觀長安畫派畫展，淺談

詩情畫意暖人生.張福旺

五一假期的5月3日，陪妻子到西安鐘樓東邊的長安畫派藝術中心，觀看了“二十世紀中國畫，陜西省美術家協會[珍藏版]”，展出大約有150幅作品。也是我平生第一次見到無數名家真跡。雖然，我同書畫只是邊緣人，在約6個小時沉浸式觀品里，名家作品的震撼中是有所收獲的。觀畫思源，如同與無數個優秀的先賢畫匠對話，能看到他們忙于應酬時的快急筆懶，有精心用意的潛質細畫，也有灑脫隨性的表達，更多者是守傳承、見生活、顯功底、呈真情等，真是享受了一場給眼睛過生日的文化繪畫大餐。 　　觀畫如觀人。有的畫適合遠觀構圖強勢，有的畫只有細品方知細致。有些畫簡單空多而意味深長，有些畫面分類而交錯盡呈煙火人間。 繪畫藝術，一方面應有前人先賢的傳承與技藝蘊含“守”，一方面應是現實生活與隨機的靈活表現“創”。只守前規無生靈氣，只創不守缺實根厚重。國畫是傳統文化的凝結與傳承，蘊藏智慧與無窮魅力。許多畫面有精致部分，能感受到畫匠靜悟深思、傾心力作，更多是個性樸實的顯現與思想與毅志的表達。畫風，是個人修為，寫生來源生活，又抽象主骨架為道，枝葉附品為貌，畫涵記事、繪景、抒志、祝福、幽默、表意等真善美，好的作品是能讓人更好認知眾生、激勵斗志、開悟達思。 筆者認為：所謂大師，首先是經歷里格局之大，生活承受負重有大，才支撐了畫作技藝漸大。聲名似畫家奮斗山巔，又是毅志、韌性、人品、環境與時代背景的繩擰結和，后人多在畫中尋跡，怎能輕易而知當年春夏秋冬與風霜雨雪之深意？ 贊，筆墨語言：畫雖無聲形傳意，圖各有景字表情。墨分五色構生趣，濃濕枯淡智繪奇。 　　其中，張大千的“讀書秋樹根”，袁敏宣的“山樓遠眺”，徐悲鴻的“大吉圖”圖，胡佩衡的“云中山養勢，雨后水添聲”，陳師曾的“何事還丹可駐年，一枝真作草中仙。霜華洗盡朱顏在，不學春花巧弄妍”，袁白濤“歸來背臨，略有真意”，石魯的“王同志來了”“美滿婚姻”， 王雪濤的“葡萄公雞“，劉伯年的“山巡圖”，張正宇的“石魯同志清玩”，劉奎齡的“望月圖”，秦仲義的“江山積雪”雪，岑學恭的“雨后輕舟”，黃胄的“放牧圖“，沈柔堅的“水仙”，陸儼少的“雁蕩泉石之圖”，吳冠中的“蓬萊三島”，康師堯的“花卉組圖”，何海霞的“幽靜山色”，湯文選的“蘭花圖”，于希寧的“詠梅圖”，楊應修的“秋菊“，黃安仁的“椰林深處”，周韶華的“秋風水增波”，齊白石的“”滿腔幽怨，這琵琶怎能訴盡半生與“人人且看君行”，總之許多畫面與題字耐人追憶尋味。 有人觀展，主看圖、看形，我重字與意，查其經歷、循身力勢，從年代情形中還原筆觸深髓。畫師們個性顯明，如俊石有堅、雄雞傲勢、蓬勃草木、花各有季，俊才精英自有過人之處。 　　石魯，有言：“畫者觀生活如賞畫，才能使觀畫者如賞生活，人不留心者。畫者當留心；人不為可觀者，畫者當觀之。然后，才能以畫喚起人心。” 趙望云，有言“由勞動流出來的意識情感是無盡的，是新鮮的，因為勞動意識就是人類對于世界新創作關系的一種指示。” 吳鏡汀，有言“要通過實踐去掌握。只有不斷地理解傳統，這樣自己才知道如何創新，亦不失其魂。” 　　吳昌碩畫論：畫當出己意，摹仿墜后塵。即使能似之，已落古人后。 齊白石畫論：畫中要常有古人之微妙在胸中，不要古人之皮毛在筆端。夫畫道者，本寂寞之道。其人要心境清逸。不慕名利方可從事于畫。 　　這些藏品，凝聚著幾代人的心血，展現中國畫在不同時期不同流派的名家力作，其中多數作品為首次面世。展覽既是對先賢的敬意，也是對他們的緬懷，是不可多得的學習機會。（本段蔡亞紅）

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