西班牙游之三：馬德里三大美術館（上）

GELILA

4月19日<div>我其實原先并不知道有所謂馬德里三大美術館。我只知道有普拉多，所以提前預定了普拉多的門票，但到達那天的票沒訂到，只訂到了兩天后的溢價票。不過我那天還是先去普拉多門口看了下，然后就往馬約爾廣場走。剛走過一個大轉盤路口，就發現不遠處有個招牌旗，上面寫著”提森.博內米薩博物館“。趕緊上網查了下，才知道有馬德里三大美術館之說。哈哈，既然到了門口，那就進去看看吧。</div> 進門就看到大廳里掛著兩幅巨幅肖像畫，開始以為是西班牙國王王后，看標簽不是，是漢斯·海恩里希·提森-博內米薩夫婦的畫像。是他們把家族三代的藝術品收藏全部半賣半送給了西班牙政府，使之從德國人的私人收藏變成了西班牙的國有資產。在這個不同尋常的跨國落戶的操作中，西班牙籍的男爵夫人起到了關鍵性的作用。西班牙人確實應該感謝這對夫婦。 大廳里巨型橫幅油畫是意大利十六世紀畫家丁托雷托的《天堂》，這幅畫雖沒有他在威尼斯總督府那幅同名畫輝煌和有名，但也場面大，人物多,氣勢恢宏。 大廳里另一幅巨型橫幅油畫是荷蘭畫家十七世紀的畫作《普拉多大道景色》，這是三百多年前博物館門前大道的景象，既是藝術品，也是珍貴史料。羅丹的大理石雕塑作品也放在大廳的顯要位置，因為這是提森家族最早的一批藝術品收藏，由漢斯.海恩利希的爺爺完成的。館藏很多風景畫，這是十八世紀荷蘭畫家《那不勒斯港口》，寬廣深遠。美國十九世紀環游世界畫家丘奇的《南美洲景觀》1856年，經典的風景構圖，明暗光線和前后層次都是理想表現。美國畫家艾伯特《圣安東尼瀑布》1880年，好的風景畫一定有人跡點綴，此畫的人物在暗處或暗亮邊緣，巧妙，值得攝影時學習。想不到這個美術館藏著很多大師作品，先來一幅莫奈的《瓦朗日維爾的退潮》1882年，此畫作于在印象派成名8年后，但具象的還算中規中矩，只是把色彩斑斕的筆觸表現在沙灘和山崖上以及天空中，讓舊派和新潮都可接受。這張法國印象派畫家阿爾芒德.基約曼的《海邊退潮》（1893年）就比較大膽激進了，粗獷的筆觸把海邊石頭描繪的如精靈般古怪。這個美國印象派畫家哈薩姆的《街區廣場》（1910年）則是以細膩的筆觸來處理光線了，表現出很多生動的細節。提森男爵收藏了不少美國畫家的作品，雖不太有名，但同樣有欣賞價值，這是美國畫家莫里斯·普雷德加斯特的《圣馬洛海灘》1907年，看得出受法國后印象派的影響，但有獨特馬賽克的拼圖效果，有趣。同樣是普雷德加斯特的《秋》1918年，色彩豐富，濃烈又協調，人物和動物也在不變和變化中流動，重點雖在前景，但也不忘處理好后景，使此畫很耐看。不過，男爵收藏的還是以歐陸法國的畫家畫作為主。這是法國新印象派大師保羅.西涅克的《海灘，港口》1884年，左側下方點彩出強烈的鮮艷眩目效果，而天空還是大片的平涂，使天和地凸顯異樣。法國印象派大師畢沙羅《埃朗尼的果園》1896年，和上幅相比，大師此幅顯得清淡，但細密的點彩表現出細微的光影差別。又一位法國印象派大師埃米爾博納德的畫：《勒普爾杜懸崖》1887年，同時畫風景，表現各不同。博大師的《天使報喜》1890年，古典題材，現代手法，我喜歡。怎感覺圣母手里拿著個吸塵器呢：）還是博大師的《浴女》1889年，人略變形，色皆成塊，前景和后景中總有些奇怪和有趣的東西。這個美術館居然有好幾幅高更的畫，這是他《魯昂的大街》1884年，把兩道對比強烈的光線表現出來，重點卻在暗部的行人。還是高大師的《教堂下的果園》1884年，有光有斑駁，也有著他終身喜歡的紅色。高更1886年第一次來到法西的布列塔尼，習得了景泰藍風格，這是他的《河岸篝火》，新技法讓他在表現傍晚的光線時清新而美麗。還是高大師的畫：《來來去去，馬提尼克島》1887年，來到原始的地方了，畫風就有變化了。還是紅綠為主，斑駁卻不再重要。這是高大師在此館最大牌的作品《很久以前》1892年，此時的大師已經很少顧及印象派的光線效果了，立體的只是重在表現原始景象和淳樸民風，線條勾勒，色塊拼接，還有就是圖案性和符號性——高更在靜頤的遐想中到了自己心目中的天堂。