<p class="ql-block">【畊雨窯】</p><p class="ql-block">——搜山圖</p><p class="ql-block">傳奇故事 神秘奇幻 </p><p class="ql-block">工筆重彩 恢弘璀璨</p><p class="ql-block">《搜山圖》最早成畫于宋末元初，現(xiàn)存于故宮博物院，明清兩代多有摹本，此畫描繪了二郎神搜山降魔的故事，因其獨(dú)特的藝術(shù)魅力和深刻的文化內(nèi)涵，成為了中國繪畫史上的經(jīng)典之作。</p><p class="ql-block">畊雨窯燒制的《搜山圖》收藏級茶器，運(yùn)用高超的青花描繪技法，把原作工筆重彩的畫卷，通過勾線分水，使其完美的呈現(xiàn)在青花瓷上。</p><p class="ql-block">圖中的神兵神將搜索山中的各種魔怪，魔怪均為各種野獸所變，或是原形，或化為女子，他們都在神將的追逐下，倉惶逃命，拒絕受擒。而那些神將則手持刀槍劍戟、縱鷹放犬，前堵后截，使妖怪無處藏身。神話傳說中二郎神往往是作為正面人物來歌頌的，然而此卷卻表達(dá)了一個(gè)相反的形象，那些神兵神將，一個(gè)個(gè)兇神惡煞，使人憎惡，而那些妖魔鬼怪卻面目和善，令人同情。使觀者自然的聯(lián)想到，當(dāng)時(shí)的統(tǒng)治階級對底層民眾的奴役與壓迫。</p><p class="ql-block">《搜山圖》原作為絹本設(shè)色的工筆畫，而畊雨窯的柴窯青花則只有一種顏色，畫面中眾多的人魔形象，山石樹木，都要通過青花料色的濃淡來表達(dá)前后呼應(yīng)關(guān)系，這不但考驗(yàn)高超的繪畫技巧，更需要多色階的頂級分水，匠心所在，精益求精。繪制雖然艱辛，幸而功夫不負(fù)有心人，在傳統(tǒng)柴窯的加持下，此杯成瓷晶瑩剔透，溫潤如玉，清澈見底的釉水下青花料色深入胎骨，達(dá)到了緊皮亮釉的極致感觀，實(shí)屬畊雨窯乙巳年首燒的代表之作。</p> <p class="ql-block">【畊雨窯】</p><p class="ql-block">——乙巳年首燒《送友圖》</p><p class="ql-block">畊雨窯借鑒明代崇禎送友圖筆筒之畫意，將其復(fù)雜的人物及配圖描繪到茶器上，紋飾布局層次清晰，疏密得當(dāng)，筆意流暢，人物繪畫生動傳神，具有典型的崇禎風(fēng)格。</p><p class="ql-block">杯身直立，杯口微撇，聚香且頗有唇感，杯身文字：鴻雁不堪愁里聽，云山?jīng)r是客中過。表達(dá)了羈旅之人，睹物抒懷的思鄉(xiāng)之情。</p><p class="ql-block">畫面背景云霧繚繞間一角憑欄，紅日當(dāng)空，山石層疊，云霞飄霽。杯中內(nèi)繪兩排大雁更是很好的烘托了送別的氣氛，“今朝送別，重逢無期，昨日樂相聚，離情更依依。”</p><p class="ql-block">此杯胎釉俱佳，青花發(fā)色淡雅，光潔細(xì)糯，握感極好。詩抒畫意，畫表詩情，在茶煙裊裊中品味青花瓷靜謐深邃之美。</p> <p class="ql-block">【畊雨窯】</p><p class="ql-block">——道院書堂詩意圖筆筒</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">道院迎仙客 書堂集相儒</p><p class="ql-block">庭栽樓鳳竹 池養(yǎng)化龍魚</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">道院書堂詩意圖筆筒，擷取明代崇禎青花題材為藍(lán)本，經(jīng)過畊雨窯胡軍旦老師精心設(shè)計(jì)，為我們呈現(xiàn)出這一移步換景的經(jīng)典之作，整幅畫面由三個(gè)場景組成，道院迎客，書堂雅集，池塘觀魚，畫面極具文人氣息，隱喻了讀書人通過科舉考試，魚躍龍門，風(fēng)云化龍的美好期望。如此有寓意的題材，設(shè)計(jì)為筆筒，意形結(jié)合，相得益彰。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">崇禎時(shí)期青花裝飾題材廣泛，內(nèi)容豐富，圖案紋飾多富寓意，內(nèi)容極富生活氣息，畫意具有明末國畫的風(fēng)韻。崇禎朝開創(chuàng)了類似中國畫中淡墨水彩的皴點(diǎn)法用筆，畫面極富詩意，使得青花裝飾更有國畫筆韻，開康乾盛世一代之畫風(fēng)。