。桌上雜亂地擺著一些食物。所有人和物的質感都很強烈。 《小街》，維米爾維米爾的作品《小街》（The Little Street，1658）描繪了一幅靜謐的生活街景。這幅畫最想要傳遞給我們的思想是：平凡之事也有十分特別的意義。它告訴我們，踏踏實實的做好這些家庭瑣事 - 照看簡樸而美好的家，打掃庭院，看顧孩子，織補衣物 - 且保留平和的心態，才是真正地履行生活的責任。 《情書》，維米爾這幅油畫人物作品完成于1667年左右，是維米爾描繪婦女閨房生活最具代表性的油畫作品。室內陽光充足，窗明幾凈，墻上掛著風景畫，女主人在悠閑地彈琴，女傭給她送來了她正在期待的情書。女傭面帶會意的微笑，二人仿佛心領神會。 揚·哈菲克松·斯特恩（Jan Havickszoon Steen，1626-1679），是17世紀荷蘭風俗畫油畫家。他的作品以心理洞察力、幽默感以及豐富的色彩為特點。 《快樂的家族》，斯特恩這些兒童正在教一只小貓跳舞，小女孩在吹奏樂器。小貓尖叫著抗議，狗也在一旁狂叫，老漢在窗口憤怒地斥責孩子。 《醫生和他的病人》，斯特恩這是荷蘭畫家楊·斯特恩的代表作之一。畫面中，一個病婦無力地斜靠在坐椅上，身著黑衣、黑帽的醫生剛剛來到病人家中，他還來不及完全脫下外套，就伸出一只手急切地為病人探脈，神情專注而殷切。與此同時，病婦一臉釋然，露出了病中虛弱的微笑，讓觀看者也體會到那種感人溫情。 除了這幾位畫家的作品之外，“榮譽畫廊”里還收藏并陳列了“黃金時代”另外幾位荷蘭畫家的佳作。 《鍍金酒杯靜物》，威廉·克拉斯·赫達( Willem Claesz Heda , 約1593-1680年 )是荷蘭17世紀最富詩意的靜物畫家。 靜物畫主要描繪與人有關的物品的美感，畫家著力描繪它們形體的質感、量感、空間感。物品的組合所呈現的形象同樣體現一定的時代精神和畫家的審美情趣，在靜物畫中只見物、不見人，但是我們觀賞靜物畫時，有見物如見人之感，因為從物象中我們看到它主人的生活、思想感情和審美趣味。 《靜物與奶酪》，弗洛里斯·克拉斯·范·戴克（FlorisClaesz van Dijck，1575–1651）水果，面包和奶酪都按類型分組，桌上鋪著昂貴的錦緞桌布。 這是博物館里陳列的另外幾幅作品。 一個多小時的參觀時間很快就過去了，導游的意圖很明顯，就是讓我們能在有限的時間內盡可能多看一些荷蘭“黃金時代” 優秀畫家的作品，其它的展品只能匆匆帶過了。 跟著導游離開“榮譽畫廊”，經過博物館的Cuypers庫伊珀圖書館，它是荷蘭最大、最古老的藝術史圖書館，共有超過45萬本書。 雖然時間很短，但是這次參觀給我們留下了很好的印象，據說安排參觀博物館也是維京游輪根據之前客戶的反饋意見，在今年的行程安排中新推出的項目。帶領我們參觀博物館的是一位來自臺灣的女士，她自我介紹說她的主業是財務，國立博物館的中文導游是她的兼職，據了解國外博物館的導游都要經過嚴格的考試取得資格證書后才能上崗。 梵高博物館（荷蘭語：Van Gogh Museum），位于荷蘭阿姆斯特丹博物館廣場，緊鄰著阿姆斯特丹國家博物館和阿姆斯特丹市立博物館。主要收藏荷蘭著名畫家梵高及其同時代者的作品。 梵高自畫像，1887年。文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷蘭后印象派畫家。