<p class="ql-block">制作:Linda.敏兒</p><p class="ql-block">美篇號:697928</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">畢加索博物館,藝術迷一生必看</p><p class="ql-block">“沒有哪座城市比巴塞羅那更懂畢加索的叛逆與溫柔”</p><p class="ql-block">——這座藏在中世紀小巷里的博物館,藏著天才畫家的少年時代漫步在巴塞羅那的畢加索博物館,仿佛穿越時空,與大師共度創作時光。這里收藏了畢加索的珍貴手稿、系列作品及手工藝術品,每一件都是藝術的結晶。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">走進畢加索的世界,就像踏入了一片充滿無限可能的藝術海洋。整個墻面都被畢加索各個時期的作品填滿,仿佛在訴說著這位天才畫家的一生。每一幅畫作都像是一個窗口,透過它,我們得以窺見畢加索內心深處的思考與情感。</p> <p class="ql-block">西班牙巴塞羅那的畢加索博物館(Museu Picasso),是藝術愛好者不可錯過的文化地標。它位于歷史悠久的El Born區,周圍是中世紀建筑與狹窄街道,空氣中彌漫著濃厚的藝術氛圍。這里不僅是世界上最早的畢加索專題博物館之一,更是了解這位藝術巨匠成長軌跡的最佳場所。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> **博物館背景</p><p class="ql-block">成立時間:1963年開放,由畢加索的摯友兼秘書Jaume Sabartés推動建立。畢加索本人捐贈了大量早期作品,使得這里成為研究他藝術演變的重要基地。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">意義:重點展示畢加索青少年至藝術風格形成初期(1881-1904)的作品,揭示他從學院派到開創立體主義的演變過程。</p><p class="ql-block"> **核心展品</p><p class="ql-block">1.早期學院派作品**(14-18歲):如《科學與慈善》(*Science and Charity*),展現了畢加索少年時期驚人的寫實技巧。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">2.藍色時期(1901-1904)**:以憂郁色調描繪底層人物,如《苦行者》(*The Ascetic*)。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">3.《宮娥》系列(Las Meninas)**:1957年創作的58幅變體畫,重新詮釋委拉斯開茲的經典,探索立體主義與解構主義。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">4. **陶瓷與版畫**:畢加索晚年實驗性陶藝作品,體現其多元創作。</p> <p class="ql-block">畢加索的爸爸本身就是一名美術老師,所以畢加索在孩童時期就受到了專業的訓練,打下了扎實的基礎,據說在13歲時畫技已超過父親。所以不要以為畢加索所有作品都像大眾熟知的那些抽象的的、立體的風格。早起畢加索的畫作還是十分學院派的,或是是我們常說的“畫的真好看”的作品。</p><p class="ql-block">這幅是1896年(15歲)創作了《初次領受圣體》,整幅畫面莊嚴肅穆,身著白紗的少女,篤誠的誦讀著 《圣經》。</p> <p class="ql-block">展覽分為常展和特展,常展部分按時間順序呈現了畢加索從早年時期(1890-1897)到求學時期(1897-1901)到藍色時期(1901-1904)到粉紅時期(1904-1906)的作品,按這個時間線去看可以了解到畫家不同時期的不同風格,以及不同風格轉變的背景,這樣能更好的去理解作品。比如藍色時期作品的背景是,畢加索的一位藝術家朋友自殺,所以這一時期的的創作以藍色為主要表現元素,作品涉及社會的邊緣化弱者,生活在貧苦難中的乞丐,殘疾人,妓女,囚犯等,整體比較陰郁。粉色時期的作品背景是,畢加索遇到了一位名叫Fernande的女子,Fernande是一位雕塑家,也是畢加索的模特,畢加索視Fernande為繆斯女神,這一時期的作品以玫瑰色和赭色為主,主角多為Fernande和他的朋友們。因為不會西班牙語,英語詞匯量也不夠,對墻上的文字背景看得一知半解,全靠中文講解獲取到一點信息。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">在博物館的介紹牌匾上,列出了三幅畫作:“Cavall banyegat”、“Caballo corneado”以及“Gored Horse”,均完成于1917年。這些作品不僅展示了畢加索對動物形象的深刻理解,也反映了他不同時期的藝術探索。</p> <p class="ql-block">西班牙的小學藝術課。在現場講述藝術家的成長史。以及對每一幅畫學生會產生什么樣的印象,自己如何看待?我覺得這種方式太好了。</p> <p class="ql-block">博物館的建筑本身也是一大亮點。它由5座中世紀貴族宮殿連綴而成,哥特式拱廊與庭院保存完好,本身就是一件珍貴的歷史遺跡。漫步其中,仿佛穿越回了那個充滿神秘與浪漫的時代。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這里曾是畢加索的寓所,建筑始建于十五世紀前后,由貴族宅邸及小型修道院連通而成的。