假期·我去了美術館

麗華

5.1節小長假，我和姐相約去浦東美術館，開啟一天的文化藝術之旅！ 在上海，浦東美術館一直是我最喜歡的一座美術館，其本身的建筑加上獨特的地理位置，使其能多方位看到東方明珠以及黃浦江對岸的萬國建筑群！ 最心儀是，浦東美術館策展水平很高，在這里能看到多個不同頂級藝術家作品展覽。5·1假期有四場大展同時展出，堪稱愛好者盛宴。 “艾爾·阿納祖：紅月之后”浦東美術館與英國泰特美術館的最新合作項目，在浦東美術館正式開啟首次全球巡展。該展覽是浦東美術館自開館以來舉辦的規模最大的裝置藝術展。作為當今最有影響力的藝術家之一，來自加納的艾爾·阿納祖曾在第56屆威尼斯雙年展上榮獲終身成就金獅獎。 “百年一觸，Loro Piana的世紀之旅”意大利頂級奢侈品牌Loro Piana首次品牌展覽“百年一觸”，展覽橫跨3個展廳，總面積超過1000平方米，包含15個展室，旨在致敬品牌的歷史與傳承，展現其從珍稀原材料演變為成衣的匠心工藝。 “對話透納：崇高的回響”浦東美術館與英國泰特美術館再度聯合推出大型展覽，是英國泰特美術館在全球范圍內舉辦的同類題材展覽中規模最大的一次，以浦東美術館作為亞洲首站隆重啟幕。展覽匯集了百余組作品，約80件為透納的油畫與水彩真跡。大量作品為首次在中國展出。 “時代逸飛·陳逸飛回顧展”浦東美術館年度大展，作為陳逸飛迄今為止規模最大、涵蓋內容最完整的個人回顧展，“時代逸飛”以陳逸飛誕辰80周年紀念為契機，全方位地呈現了陳逸飛創作生涯每個階段的整體樣貌和思想轉變，突出了他在不同領域內的重要成就。 藝術之旅攻略 為了此次此次藝術之旅順利，又不被小長假人多擁擠干擾，我提前做了攻略：購票：提前在網上下單購買電子當天票，60歲以上老人80元一張票，四展通用，對其中《百年一約》展也做了預約，減少了排隊等候時間。交通：出行，地鐵最便捷。我們避開最擁擠的地鐵1.2號線，乘坐4號線轉2號線。進館時間：在11時完成午餐，避開開館排隊人群，11:30進館。 進館后第一件事：去二樓報告廳觀看各個展覽的紀錄片，（很重要??），有助于盡快了解展覽內容及重點，否則就是走馬觀花、一頭霧水。 觀展 11:30，按計劃我們通過安檢，進入浦東美術館大廳。 姐姐在美術館進門大廳的巨大海報前留影。 按攻略，我們先去二樓報告廳觀看了每個展的介紹紀錄片，約半小時。然后從美術館一樓起觀展。 一層中央展廳 ?艾爾·阿納祖：紅月之后 進館，一副巨大的展品沖擊著視線，她就是裝置藝術展：“艾爾·阿納祖：紅月之后” 該作品分三幕呈現，傾瀉而下的金屬懸掛物，讓美術館入口大廳和中央展廳的視覺體驗煥然一新。由加納藝術家艾爾?阿納祖的創作。 其形狀如同一面巨大壯麗的船帆，迎風揚起。在為浦東美術館入口大廳重新設計的第一幕中，紅色和黃色的瓶蓋形成漂浮而起伏的海浪，喚起了對倫敦展出版本中“紅月”的聯想，意指月食期間能看到的紅色“血月”。這也是全球巡展“紅月之后”名稱的靈感來源。這個獨特的形象激發觀眾思考：月食之后會發生什么？月亮的引力牽動著地球表面的海浪，據說它還會影響所有生物的生理、心理和精神行為。以此為思考的起點，觀眾被邀請踏上一段跨越歷史和天際的旅程，去發現新的聯系，正如水手在海上航行時探索新的航道那樣。 這件懸掛于入口大廳中央的雕塑由多層構成，凝練而通透，似乎暗示了一組松散的人類形象。這些形象懸浮于空中，呈現出動態。當從二層長窗的特定位置觀察時，這些分散的形狀匯聚成一個地球的圓形，呼應著作為地球衛星的月亮這一反復出現的意象。阿納祖對將碎片視為更新和修復的象征保有長久的興趣。他曾說：“破碎并非毀滅，而是重塑的必要條件。”這是一種重生和更新的契機。 墻：正面 一堵巨大的黑墻從地面直沖天頂。在這里，觀眾可以貼近材料，清晰地看到這些閃耀的色彩和圖案實際上是由無數極小的金屬罐部件和瓶蓋組合而成的。阿納祖對墻的興趣，源于諾策（今西非多哥）泥的古老傳說。據說，這堵由阿戈科利國王建造，用以禁錮他的臣民，而埃維人（多哥的民族群體之一）的起義最終推倒了泥墻，解放了人民。