大衛·霍克尼首個沉浸藝術展驚艷魔都

風兒（謝絕贈花）

在上海西岸美術館，英國國寶級當代藝術家大衛?霍克尼帶來了一場名為《大衛 · 霍克尼：更大，更近（當然不是更小更遠）》的沉浸式展覽。 　　展覽實在太美了，忍不住想與大家分享，一定要親自到現場感受。 　　不大的房間，四周被十米多高的屏幕包裹著，觀眾游走于其中，仰望、躺下，或是找個角落抱膝而坐——在由大衛·霍克尼歷時3年親自打造的數字藝術展里，身處其中的最大感受倒不像在看展，而是身臨其境“走進”他的色彩、線條與視角中，水波蕩漾、四季更迭都在光影交織中鮮活，讓你感受這位“英國藝術教父”的魅力。 　　在展覽現場，有時畫作會從墻面流淌而下，鋪滿整個場地，有時，霍克尼的筆觸則一筆一筆添加在墻上，直至畫面漸漸完整、渾然一體。 　　本次展覽中的解說是一大亮點?？戳藘杀檎褂[，一遍原聲解說?：由霍克尼親自錄制的英文解說；一遍中文版由《流浪地球》配音演員劉琮演繹。展覽的另一大亮點是“聽”，配樂大師尼科·穆利特別創作的?樂，在色彩交錯中與霍克尼的影像世界相輔相成，堪稱完美。 　　展覽共由6個章節組成，分別是《透視課》《舞臺作畫》《道路與小徑》《用相機繪畫》《泳池》和《近觀世界》，涵蓋霍克尼包括繪畫、拼貼、攝影和舞臺設計在內的多類型藝術作品，緩緩道來他對繪畫及新媒體可能性的探索。 　　大衛·霍克尼生于1937年，在60多年的創作生涯里從不給自己設限，而是不斷打破陳規，推翻“觀看”的定式，為觀眾揭開他六十載創作生涯背后的故事與思考。 　　展覽通過攝影拼貼、傳真機、數碼繪畫（如iPad和iPhone繪畫）和多屏沉浸式裝置，重新定義了我們如何“看見”世界與圖像。 　　展覽開始，霍克尼首先質疑了西方繪畫傳統的單點透視規則，即便它代表客觀的光學定律，但人眼并不用幾何原理看世界。他以中國山水畫的視點為例，稱后者是平鋪且分散的，觀者移步換景，風景則帶領觀者的眼睛來回移動，產生多個視角，人仿佛存在于畫中，而非畫外。 　　從某種意義上來說，本場數字藝術展覽也進行了相應的設計，觀眾不再是站在美術館里凝視墻壁上懸掛的某張油畫，而是被四塊平面環繞著，感受畫中空間的存在。 　　霍克尼是一位把畫畫當作視覺實驗室的藝術家。他曾經拍了上百張美國科羅拉多大峽谷的照片，但都展現不出大峽谷的壯觀，于是用油畫創作了《更大的大峽谷》（下圖），他說：唯有油畫才能淋漓盡致地展現大峽谷的壯麗與震撼。 　　《舞臺作畫》，是熱愛舞臺和音樂的大衛·霍克尼在本章節中第一次以動態的方式將自己的靜態舞臺設計呈現出來，在他看來，劇場不僅是聽覺的享受，更是視覺的沉浸體驗。他用iPad創作鮮活的舞臺畫面，讓色彩與戲劇氛圍相互呼應，讓我們體驗了一把靈活多樣的舞美設計理念。 　　下圖是霍克尼2018年創作的英國倫敦威斯敏斯特教堂的《女王窗》。 第三章節《道路與小徑》。1964年，霍克尼從英國來到美國洛杉磯，在建筑林立的城市，直線和立方體形狀填滿了他的生活。直到后來搬至山上居住，洛杉磯的景色才在他眼中出現如山巒和盤山公路般波浪、曲折的線條。 　　 　　大屏幕前的我們化身為敞篷車上的乘客，與霍克尼一起穿越加利福尼亞州南部圣加布里埃爾山脈…… 　　在流動的音樂節拍中，跟隨藝術家展開一場公路之旅，品味大衛霍克尼在沿途的風景中迸發的靈感和精心的創作。 　　與此同時，當地陽光普照，總是充滿光線與色彩，霍克尼受到啟發，使用當時較新的丙烯顏料作畫，創作了最負盛名的游泳池系列作品，以表現水面紋路的難以捉摸性。這個系列畫作描繪了洛杉磯一個藍色游泳池中的跳水板和一大片水花?；艨四峄藘芍軙r間繪制這幅水花。當泳池波紋展現在巨幅幕布上，忽然覺得皮膚上有水珠滾落，原來色彩真的能蒸發成觸覺。 　　霍克尼如今被稱為“在世最貴藝術家”，也是由這幅《泳池》而來。2018年11月15日紐約佳士得拍賣行現場上，這幅作品以 9031.25萬美元折合人民幣約 6.26 億元成交，這一價格不僅讓霍克尼一舉超越美國藝術家杰夫?昆斯，還刷新了他自己在同年5月剛剛創下的個人最好拍賣成績，成為當時在世藝術家中拍賣紀錄最高者。 　　霍克尼沒有停下創新的腳步。在2010年蘋果公司發布首款iPad之際，他就立即購買并掌握了Brushes應用的用法，從中開展他的戶外數字寫生試驗。 　　正如他在解說中所言，“春天像是香檳倒進了灌木叢，一切都在泡沫中涌動”，讓我們感受到了這場由春天開始的展覽所帶來的想象的躍動。 　　在數字影像中，我們透過傾盆大雨看到諾曼底鄉村的春天。 　　在《用相機繪畫》章節中，大衛·霍克尼認為，傳統攝影凍結了時間，而繪畫能表現時間的流動。為了打破攝影的單一視角，從而讓不同時間片段在同一畫面中共存，霍克尼創新性地采用拼貼的形式，創造出更接近真實觀看體驗的“攝影繪畫”?；艨四釃@一把長椅、一棟房子、或是一座樹林，從不同角度分別拍攝數十張照片，再把它們像拼圖一樣組合起來。時間在畫面中出現了，不像相機定格的圖片一樣有序平整，他說：“你在這里，看向所有方向、經歷一切時間，你不是只停留在一處，這才更像真實的生活?！?lt;/p> 　　霍克尼標志性的拼貼攝影作品，通過多角度拍攝和組合，還原時間的流動感。 　　 　　大衛·霍克尼始終沉浸于“觀看”的樂趣。他認為，只有真正用心去“看”世界，才能發現色彩與生命的純粹之美。 　　《近觀世界》。伴隨著瓦格納歌劇的配樂，來到干旱的峽谷和繁茂的樹林，并由太陽墜入大海而終結于海灘…… 　　6個章節依次播放完畢，行至結尾時，霍克尼坦言，他已經畫了60年，并且仍然在畫；他享受“看”的動作，也希望觀眾在他的藝術中感到快樂，學會認真地“看”世界、“看”生活。 　　霍克尼用奇思妙想的藝術詮釋了他所愛格言“Love Life”的意義。 　　原聲帶中的一段話很有感觸，“如果你仔細觀察，世界其實非常非常美麗，但大多數人并不常去留心。他們只是匆匆掃視腳下的路，并沒有真正投入地、細致入微地觀察事物。而我，會這樣去做”—— 大衛 · 霍克尼

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