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">青花瓷的畫片題材廣泛，涵蓋了自然、歷史、文化、宗教等各個(gè)方面，以簡潔流暢的線條勾勒出山川、樹木、人物等形象，通過分水展現(xiàn)出陰陽向背關(guān)系，青白相間的釉料結(jié)合，營造出一種空靈悠遠(yuǎn)的意境。畊雨窯的青花技法，延續(xù)康熙一朝，線條流暢灑脫，尤其是分水濃淡對比更為強(qiáng)烈，燒制成瓷后的青花發(fā)色更具感觀沖擊力，原礦珠明料的加持，大有康熙翠毛藍(lán)的風(fēng)韻。</p> <p class="ql-block">【畊雨窯】</p><p class="ql-block">——為霖圖瓷板畫</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《為霖圖》是北宋畫家李公麟創(chuàng)作的一幅絹本設(shè)色人物畫，現(xiàn)藏于臺北故宮博物院。題目“為霖”源自《尚書·說命》，殷高宗以“霖雨”比喻賢相輔國濟(jì)民，畫作暗含對政治清明的期許。通過神祇施雨的場景，體現(xiàn)古代“天人合一”的宇宙觀，以及藝術(shù)對自然力量的象征性表達(dá)。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">畫中描繪一仙人乘龍從天而降，周圍伴隨風(fēng)伯、雷公、電母、云童等神祇，象征祈雨降福的儀式。畫面通過動態(tài)的云氣與神龍騰躍的姿態(tài)，表現(xiàn)“云行雨施”的意象。《為霖圖》是宋代宗教繪畫與民俗文化結(jié)合的典范，其畫面充滿動感與象征性，既是對自然力量的敬畏，也是對人間福祉的祈愿，具有極高的藝術(shù)與歷史價(jià)值。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">眾所周知畊雨窯擅長人物創(chuàng)作，且諸多題材來源于宋畫，一改眾多窯口仿古人物的雷同形象，成為景德鎮(zhèn)以宋畫開臉為青花裝飾的創(chuàng)新窯口，其創(chuàng)作的人物作品極具美感和獨(dú)特辨識度，開一代之風(fēng)氣。作品人物衣袂飄灑，神祇形象生動，云蒸霞蔚富有層次，體現(xiàn)了“形神兼?zhèn)洹钡奶攸c(diǎn)。畫面自上而下形成動態(tài)軸線，龍身蜿蜒貫穿全幅，云霧繚繞營造出天界與人間的連接感。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">瓷石與高嶺土的二元配方制坯，采用原礦珠明料繪制青花，施以玻璃質(zhì)傳統(tǒng)灰釉，匣缽馬尾松柴窯燒制，釉面滑糯清澈，發(fā)色青靚湛藍(lán)，畫面生動傳神，配以紅木邊框裝裱，整體更顯莊重典雅，陳設(shè)于書房廳堂，更添幾分雅趣和品味。</p> <p class="ql-block">【畊雨窯】</p><p class="ql-block">——北齊勘書圖</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">千年文宗 一脈相承</p><p class="ql-block">回顧歷史 茹古涵今</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《北齊勘書圖》是北齊畫家楊子華創(chuàng)作的絹本設(shè)色畫，現(xiàn)存多為宋代摹本。該畫描繪了北齊文宣帝高洋命樊遜和文士高干和等11人負(fù)責(zé)刊定國家收藏的《五經(jīng)》諸史的情景。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">距今1500年前的南北朝時(shí)期，戰(zhàn)亂不斷，政權(quán)更迭頻繁，但是這個(gè)時(shí)期在民族融合，文化傳承等方面對中國歷史產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，古代歷朝歷代都非常重視書籍的編纂，這些書籍涵蓋了政治、經(jīng)濟(jì)、文化、科技等各個(gè)領(lǐng)域，是中華文明傳承和發(fā)展的重要載體。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">畊雨窯乙巳年燒制的這只《北齊勘書圖》品茗杯，畫片取擷于宋代摹本，整體布局，不著背景，人物雖多，富于變化，體現(xiàn)了高超的繪畫技巧，一幅幅傳世名畫淬煉成青花瓷器，亦是對民族文化的一種傳承。畊雨窯作為景德鎮(zhèn)柴窯的領(lǐng)軍窯口，其青花裝飾圖案包羅萬象，尤其是人物系列更為突出。