阿納祖不僅關注墻作為限制和包圍的結構，還提及了它激發好奇心和想象力的創造性作用。從中央展廳的底部延伸至高聳的天頂，這幕作品充分利用了美術館中央展廳五層的宏偉高度和各層的獨特視角。 墻：反面 來到《墻》的背后，一座覆蓋著多彩馬賽克的閃閃發光的銀色建筑展現于眼前。在這種紋理和色彩的表現主義式爆發中，蘊含著釋然與希望。這些閃爍的紋理向著銀色的天空延伸，似乎在追求永恒。當黑色與色彩斑斕的線條與波浪相遇，全球各種文化的碰撞和身份混合的主題在此回響，這也是阿納祖希望觀眾通過整個裝置作品去思考的議題。 二層 ?百年一觸，Loro Piana 的世紀之旅 為慶祝品牌創立百年，Loro Piana 舉辦其首次展覽。這也是浦東美術館首次迎來展現傳統工藝和時裝品牌的展品。展覽將翻開歷史檔案，講述Loro Piana 家族跨越六代人的故事，見證這家意大利面料商蛻變成如今眾所周知的奢侈品牌的過程。通過眾多展出的物品、文件和專門為此次展覽而設計的服裝，展現紡織工藝這一精細技藝的發展歷程。 The Gift of Kings國王的禮物羊毛的生產流程或許最能體現 Loro Piana 將原始的含脂羊毛轉化為成品面料的能力。整個流程的第一步是獲取直接從動物身上剪下的含脂羊毛，這些羊毛含有羊毛脂、灰塵和污垢，未經任何處理和加工、直接送至 Loro Piana。 第二步是清洗（脫脂）羊毛。第三步是對羊毛進行精梳，以獲得珍貴的羊毛纖維。經過精梳之后便會獲得光滑的精梳羊毛帶，可進行染色和紡紗。 第四步是將羊毛染成所需的顏色。在選擇染料并染色前，Loro Piana 實驗室會研究及測試多種顏色，挑選出優質色調，確保優質的美利奴羊毛在染色后仍符合被認定為 The Gift of Kings國王的禮物羊毛的資格。常用的顏色有藍色、綠色、棕色和粉色。 第五步是將染色后的羊毛，或“羊毛毛條”紡成紗線。將 The Gift of Kings國王的禮物羊毛毛條制成紗線的過程本身就十分復雜。在數道精工工序中，紗線要經過多個方向的精心捻制，以平衡最終的扭轉張力，然后經過蒸紗、涂上石蠟、并進行瑕疵檢查。 最后，當紗線準備就緒后，The Gift of Kings 國王的禮物羊毛迎來第六步即整個工序的高潮——用染色紗線制作出成品，并出手工細致檢查、確保完美瑕疵、最終為身著 The Gif of Kings國王的禮物羊毛制品的穿著者賦予柔軟溫暖的包裹感。 從選羊至成衣的流程，可以體會到這個奢侈品品牌誕生的嚴格工藝標準，敬佩之心油然而生。 展室中的中世紀現代抽象畫作均來自 Sergio 和LuisaLoro Piana 的珍藏。這些作品展現了家族對藝術領域持續不斷的熱情，他們收藏了當時意大利頗具實驗性的藝術家作品：埃米利奧 ?維多瓦、恩里科?卡斯泰拉尼、盧齊歐?封塔納和阿爾貝托?布里，他們都因材料和概念的創新而享譽國際。這些藝術家以對紋理、形式和色彩的探索而聞名，經常通過利用非傳統材料來突破藝術的界限，他們的作品與 Loro Piana 挑戰和不斷突破紡織品生產局限的理念不謀而合。正如藝術家們探索其媒介的表現潛力一樣，無論是通過材料的觸感特性，還是藝術作品的構圖含義，Loro Piana 對紡織品的創新也代表著一種相似的承諾，即力求讓天然纖維發揮出自身至高的潛力。 Loro Piana 在紡織、染色和整理等復雜工藝的創意手法上，與藝術家們對待材料時一絲不茍的態度有著共通之處，無論是卡斯泰拉尼畫布上的紋理表面，還是封塔納運用爆破手法創造出的觸感空間。在這些富有創造力的領域，形式、質感和色彩交匯的對話，彰顯了高雅藝術與奢華手工藝之間經久不衰的聯系，這種聯系不斷啟發和推動著LoroPiana的品牌傳承。 “追求卓越”是Loro Piana一直以來的理念，既體現了品牌堅持不懈地追求卓越的精細原材料，以期創造出柔軟而精密的紡織品，又體現了品牌對手工技藝的耐心與堅持。從飼養綿羊、山羊或駱馬，到種植亞麻，這些漫長的工藝流程蘊含著世代傳承與堅定承諾的價值。 走出展區，工作人員贈予伴手禮（一小袋羊絨）。看了此展，你是否會想一個問題：奢侈品何為奢侈？