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重塑景觀

振鷺

<p class="ql-block">2025.05.02. 晴 17～28℃</p><p class="ql-block">重塑景觀 </p><p class="ql-block">蓬皮杜中心典藏展（四）</p><p class="ql-block">展覽時間：2025.04.09.</p><p class="ql-block">～2026.10.18.</p><p class="ql-block">西岸美術館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目常設展</p><p class="ql-block">地點：西岸美術館1、2號展廳</p> <p class="ql-block"> 前 言</p><p class="ql-block">與中國藝術不同，西方藝術很晚才將風景確立為一個獨立的繪畫類型。在很長一段時間里，風景僅僅作為背景在英雄主題或田園場景的繪畫中出現。作為獨立主題的風景畫在19世紀達到鼎盛，尤其是隨著印象派的興起。在20世紀至21世紀，這一題材經歷了深刻的變革：風格上不斷受到一場場先鋒藝術運動的推動，圖像語言上則因景觀日益受到工業化進程的影響而變化。正是為呼應這一演變，本次展覽將開創性地呈現一場宏大的主題之旅，展品精選自蓬皮杜中心的豐富館藏，涵蓋了繪畫、裝置、影像及新媒體作品。</p><p class="ql-block">展覽分布于兩大展廳，共七個章節，探討了自1905年至今的自然與城市環境的多元表現方式。透過不同視角的切入，這些風景作品揭示著現當代風景題材的獨特之處。</p> <p class="ql-block">彼得·多伊格</p><p class="ql-block">1959年，愛丁堡（英國）</p><p class="ql-block">《100年以前（卡雷拉）》,2001年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">2002年購藏</p><p class="ql-block">蓬皮杜中心，巴黎</p><p class="ql-block">法國國家現代藝術博物館﹣工業設計中心</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">這幅風景畫并非取材于現實景觀，而是邀請我們踏上一段在記憶的動蕩水域中的旅程。在構思這幅作品時，彼得·多伊格融合了多種視覺參考：搖滾樂隊"奧爾曼兄弟樂隊"的一張專輯封面、一家醫院的照片﹣﹣位于畫家度過童年時光的加勒比海特立尼達海岸，以及挪威畫家愛德華·蒙克的繪畫風格。在憂郁的氛圍中，美國貝斯手貝瑞．奧克利形單影只地坐在一艘巨大的獨木舟之上，似乎是在質疑人與自然之間的聯系。</p> <p class="ql-block">01，建構空間</p><p class="ql-block">20世紀，風景的表現形式尤其受到立體主義分解手法的影響。1907年，喬治·布拉克和巴勃羅·畢加索遵循保羅·塞尚所倡導的"用圓柱體、球體和圓錐體來處理自然"的理念，開創了這一風格。西方風景的傳統表現法則被徹底擯棄，透視法不再有用武之地，取而代之的，是體塊作扁平化處理，圖案也被拆解為多棱面化平面。羅伯特·德勞內將立體主義的幾何化手法與漸變的色彩分割相結合。與之相反，阿爾貝托．馬涅利將鮮艷的色塊在空間中展開，利奧波德．蘇瓦齊則運用了類似舞臺布景的空間切割手法。</p><p class="ql-block">第一次世界大戰后，立體主義在其發源地法國以及國際上的影響力并未減弱。亨利·瓦朗西、拉茲洛·莫霍利﹣納吉和拉霍斯·提亞尼的風景畫便是證明。他們的作品展現了立體主義風格直至20世紀20年代在城市風景畫中的應用。</p><p class="ql-block">盡管如今對立體主義的參考似乎已變得更為潛隱，但當代藝術仍在繼續探索結構與解構之間的辯證關系。</p> <p class="ql-block">亨利·瓦朗西</p><p class="ql-block">1883年，阿爾及爾（阿爾及利亞）-1960年，巴依（法國）</p><p class="ql-block">《布﹣薩達》,1921年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">1960年藝術家遺贈</p><p class="ql-block">蓬皮杜中心，巴黎</p><p class="ql-block">法國國家現代藝術博物館﹣工業設計中心</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">這幅城市風景畫是亨利·瓦朗西關于阿爾及利亞城市布-薩達的系列作品之一，有著立體主義的印記﹣﹣畫家本人在1914年之前曾是立體主義風格的杰出代表。