手握畊雨，在我們喝茶品茗的同時(shí)，還可以回味歷史，暢想古今，從而得到精神的升華，心情的愉悅。</p> <p class="ql-block">【畊雨窯】</p><p class="ql-block">——折桂圖茶葉罐</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">盈盈一握 玲瓏剔透</p><p class="ql-block">蟾宮折桂 金榜題名</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">折桂圖的寓意源于古代科舉文化，學(xué)子考中進(jìn)士被稱為蟾宮折桂，亦可蘊(yùn)意在各種比賽或商業(yè)活動中拔得頭籌，是一副盛行于明清兩代的青花裝飾題材，流傳極廣，膾炙人口。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">畊雨窯的這件折桂圖茶葉罐，玲瓏精致，匠心獨(dú)運(yùn)，器物雖小，細(xì)節(jié)卻毫不含糊，鼓式造型，圓潤可愛，發(fā)色翠藍(lán)，胎釉俱佳，拿在手中盈盈一握，小巧的身形讓人忍不住反復(fù)把玩，仿佛能感受到歲月的沉淀和匠人的溫度。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">置于案幾，信手拈來，在閑適中品味生活的雅趣。商旅出行，隨身攜帶，為旅途求一個(gè)功成順?biāo)斓牟暑^。放幾泡嗜愛的佳茗，聞啜品鑒，遂心應(yīng)手，趣味盎然。</p> <p class="ql-block">【畊雨窯】</p><p class="ql-block">——金蟾臥荷蓮口杯</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">濃淡相宜 蓮葉田田</p><p class="ql-block">金蟾臥菏 和氣生財(cái)</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">荷花歷來都是高潔清白的象征，又稱君子之花，真正奠定荷花君子地位的是周敦頤的一首《愛蓮說》。蟾蜍在中國文化史上是一種圣物，自古以來，它承載了古人天馬行空的絢麗想象，蟾蜍身上匯集了生殖、長生、受水、辟兵、吐金、富貴、財(cái)富等多類隱喻。將荷花“出淤泥而不染”的品格與蟾蜍（金蟾）意象匯集，既得田園悠然，又有吉慶兆祥。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">通過對料性的掌握，運(yùn)用分水技巧，使菏葉的葉片呈現(xiàn)出濃淡相宜的顏色，既凸現(xiàn)了前后關(guān)系，又展現(xiàn)了風(fēng)荷擺動的優(yōu)美姿態(tài)。一只金蟾臥于菏心，姿態(tài)安詳，栩栩如生，精細(xì)的半刀泥雕刻，透光下使得蟾背金錢紋飾熠熠生輝。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">杯底同樣運(yùn)用半刀泥技法勾勒出一朵荷花，杯壁至杯口雕刻出六片變相蓮紋，匠心獨(dú)到，頗有禪意。使得整個(gè)題材，內(nèi)外呼應(yīng)，陰陽相濟(jì)。體現(xiàn)了畊雨窯對傳統(tǒng)文化的深刻理解，符合青花必有意，寓意必吉祥的匠心精神。</p> <p class="ql-block">【畊雨窯】</p><p class="ql-block">——仿明鸚鵡啄金桃普洱杯</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">經(jīng)典紋飾 取材永宣</p><p class="ql-block">敦厚質(zhì)樸 舒朗灑脫</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">此青花題材參照宣德時(shí)期青花大盤，內(nèi)繪鸚鵡啄金桃，外繪纏枝蓮紋，纏枝舒朗靈動，鸚鵡刻畫入微。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">鸚鵡音同“英武”，被古人視為瑞鳥，象征著英武和吉祥，而金桃則寓意著長壽和富貴。因此鸚鵡啄金桃圖案，整體寓意著吉祥富貴、長壽安康。而這一圖案的畫意，來源于唐代詩人杜甫《山寺》詩中的：麝香眠石竹，鸚鵡啄金桃。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">畊雨的仿明器物，不刻意追求發(fā)色濃艷和錫斑，堅(jiān)持采用原礦調(diào)配青花料，成瓷發(fā)色更為清麗，裝飾手法舒朗灑脫，讓經(jīng)典紋飾更符合現(xiàn)代人的審美，師古創(chuàng)新，自成風(fēng)格。