我的回答：奢侈品內涵著深刻的精神奢侈，當你想得到這件奢侈品時，是否會認真想一想，你懂她嗎？ 小花絮：打卡二樓鏡廳 打卡二樓鏡廳 浦東美術館的二樓鏡廳（Glass Hall）是該館最具標志性的展示空間之一，其設計與功能特點如下：? 位置與結構：鏡廳位于美術館西側，朝向外灘方向，基底長53米、寬5.2米，凈高6米。建筑外立面采用高透玻璃幕墻，既能展示藝術作品，又能將黃浦江對岸的外灘景象倒映其中，形成虛實交融的視覺效果。 ? 觀景體驗：鏡廳的玻璃幕墻提供了絕佳的觀景視角，游客可在此欣賞外灘建筑群和黃浦江的晝夜景致，在白天、日落和夜景時段，都是熱門拍照打卡地。 三層 ?對話透納：崇高的回響 約瑟夫? 馬洛德?威廉?透納是英國浪漫主義風景畫家、水彩畫家和版畫家，以其對光線、色彩和大氣效果的非凡表現而聞名于世。他是抽象風景畫鼻祖，也是首位被印在英鎊上的藝術家。 展覽匯集逾百組作品，包含約80件透納真跡，囊括來自藝術家生涯不同時期與不同主題下的經典油畫，以及泰特美術館在本次巡展后十年不再展出的數十件水彩珍品。 透納雖然以油畫聞名，但透納也是英國最偉大的水彩風景畫大師之一，常常被譽為"光之畫家"，他的作品被認為是印象派的浪漫主義。 他早期的作品受古典主義風格的影響主要以精的風景畫為主。然而，透納很快就發展出自己獨特的風格，開始探索更為大膽的色彩運用以及對光影效果的大膽描繪。通過對自然界的深刻觀察，尤其是在對風暴、海景和日落等自然現象的表現上，使他成為19世紀最偉大的風景畫家之一。 “任何提升心靈的事物都是崇高的，而心靈的提升源自對一切“宏偉’的思考….”這就是透納作品的內在魅力，可以從他的作品中看到崇高、宏偉、深遠！ 小花絮：與東方明珠合個影 在三樓拍攝，感覺四樓拍攝位置最佳吧 四層 ?時代逸飛·陳逸飛回顧展 展覽被分為四個板塊：“成長歲月”“心靈之橋”“海上風華”和“大視覺時代”，共匯集了逾150件展品，囊括了繪畫、雕塑、影像、出版物、手稿等多種媒介。 陳逸飛是中國當代卓有成就的油畫藝術家，活躍于多重領域的創新實踐者。在他未盡一甲子的傳奇生涯中，憑借才華和勤奮，在藝術創作與文化建設中發揮重要作用。 青年陳逸飛以勤奮與天賦脫穎而出，創作了《黃河頌頁》《開路先鋒》《占領總統府》等史詩性油畫，藝術水平超越了同時期眾多資深前輩和業界強手。他深知研習西方藝術史的必要性，遂赴美學習古典主義繪畫，通過精妙典雅的人物畫，廣泛贏得青睞，成為備受矚目的藝術家。在自身的成就之外，幫助了許多后學。 不惑之年的陳逸飛不僅屢創佳作，還擁有深厚的家國情懷和理想主義。他陸續創作了《玉堂春暖》《潯陽遺韻》等系列作品，捕捉傳統之精髓，由此一再宣示和強化其文化身份，提升了華人藝術家的國際地位。 《東方之光?日晷針》坐落于上海市浦東新區世紀大道與楊高路交匯處的開闊環島上，背靠世紀廣場和世紀公園。該作品由陳逸飛與法國著名建筑設計師和規劃師夏邦杰共同創意，由仲松創作。雕塑以古代日晷為靈感，采用不銹鋼管構成錯綜精致的網架結構，既大氣磅礴，又極盡纖巧。它完美融合了東西方雕塑技巧、理念與審美。如今，《東方之光?日晷針》已經成為上海城市面貌的象征之一，融入城市的血脈與肌理，與這座城市的脈搏共振。 《東方少女》是陳逸飛創作中難得一見的雕塑作品。這件雕塑生動刻畫了一位美麗、輕盈的上海少女，右手持扇，左手提著鳥籠，頭微微仰起，身姿婀娜自信，既優雅又充滿活力。 《東方少女》底稿 《東方少女》展覽現場 陳逸飛工作中照片 “偉大的畫，不僅要有時代性，也要有不朽性”，陳逸飛做到了，他留給這個世界的作品是不朽的！這就是畫展《時代逸飛》的意義，他雖然離我們遠去，但他的作品和精神還影響著這個時代。 美術館里的歌聲 上海輕音樂團把音樂送到美術館，給假日的美術館增添了豐富多彩的藝術氣息。 在歌手演唱的歌曲《我家在上海》的歌聲中，我的假日美術館之旅圓滿結束，在晚霞陪伴下，我們踏上了回家的路…… 美術館，我的精神家園 謝謝您的閱讀

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