畫面主體是一條中央視角的狹窄小巷，其形貌由于受各種視覺效果的影響而模糊難辨。與街道兩旁建筑物的屋頂露臺相并列的，是一道道幾乎半透明的、與陽光交錯的拱廊。在這幅作品中，光與影的交替和分割構建出空間與時間的層次。</p> <p class="ql-block">阿爾貝托．馬涅利</p><p class="ql-block">1888年，佛羅倫薩（意大利）-1971年，默東（法國）</p><p class="ql-block">《男子與推車》,1914年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">1997年代稅捐贈</p><p class="ql-block">蓬皮杜中心，巴黎</p><p class="ql-block">法國國家現代藝術博物館﹣工業設計中心</p><p class="ql-block"> 意大利畫家阿爾貝托．馬涅利與立體主義和未來主義藝術圈走得很近，在創作《男子與推車》時開始探索抽象藝術。如果說這幅作品的空間結構因其中形態的分解讓人聯想到立體主義風景畫，那么鄉村景觀則通過鮮明的色彩對比來構建與凸顯。而車輪圖案的出現，則強化了構圖的動態性。</p> <p class="ql-block">02，超現實視界</p><p class="ql-block">超現實主義這一建立在潛意識和夢境活動上的藝術運動，自1924年誕生以來，啟發了諸多渴望擺脫現實枷鎖的藝術家。這種借由想象世界進行的創作對20世的風景畫產生了尤為顯著的影響，并首先體現在加入超現實主義運動的畫家的作品中。其中，安德烈·馬松和約瑟夫·西瑪所描繪的森林景象都散發出一種令人不安的奇異之感。</p><p class="ql-block">原始森林和尺度異常的物體出現在約爾格·伊門多夫的巨幅繪畫中，他借鑒了德國浪漫主義繪畫的風格，呈現出一片充滿復雜寓意的風景。而費利克斯·拉比斯則創造出一些不合常規、不合比例的形象，滿載著某種帶有威脅性的情色意味。</p><p class="ql-block">約瑟夫·西瑪作品中的雙重視覺主題，也見于馬克·帝格朗尚的畫作和洛朗·格拉索的影片中。</p> <p class="ql-block">皮埃爾·莫瓦尼亞爾</p><p class="ql-block">1961年，泰貝薩（阿爾及利亞）</p><p class="ql-block">《威尼斯海灘》,2002年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">2003年購藏</p><p class="ql-block">蓬皮杜中心，巴黎</p><p class="ql-block">法國國家現代藝術博物館﹣工業設計中心</p><p class="ql-block">2000年代初，法國藝術家皮埃爾·莫瓦尼亞爾首次旅居美國西海岸。在位于太平洋沿岸廣闊的威尼斯海灘上，滿是肌肉健碩的泳者，莫瓦尼亞爾卻聚焦于睡在破舊的五顏六色睡袋中的無家可歸者。他們幾乎成為藝術家加利福尼亞風景畫的唯一主題。救生員小屋的輪廓和幾個簡化的垃圾桶勾勒出一種幽靈般的場景，象征著當代美國無聲的衰敗。</p> <p class="ql-block">約瑟夫．西瑪</p><p class="ql-block">1891年，亞羅梅日（奧匈帝國）-1971年，巴黎（法國）</p><p class="ql-block">《雙重風景，雷電風暴》,1928年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">1978年購藏</p><p class="ql-block">蓬皮杜中心，巴黎</p><p class="ql-block">法國國家現代藝術博物館﹣工業設計中心</p><p class="ql-block">約瑟夫．西瑪原籍捷克，1921年定居巴黎，并結交了許多詩人，他們都有著對感官和心靈體驗的敏銳覺察。1924年，在一個暴風雨肆虐的夜晚，他目睹閃電照亮一棵枯死的栗樹，這一景象深深震撼了他。從此，他開始創作素描和繪畫，探索"雙重風景"這一主題，以及物質與光之間的關系。在這件作品所描繪的雙重景觀中，生與死相互交織，幾何形的石塊和藍色的光暈似乎來自一個未知的時空。</p> <p class="ql-block">03，目眩</p><p class="ql-block">20世紀初期，野獸派畫家們終于從日光造成的炫目現象中將色彩表現推向極致。其中，喬治·布拉克選擇使用鮮艷的色調，有時甚至直接使用未經混合或稀釋的顏料，變革了風景畫的表現形式。</p><p class="ql-block">再現地中海的耀眼光芒是貫穿20世紀許多畫家創作的重要課題。在柴姆·蘇丁以及后來的木村中太的表現主義風景畫中，都采用了極其鮮亮的色彩來描繪法國南部的風光。</p><p class="ql-block">如果說有一種顏色能夠用來再現至盛時的日光對人眼造成的暴盲，那無疑是黃色，瓊·米切爾和奧托．紹爾的作品便是例證。