代表作有《星月夜》、自畫像系列、向日葵系列等。 梵高短暫的一生創作了864幅油畫和大量素描，但是在他生前僅賣出一幅畫。梵高在整個藝術創作時期都窮困潦倒，主要的經濟來源靠其在巴黎的藝術經紀商弟弟提奧接濟。梵高于1890年與世長辭，他的弟弟共收藏了梵高的200幅油畫和500幅素描，還有梵高寫給西奧的850多封信，這些組成了梵高博物館中出色的收藏。 在阿姆斯特丹大學學習的親戚小朋友提前為我們定了梵高博物館的門票，不顧前一天剛從美國飛扺造成的時差，陪同我們參觀梵高博物館并做了詳細的介紹，讓我們享受了VIP客人的待遇。 梵高博物館展示大廳分為三層，底層陳列著梵高和他同時代一些知名藝術家的代表作品，二樓詳細介紹了梵高藝術生涯的幾個過程，從荷蘭創作初期到法國南部的爆發期，可直觀領略到梵高藝術生涯的演變。三樓則展示了梵高以及與他繪畫風格相近的朋友們的作品。 梵高的一生，是一場不斷尋找自我的旅程。他從黑暗中走來，用色彩點亮了世界。他的每一個階段，都留下了獨特的藝術印記，也映射出他的靈魂深處的掙扎與渴望。 早年經歷與職業探索?梵高出生于荷蘭津德爾特，早年從事過多種職業，如藝術品交易商、教師和傳教士，但始終未能找到內心的歸宿。直到25歲他拿起畫筆，才找到了與世界對話的獨特方式。 藝術風格的演變?早期風格?：梵高早期的繪畫風格受荷蘭傳統繪畫和現實主義影響，色調較為暗沉，代表作如《吃馬鈴薯的人》，展現了對底層人民生活的深切同情。 《吃土豆的人》這幅作品創作于1885年，主要描繪了一個農民家庭，在結束了一天辛苦的勞作后，圍坐在一起吃飯。屋頂低矮的房間，狹小的餐桌上油燈昏暗，映照在諸人的臉上，讓那飽經風霜摧殘的臉更顯憔悴，一雙雙在田地里工作的手此時抓起盤子里熱燙的土豆，偏綠的陰暗色調帶出壓抑的觀感，與后期繪畫明亮夸張的色調形成對比。 這里陳列的都是梵高早期的畫作，色彩較為暗沉。 巴黎時期?：1886年，梵高來到巴黎，接觸印象派和新印象派，畫風發生巨變，開始運用鮮艷色彩和自由筆觸，代表作如《向日葵》系列。 《十五朵向日葵》 1888年梵高博物館它們不是花，是火焰。梵高用顫抖的筆觸，將一簇簇向日葵烙進畫布。金黃如熔巖流淌，花瓣卷曲似吶喊的姿態 - 那是生命最熾熱的獨白。 阿爾勒時期?：1888年，梵高移居法國南部小鎮阿爾勒，創作了《阿爾的吊橋》《黃房子》等作品，這一時期他的畫風更加鮮明，色彩對比強烈。 《黃房子》，梵高，1888年阿姆斯特丹梵高博物館藏1888年2月，梵高從法國巴黎搬到南部小鎮阿爾勒，在他看來南法的明媚陽光與濃烈色彩更有助于提升自己的藝術創作。 《在亞爾的臥室》（法語：La Chambre à coucher，荷蘭語：Slaapkamer te Arles）是梵高所創作的三幅相似畫作的標題。 這幾幅都是梵高在阿爾勒居住期間的作品。 精神困境與創作?梵高與高更的友情破裂后，精神狀況逐漸惡化，甚至割下自己的耳朵。盡管如此，他在精神病院期間仍堅持創作，完成了《星月夜》和《鳶尾花》等杰作。 《星月夜》，梵高，18891889年的夏夜，圣雷米精神病院的窗前，梵高用顫抖的手蘸取鈷藍與明黃，將躁動的宇宙傾瀉于畫布 - 這便是《星月夜》，一場視覺的狂想，一曲孤獨的史詩。 