館中共有藏品四千余件◇主要來源于畢加索去世兩年前(1970左右)的捐贈,包括他本人收藏的其他同期藝術家的作品</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 在博物館中,我還發現了畢加索對名畫的再創作。他以獨特的視角解讀經典,每一幅再創作作品都是他個人風格的完美體現。</p><p class="ql-block">藝術不僅在于欣賞,更在于用心感受和表達。每一筆、每一劃,都是對生活的熱愛和對藝術的追求。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">? **實用信息</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">常設展12歐元,臨時展+常設展聯票19歐元;每月第一個周日及每周四16:00后免費(需官網預約)。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">語音導覽(含中文)約5歐元,深度解讀作品背景。</p> <p class="ql-block">當我站在畢加索的畫作前,仿佛能感受到他內心的豐富思考。1900年左右,畢加索從寫實進入到藍色時期,他的畫開始有了獨特的風格。這一時期的畫作充滿了貧窮與孤獨的感覺,讓人不禁為之動容。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">畢加索的創作靈感,常常源自日常生活的點滴。他的手稿記錄了無數個“靈感閃現”的瞬間,讓人感受到藝術與生活緊密相連的魔力。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">畢加索從1907年左右開始向立體主義探索,就是現在大眾比較熟知的風格,立體主義的展廳會把同一個主題的作品放在一起,讓大家可以一同欣賞,畢加索基本會把同一主題的畫,換多個立體角度畫多幅畫作,看著很抽象,但又不得不感嘆其超強創造力和想象力,思想脫韁不受約束,讓人震撼。</p> <p class="ql-block">博物館看展,抽象才是真相。</p><p class="ql-block">??畢加索的作品風格隨著人生經歷的疊加、居住地的變遷,從寫實到逐漸抽象。筆觸越發簡約,表達出的內容卻更多了。</p> <p class="ql-block">晚年畢加索對委拉斯開茲的瘋狂解構,同一個主題玩出立體主義+超現實魔法</p> <p class="ql-block">離開博物館時,別忘了去紀念品店逛一逛。這里售賣各種畢加索文創產品,種類豐富,是帶走一份藝術記憶的好地方。</p>
<p class="ql-block"></p> <p class="ql-block">玫瑰時期的到來,讓畢加索的作品色彩變得更加明亮。愛情的力量讓他的畫筆下多了一份溫暖與希望。而立體主義時期,則是我最喜歡的階段。畢加索用他天才般的頭腦,將具象的內容不斷抽象化,創造出令人震撼的作品。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">整個展廳走完再回顧,像是觀摩完一個創作的歷程,原來大師畫畫要打58幅草稿,用不同的風格去探索,他后來所聞名于世的定格畫風,是從一個人一個局部場景翻來覆去用完全迥異的風格做了無數幅之后,才決定的。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">畢加索博物館不僅僅是一個展示藝術品的地方,更是一個了解藝術家成長脈絡的窗口。這里收藏了4259件畢加索的作品,包括素描、油畫、版畫等,全面展示了他從傳統技法中破繭成蝶的過程。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">非著名"≈"難得一見"</p><p class="ql-block">某種角度來說,這里存放著畢加索"非著名"作品,但恰恰因為還不夠"著名",這也是一批罕為人知,難得一見的作品,對于藝術家的完整創作生命周期和成長歷程變化,補上了一塊珍貴的拼圖</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">有一句話說得好,藝術如鹽,溶入生活之水。雖然看不見、摸不著,</p><p class="ql-block">卻處處滋養著我們的生命之味。</p><p class="ql-block">想要提升審美力與藝術品位,最直接的方法就是多看、多感受那些偉大的藝術家的作品。</p> <p class="ql-block">超級藝術街區</p><p class="ql-block">哥特區狹窄而神奇的小巷這個街區超適合熱愛藝術的citywalk,到處是畫廊,藝術館,獨立藝術創意工作室,咖啡館……畢加索博物館藏在這一片松弛浪漫中……</p> <p class="ql-block">強烈推薦一定要去巴塞羅那畢加索博物館!這座世界上第一座畢加索專題博物館,擁有各時期的4251件作品,是我來巴塞羅那最想去的地方之一。即使在雨中穿行于老街區,也阻擋不了我對這座博物館的向往。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">用畢加索自己的話來結束這次博物館之旅:“一切沒有目標要實現、沒有結局要征服、沒有謎團要解開、沒有奧秘要洞悉的事物,我都不感興趣。”這句話讓我深思,藝術的意義或許就在于不斷探索未知,追求無限可能。</p>
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