然而，雅克·莫諾利使用單一的黃橙色卻并非單純為了表現光線，更是在試圖為記憶的力量賦予色彩。</p> <p class="ql-block">奧托·紹爾</p><p class="ql-block">1923年，斯圖加特（德國）-1985年，巴黎（法國）</p><p class="ql-block">《菜園﹣花園（種植美食的園子）》,1980年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">1984年購藏</p><p class="ql-block">蓬皮杜中心，巴黎</p><p class="ql-block">法國國家現代藝術博物館﹣工業設計中心</p><p class="ql-block">20世紀70年代中期，畫家奧托·紹爾多次在法國佩爾什短居，該地區有很多莊園，隨處可見樹籬、草地和小樹林交錯成的田園景觀。他畫室的窗戶正對著一個正在重建的菜園，這里也成為他在1979年至1980年間創作的約二十幅畫作的靈感來源。我們眼前這幅便是其中尺幅最大的一件。畫作展現著菜園特有的亂中有序，明亮的黃色充盈著畫面，色彩的強度讓大自然在春天爆發的能量噴薄而出。</p> <p class="ql-block">04，抽象風景</p><p class="ql-block">第二次世界大戰后，在歐洲和美國逐漸興起一種基于自由的筆觸、純粹的視覺性以及尊重繪畫媒介特性的新抽象語言。這種強調動作性與物質性的抽象藝術迅速席卷諸多藝術領域。在法國，盡管有一些藝術家傾向于更為激進的抽象表現，但同樣也有許多畫家，如尼古拉·德·斯塔埃爾，始終堅持與現實保持著哪怕極其微弱的聯系。</p><p class="ql-block">對很多畫家而言，自然仍無處不在，熱納維耶芙·阿斯和弗雷德里克·本拉特的作品便體現了這一點，他們的畫作似乎召喚著某種大氣效應。讓·梅薩吉爾則從植物的萌芽中汲取靈感，創作出彼此交織的抽象線條。作為這一流派的代表，奧利維耶·德布雷受到亞洲繪畫和哲思的影響，僅以極為簡化的符號進行創作。兩位祖籍北平的藝術家，趙無極和莊喆，將中國傳統山水與西方抽象藝術進行了融合，他們一位扎根巴黎，另一位則頗受美國抽象表現主義的影響。</p> <p class="ql-block">趙無極</p><p class="ql-block">1920年，北平（中華民國）-2013年，尼翁（瑞士）</p><p class="ql-block">《風》,1954年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">1985年購藏</p><p class="ql-block">蓬皮杜中心，巴黎</p><p class="ql-block">法國國家現代藝術博物館﹣工業設計中心</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">趙無極出生于北平，次年舉家遷往江蘇南通。他成長于書香門第，1948年定居巴黎后在保羅·克利的影響下轉向油畫創作。這幅《風》創作于他剛剛邁入抽象繪畫領域之時。這件作品并非取材于某處具體風景，其靈感源于自然力量的流動。空氣難以觸碰卻又真實存在，其流動幾未掀起漣漪。神秘符號從深灰褐色背景中浮現并向上延伸，而黑白兩色使人聯想到中國傳統書法與繪畫。</p> <p class="ql-block">05，俯瞰之景</p><p class="ql-block">20世紀初，隨著民用和軍用航空的發展，空中視角開始出現并推動著現代觀看方式的解放，從而在風景的再現中扮演了決定性的角色。這種觀看角度的更新在一些垂直視線的作品中已有所體現，例如安德烈·德蘭那幅描繪從橋上俯瞰駁船的畫作。</p><p class="ql-block">隨著乘飛機旅行的普及，人們得以從高空俯瞰廣闊的地域。這種地形學式視角在20世紀50年代和60年代的繪畫中成為一種新的美學模式。讓·梅薩吉爾和莫里斯·埃斯泰弗的抽象畫作讓人聯想到鄉村空間，原本具象的圖案在俯瞰視角中呈現為幾何化的元素。佐蘭·木斯克曖昧地游走于近和遠之間，將地面簡化為一些模糊的塊面。而熱拉爾．弗羅芒熱則在一幅巴黎街景畫作中直接參考了如今城市導航應用程序向用戶所提供的交互式地圖。</p> <p class="ql-block">06，城市景觀</p><p class="ql-block">自19世紀人類進入工業時代以來，城市的飛速發展使藝術家們對城市景觀的關注與日俱增。從20世紀初開始，表現這些人口密集的地區成為了現代性的一個標志，尤其對于意大利未來主義運動而言，更是如此。</p><p class="ql-block">摩天大樓是現代景觀的建筑象征。這一點在不同時期和風格的作品中皆有體現，例如烏戈．波佐、馬塞爾．格羅邁爾和亨利．庫埃科那些令人感到焦慮的畫作。</p><p class="ql-block">每座城市都有令其獨一無二的標志性建筑，例如蓬皮杜中心之于巴黎﹣﹣前者在菲利普·科涅筆下展現出別樣面貌。與此同時，城市的邊緣地帶同樣賦予其獨特性，例如伊利亞．約西福維奇．