《鳶尾花》是梵高于1889年在法國圣雷米的精神病院創作的一幅油畫作品。這幅作品是梵高藝術生涯中極具代表性的作品之一，展現了他獨特的藝術風格和深刻的情感表達。 《鳶尾花》，梵高，1889，現收藏于美國加州保羅蓋茲美術館畫面中，梵高描繪了一片生機勃勃的鳶尾花。花朵形態各異，有的盛開，有的含苞待放，每一朵都充滿了生命力。鳶尾花的藍色調占據了畫面的主導，從淺藍到深藍，層次豐富，給人以深邃而寧靜的感覺。在畫面的左側，一朵白色的鳶尾花格外引人注目，它在藍色的背景中顯得孤獨而高雅，仿佛是梵高自己在喧囂世界中的寫照。 梵高一直渴望創作肖像，卻因資金拮據很難找到模特。相比之下，魯林的慷慨彌足珍貴 - 這位直率的郵差，僅以食物與飲料作為報酬，就欣然答應坐在梵高的畫架前。 《郵差約瑟夫·魯林》，梵高，1888年，波士頓美術館藏從1888年8月至1889年4月，梵高共為魯林創作了6幅肖像畫。與同時期那些表達孤獨、絕望的作品不同，魯林的肖像畫系列充滿溫情與希望，畫面中的魯林總是穿著深藍色的郵政制服，帽子上的「POSTES」格外醒目。他圓鈍的鼻子與因酗酒而泛紅的面龐，為這位藝術家提供了比許多人都更有趣的人物素材。 晚年與逝世?1890年，梵高在奧維爾小鎮度過生命的最后時光，創作了《麥田里的烏鴉》。同年7月29日，他在精神錯亂中開槍自殺，結束了自己短暫而傳奇的一生。 《麥田里的烏鴉》，梵高鈷藍的天幕像被利爪撕開，硫磺色的麥穗在狂風中痙攣，梵高用近乎癲狂的厚涂法將顏料堆砌成三維的戰場。每一道筆觸都是情緒的化石：短促的刮痕是心跳的倒計時，漩渦般的云層裹挾著未寄出的書信，群鴉翅膀上凝固的鉛灰，恰似他口袋里尚未裝填的子彈。 《盛開的杏花》，梵高，1890，梵高家族收藏這幅以水藍色為主色的油畫，畫于1890年圣雷米，是送給自己弟弟提奧的兒子的誕生禮。早春雪白的杏花大片的在水藍色的藍天背景上綻放，枝頭上的杏花，或盛放或半開，象征欣欣向榮的新生命。仔細去看，似有微風在花瓣間穿梭，帶的枝椏點點震顫。與梵高一貫張揚奔放的畫風不太相同的是，這次他舍棄濃烈炙熱的色彩，改用寧靜的藍色為主色，也拋棄了厚涂與清晰的筆觸，畫風偏向日本版畫，傳遞給人一種內斂而幽靜之感。這幅作品現在作為永不出售的作品被梵高家族收藏。 這些是梵高博物館收藏的其它一些畫作。 梵高以他短暫的一生教會世界：扭曲比精確更接近真實，濃烈比優雅更撼動人心。當學院派在描繪完美，他在破碎的鏡片中，找到了重構世界的棱角。 從博物館出來，我們來到了卡弗街，這是阿姆斯特丹中心城區最貴的地段，也是主要購物街之一。 晚上我們在阿姆斯特丹唐人街上的一家泰國餐館吃了晚餐，大家邊吃邊聊很開心。 小朋友今年秋季即將去他心儀的加拿大多倫多大學開始其社會學博士學位學習，我們衷心祝福他學業順利。 紅燈區（Rosse Buurt）晚餐后在返回河輪前我們去了德瓦倫，它是阿姆斯特丹最大和最知名的紅燈區，也是阿姆斯特丹觀光地之一。 紅燈區坐落于阿姆斯特丹最古老的部分之中心地區，覆蓋若干位于老教堂以南的街區，橫跨數條運河。德瓦倫是小巷的網絡，包含約三百座由妓女（也有ladyboys）租賃的小單間屋，他們透過通常有紅燈照明的窗戶或玻璃門提供服務。該區域也有許多性用品商店、性劇院、西洋景、一座性博物館、一座大麻博物館，以及許多出售大麻的大麻咖啡館。 