</p> <p class="ql-block">【畊雨窯】</p><p class="ql-block">——十八羅漢渡海圖水洗</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">羅漢渡海 佛教題材 </p><p class="ql-block">神態(tài)各異 栩栩如生</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">十八羅漢是指佛教傳說中十八位永住世間、護(hù)持正法的阿羅漢，由十六羅漢加二尊者而來。十六羅漢主要流行于唐代，至唐末，開始出現(xiàn)十八羅漢；到宋代時(shí)，則盛行十八羅漢了。十八羅漢的出現(xiàn)，可能與中國文化中對十八的傳統(tǒng)偏好有關(guān)。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">畊雨窯十八羅漢渡海圖以康熙三足爐為藍(lán)本，采用通景構(gòu)圖，工筆細(xì)描的方式，把羅漢的神態(tài)動作描繪得栩栩如生，須眉毫發(fā)刻畫入微，衣紋細(xì)勁流暢，恍若行云流水，將十八羅漢渡海的場景完整地展現(xiàn)出來，畫面層次分明，水氣氤氳、云霧繚繞，營造出一種虛實(shí)相生、意境深遠(yuǎn)的效果。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">畊雨窯青花人物題材，一直以來都是景德鎮(zhèn)制瓷的領(lǐng)軍窯口，尤其是把康熙一朝的“釉下五彩”分水技法，發(fā)揮的淋漓盡致，這只十八羅漢水洗，分水層次分明，留白恰到好處，分水處衣袂飄飄，留白處勾勒流暢。青花發(fā)色明翠，濃淡有致，開臉姿態(tài)各異，不怒自威，體現(xiàn)了畊雨窯精湛的繪畫工藝。</p> <p class="ql-block">【畊雨窯】</p><p class="ql-block">——仿明寶相紋臥足杯</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">佛教紋飾 神圣莊嚴(yán)</p><p class="ql-block">中西合璧 吉祥美好</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">寶相紋的起源與佛教文化密切相關(guān)，在佛教中，寶相紋被視為一種神圣的象征，代表著莊嚴(yán)、吉祥和美好。隨著佛教從印度傳入中國，寶相紋也逐漸在中國發(fā)展起來。它在發(fā)展過程中融合了中國古代傳統(tǒng)的藝術(shù)風(fēng)格和審美觀念，同時(shí)又受到西域文化、波斯文化等外來文化的影響，形成了獨(dú)特的藝術(shù)形式。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">寶相紋在構(gòu)圖上注重對稱和平衡，整個(gè)圖案以中心主花為對稱軸，左右或上下對稱，這種對稱的構(gòu)圖方式給人以穩(wěn)定、和諧的視覺感受。同時(shí)，各個(gè)裝飾元素之間的大小、疏密關(guān)系也經(jīng)過精心設(shè)計(jì)，以達(dá)到一種平衡的效果，使整個(gè)圖案既不顯得過于擁擠，也不顯得過于空曠。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">寶相紋飾是畊雨窯的成名之作，十年前燒制的這款臥足寶相受到“雨粉”的高度認(rèn)可和喜愛，此杯以明宣德寶相紋大碗為藍(lán)本，縮小比例后摹古而成，目前有“大 中 小”三個(gè)款式，燒制周期歷時(shí)十年之久，此杯圓潤利落，紋飾神圣莊嚴(yán)，寓意吉祥美好，胎骨細(xì)膩緊致，發(fā)色古樸青靚，釉水溫潤內(nèi)斂，體現(xiàn)了畊雨窯認(rèn)真嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹拼蓱B(tài)度和高超的工藝水平。</p> 畊雨窯小品杯 <p class="ql-block">晴畊雨讀知茶趣</p><p class="ql-block">冷月疏影聽泉聲</p><p class="ql-block">畊雨窯官方指定代理 bzyxcq</p>
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