<p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>上村松園上村松園(1875—1949)出生于京都。然而,她的人生并非一帆風順。出生前兩個月,父親便因病離世,母親獨自經營茶葉店,含辛茹苦地將她和姐妹撫養長大。盡管生活艱辛,但母親對文學和繪畫的熱愛,如同一束光,照亮了上村松園的藝術之路。在母親的影響下,她自幼便對繪畫展現出濃厚的興趣,四歲時便能寫畫圖猜字的信,三年級時更是沉迷于翻閱德川時代版刻書籍中的葛飾北齋插畫,并常常臨摹。12歲小學畢業后,上村松園進入京都剛剛成立的繪畫學校,正式開啟了自己的繪畫生涯。盡管因學校優先課程教學,她次年便退學,但憑借著對繪畫的執著與天賦,她師從鈴木松年,成為其入室弟子。在那個女性社會地位低下、被普遍要求在家相夫教子的時代,上村松園的選擇無疑是對傳統觀念的挑戰,她也因此遭受了親戚鄰人的眾口非難。然而,她并未被這些外界的聲音所干擾,而是堅定地握緊了畫筆,在繪畫的道路上不斷前行。</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>在題材選擇上,她不再局限于傳統美人圖中常見的藝妓形象,而是將目光投向了安心享受生活的家庭婦女或正準備出門著裝的普通女性。她以獨特的視角,描繪了日本謠曲中的人物、中國古典美人形象以及端莊大方的風俗美人,為美人畫注入了新的活力。例如,她的代表作《序之舞》,描繪了一位身著朱紅色和服的女性,目不斜視,毅然凝視前方,執扇而立。這幅畫作猶如一首無聲的詩,展現出女性內心深處不為任何事物所侵犯的堅強意志,以及如珠玉般清澄高雅的品格。上村松園曾在其隨筆中寫道:“我想在這幅畫中表現出不為任何事物所侵犯的、深藏于女性內心的堅強意志。毫無卑俗,如珠玉般清澄高雅的畫才是我的追求所在。”</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>在創作技法上,上村松園繼承了傳統人物畫的繪畫技法,同時結合西方繪畫對光、空氣的表現手法,使畫面更加生動逼真。她善于運用細膩的筆觸和豐富的色彩,將人物的服裝和特征刻畫得淋漓盡致。流暢的線條和對色彩的沉著應用,讓整個畫面氛圍安靜而又堅定,仿佛時間都在這一刻凝固。以《焰》為例,這幅作品取材于《源氏物語》中光源氏的情人六條御息所因嫉妒正妻葵上幻化成生靈的姿態。畫中的六條御息所身著帶有蛛網和藤花的和服,將一縷頭發銜在口中,能樂面具中白色眼珠上點上金泥表示嫉妒的表現方式,在這幅畫中也得以運用,目染金泥,口嚙亂發,生動細膩地表現了女性嫉妒的情感,極具感染力。</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>上村松園在繪畫領域取得了卓越的成就,她的作品不僅在日本國內廣受贊譽,還在國際上產生了一定的影響。15歲時,她以作品《四季美人圖》參展第三次內國勸業博覽會,獲得一等褒獎,被傳為京都天才少女。此后,她多次在日本青年繪畫共進會、萬國博覽會、文展上獲獎。從1907年開始舉辦的文部省美術展覽會,她每次都是無一例外地入選、得獎,從第十次開始便獲得“永久無審查”的資格。1941年,她成為日本帝國藝術院會員;1948年,她獲得日本文化勛章,成為第一位獲得此項榮譽的女性。</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>上村松園的美人畫對當時和后世的畫壇產生了深遠的影響。她的作品為日本美人畫的發展開辟了新的道路,她的創作理念和表現手法為后來的畫家提供了寶貴的借鑒。她的兒子上村松篁和孫子上村淳之都是著名的日本畫家,他們繼承了上村松園的藝術傳統,繼續在日本畫壇上發光發熱。同時,上村松園的美人畫也吸引了眾多海外藝術家的關注,促進了日本繪畫與國際藝術的交流與融合。</b></p> <p class="ql-block">2025.5.4 (星期天)</p><p class="ql-block">五四之晨 記入 發于地鐵</p>
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