阿姆斯特丹，以開放的性文化而聞名，是著名的 “ Sex city 性都”。據說荷蘭人是這么認為的，越是不讓你做的事情，你就越好奇想去做，所以干脆就放開了讓你做，最后相信人的理智會做出正確的決定。事實上大部分荷蘭人很少去紅燈區，那里還是慕名前來做“ Window Shopping 櫥窗購物”的游客居多。 我們在阿姆斯特丹度過了短暫而愉快的一天，這里的一切都讓你覺得新奇好玩，游走于謎一樣的城區，不管你屬于哪種旅行者，都能在阿姆斯特丹找到自己喜歡的。 回到船上后，河輪起航駛往下一個目的地小孩堤防，它是被列為世界遺產的荷蘭古風車村。 小孩堤防（Kinderdijk）是荷蘭西部南荷蘭省的一個村莊，部分屬于新萊克蘭（Nieuw-Lekkerland），部分屬于阿爾布拉瑟丹，距鹿特丹東面15公里。小孩堤防坐落在萊克河（Lek）與諾德河（Noord）交匯處，為了排出水，1740年建立一個由19座風車組成的系統。這組舊風車是荷蘭最大的系統。傳說15世紀發生大洪水時，曾有一個睡在搖籃里的孩子隨著一只小貓咪漂流到此地獲救，小孩堤防因此得名。小孩堤防風車群已成為荷蘭最知名的景點之一，于1997年列入聯合國教育、科學及文化組織遺產名錄。 小孩堤防風車群建于1740年，當初建造的目的是為了將低于海平面低洼地區的積水排出，藉由風力原理推動轉輪讓水排出，讓地表不至被水淹沒，保護了早期居民生活；對于與海爭地的荷蘭來說，保護了其三分之二的土地，由于科技進步已設立了世界最大的水渠站供排水用，取代了風車功能，僅存的風車更顯珍貴；早期全國風車數量最多時高達一萬多座，現僅剩一千座左右，而小孩堤防內的風車數量最為密集。 19座的風車中仍有17座持續在運轉，剩下的2座在每年的七八月份時會加入運轉行列。矗立于河岸兩側的風車群，一字排開，極為壯觀。 游客可以在河流沿岸步行或騎自行車欣賞這19座風車的美麗風景，也可以進入風車的內部進行參觀，其中有部分風車向公眾開放，它們將讓游客們對從前風車主及其家庭生活留下逼真的印象。 整個區域是免費開放的，進入風車內部參觀才需要購票。巨大的風車不僅是生產工具，也曾經是很多人的家，據說至今還有人生活在風車里。風車有四、五層樓高，但內部除了有牽引車葉軸心、巨大的石磨、工具室和糧倉外，居住空間并不寬敞。進入風車可以看到當年風車主人的生活場景，還有電子動畫生動地展示風車的工作原理。 風車內部得到了很好的保存，有一些古老的炊事用具，木鞋，傳統掛毯等。之前風車主全家都住在風車里，現在他們都住在附近的村莊里，會有專人負責接待游客包括講解。 風車工作人員正在做風車零部件的日常維護保養工作。 今天晚上河輪舉行歡迎晚宴，船長帶領全體管理團隊歡迎大家的到來并祝大家在整個行程中玩得愉快盡心。 這是每天晚餐餐桌的布置包括餐具、酒杯和鮮花，餐廳的中央島臺提供自助餐供客人自選，同時還有點餐服務包括中西餐和酒水飲料。 晚餐后很多客人在甲板上散步 每天晚上9:00-11:30酒廊里有鋼琴師演奏，但是來的人不多，我是少數幾個到場助興的客人。夜深了，大家都回客房休息了，河輪起程駛往下一個目的地德國科隆。 （未完待續）

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