卡巴科夫所描繪的集體居所，又或是威廉．薩奈爾所刻畫的工業場所﹣﹣他甚至為這一主題塑造了某種典型化肖像。</p><p class="ql-block">大都市現象的全球化也體現在謝赫．恩迪亞耶筆下的阿比讓景觀以及崔潔在未來主義視角下所描繪的北京景觀之中。</p> <p class="ql-block">伊利亞·約西福維奇·卡巴科夫</p><p class="ql-block">1933年，第聶伯羅彼得羅夫斯克（蘇聯）-2023年，紐約（美國）</p><p class="ql-block">《從現在到12月25日，在我們區》,1983年</p><p class="ql-block">木板上油性底漆、金屬</p><p class="ql-block">1986年在霍夫曼基金會支持下購藏</p><p class="ql-block">蓬皮杜中心，巴黎</p><p class="ql-block">法國國家現代藝術博物館﹣工業設計中心</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">作為前蘇聯觀念主義的主要人物，伊利亞·卡巴科夫以精妙的方式戲仿了當權者的官僚話語。這件作品將一份程式化、不帶感情色彩的市政規劃清單與一個滿是泥濘的爛尾工地圖像并置。在這片空無人跡、只有塔吊和工棚點綴的荒蕪景致中，兩把真實的鐵鍬以一種十分突兀的方式被展示出來。該作品與"官方藝術"背道而馳，呈現出一種由隱喻性符號構成的諷刺性拼貼。</p> <p class="ql-block">07全景畫</p><p class="ql-block">在19世紀的歐洲，大尺幅全景畫盛行一時。它們出現在圓形建筑內的穹頂上，營造出人被城市景觀、港口或戰場環繞的視效。作為此類沉浸式作品的遙遠后繼者，弗朗索瓦．莫雷萊與川俁正、以及薇羅尼克·汝馬爾的裝置作品為觀眾提供了抽象或互動性的全景體驗。</p><p class="ql-block">馬夏爾·雷斯則借鑒文藝復興樣式，在純繪畫空間中重新采用全景畫的尺幅。與20世紀和21世紀的部分畫家一樣，他借助全景畫來表現具有宏偉尺度、超越人類視覺感知極限的廣闊空間。</p><p class="ql-block">受地平線的啟發，橫向長軸構圖成為全景畫的經典樣式，這一點在方惠子的三聯畫中有所體現，而比亞翠茲．米拉塞斯則更進一步地在狹長畫布上沿地平線排列半抽象、半具象的圖案。</p><p class="ql-block">謝素梅的影像作品與本次展覽開篇的彼得·多伊格的繪畫遙相呼應。視頻中，一位大提琴手正對著大自然演奏，為風景表現增添了感官維度。</p> <p class="ql-block">伊夫·奧本海姆</p><p class="ql-block">1948年，塔那那利佛（馬達加斯加）-2022年，圣馬丹德瓦拉馬（法國）</p><p class="ql-block">《風景24號》,1986年</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">1988年購藏</p><p class="ql-block">蓬皮杜中心，巴黎</p><p class="ql-block">法國國家現代藝術博物館﹣工業設計中心</p><p class="ql-block">在創作一系列象征生命無常的靜物畫與肖像畫的同時，馬達加斯加畫家伊夫·奧本海姆自1986年起陸續完成了一組二十六幅的風景畫。在這件《風景24號》中，背景的圖案似乎在寬大的筆觸中逐漸消融，這與這組作品中最早幾幅超寫實主義風格的作品形成了鮮明對比。這幅畫被放大到巨幅尺寸，將帶有馬達加斯加風情的地中海風景轉變為一個近乎抽象的圖像空間。</p> <p class="ql-block">　　感謝你的到訪，關注和點贊！</p> <p class="ql-block"><a href="http://www.xsjgww.com/53loas3g" target="_blank">2024上海（國際）花展</a></p> <p class="ql-block"><a href="http://www.xsjgww.com/50v125ox" target="_blank">西岸穹頂藝術中心</a></p> <p class="ql-block"><a href="http://www.xsjgww.com/4kt7gvq7" target="_blank">星美術館</a></p> <p class="ql-block"><a href="http://www.xsjgww.com/4h09kf7c" target="_blank">西岸美術館</a></p> <p class="ql-block"><a href="http://www.xsjgww.com/4hejzn5u" target="_blank">油罐美術館</a></p>
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