提森美術館是由十八世紀的埃爾莫薩宮改建而成，里面空間很大，優雅而有派。法國后印象派畫家亨利.羅特列克《賽馬騎師》1882年，非常準確的把握并表現出了逆光場景，有些白色涂抹讓人印象深刻。 亨利·克羅斯《葡萄架中的女人》1890年，作為法國點彩派大師，此畫的點彩還是小而密的，有的地方是看不出筆觸的，點彩是服從整體的光線效果的。 但是到了這幅克大師的《海灘傍晚》1902年，點彩幾乎成了主要的表現內容，筆觸也變得容易看見。不過有些小的人物還是精心的用小筆觸去完成。 比利時畫家西奧·范·雷塞爾伯格《港口入口》1896年，這幅點彩畫在構圖上精心布局，在光線的變化上也非常仔細地進行區分和逐步過渡，色彩的調配也非常恰當，是一幅很容易被人們接受和喜歡的點彩風景畫。 法國納米派畫家愛德華·維亞爾《樹下》1897年，此畫色彩運用對比強烈，兩棵白色的樹干竟然有精靈般的效果，后面的暗色中也有突兀的亮色團出現，創造出難以名狀的氛圍。 法國后印象派畫家阿爾伯特.安德烈《縫紉女》1898年，沒有突兀強烈，只有柔和恬靜，這就是典型的鄉村生活圖。法國畫家呂斯《月光下的工廠》1898年，呂斯始終名氣不大，但這幅畫出了梵高般的氣質，混沌世界，孤獨站立，是難能可貴的夜之美。這里還有馬蒂斯大師的畫《運河》1898年，用色大膽且飄逸，風吹著云的涼爽，水映著霞的美麗，看著看著你都能感受得到。法國印象派畫家讓路易斯福蘭《粉紅色服裝的舞者》1905年，史上最著名的芭蕾舞者的畫是德加畫的，福蘭這幅雖然以粉紅為基調，但朦朧氛圍還是學的德加。法國畫家讓·梅金杰《女浴者》1905年，色彩豐富的絢麗且張揚，點彩不留空但卻有明顯的線條邊界，在眾多的彩畫中也是非常吸睛的。法國野獸派畫家亨利曼金《畫冊》1905年，是色彩濃重，但是控制的很柔和的濃重，濃重之美。 還是亨利曼金的《休息中的模特》1905年，這個濃重中有了一些猩紅和白色，味道就有變化了。 法國畫家喬治布拉克《海濱場景》1906年，明亮舒服，大點彩像馬賽克的效果，好看。法國畫家勞爾杜飛《小棕櫚樹》1906年，我家那張杜飛的仿畫很明麗，這張暗暗的就是另一種風格，不過邊上的那把椅子點綴的有趣。康定斯基《位于奧伯馬科特的房屋》1908年，此時康大師的畫還不是抽象主義，有形可辨，色彩濃重但也有鮮亮的跳出。康大師《慕尼黑路德維希教堂》1908年，穩定構圖認真點彩趣味小人，是大師讓人看得懂的作品。德國畫家埃里希·黑克爾《丹加斯特的宅邸》1908年，狂放的色彩，野獸的線條，感覺是不羈的發泄。 俄國女畫家娜達利亞岡察洛娃《捕魚者》1909年，簡潔的線條，明快的色彩，沒有朦朧，一切一目了然，有點象中國的年畫，也有點像馬蒂斯的舞蹈，不過我注意到水中的倒影也是她用心描畫的地方。 德國表現主義畫家埃米爾諾爾德《沼澤中的橋》1910年，天要下雨，路有積水，抹抹劃劃間，所謂美就流露出來了。 德國畫家馬克斯·佩希斯泰因《賣馬市集》 1910年，只要有形有色，不必較真，真實就在那里顯現著。 德國畫家海因里希·坎本東克《年輕夫婦》1915年，看得出當時流行的立體主義表現主義的影響，但是各種元素合成的很巧妙也有趣，讓此畫可看性很強。 法國畫家皮埃爾.伯納德《陽光明媚》1923年，此時的畫家們已不大講究三維空間了，色彩堆積在一起只是表達一種心境。法國畫家亨利·勒·西達納《教堂街》1928年，他的很多作品是淡雅，但這幅有些鮮艷的對比，有些不甘心的暗示。 法國后印象派畫家古斯塔夫·洛伊索《巴黎大街，7月14日（法國國慶日）》1925年，點彩只是手段，重要的是真實的還原現場。仔細地構建房屋，簡略地描摹人物，卻非常用心的點彩出地面的光線和色彩變化——光亮和熱鬧，都被畫家表現出來了。看來提森男爵的收藏標準很對我的口味，這個美術館算我挖到寶了，這一波后印象派畫讓我看得很過癮。（未完待續）

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西班牙游之三：馬德里三大美術館（上）

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