梧桐“五一”音樂會

王旭東PPT美篇版

<h1 style="text-align:center;">親情友情師生情 </h1><h1 style="text-align:center;">吾愛梧桐音樂會 </h1><p class="ql-block" style="text-align:center;">2025 年 5 月 2 日下午 2:30</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">梧桐人家中心會所三樓音樂教室</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;">制作：王旭東</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;">音樂：肖邦鋼琴曲</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;">2025年5月3日</span></p> 錢蕊嫣<br>海派鋼琴家。她在上海音樂學院接受了從小學到碩士研究生完整而系統的鋼琴教育（本科及碩士導師周薇教授），她于 2007 年畢業并留校擔任作曲指揮系藝術指導，在鋼琴伴奏、重奏等領域有著豐富的教學經驗和實踐活動，多次榮獲國內外賽事的優秀合作獎。她還參加過多屆“上海之春”系列音樂會的演出，錄制并出版了各類鋼琴視頻教材。<br> 季韻翬<div>上海歌劇院女高音，國家二級演員。2011 年畢業于美國加州州立大學，北嶺分校。先后師從許微，李明月，鄔眉，迪安娜.默里教授,王培玲。 2013 年考入上海歌劇院，參演過國內外多部著名歌劇并擔任主要角色。<br></div> 梁馨文<div>現就讀于上海音樂學院管弦系小提琴專業，師從俞麗拿教授。五歲開始學習小提琴，師從上海音樂家協會嚴明老師，后考入上海音樂學院附小、直升上海音樂學院附中，師從周銘恩副教授。十歲舉辦第一場獨奏音樂會，完成了帕格尼尼第一協奏曲；之后又舉辦了多場音樂會。十二歲入圍仙臺國際小提琴比賽，成為歷史最小參賽選手。曾獲CCTV 小提琴大賽銀獎、小金鐘獎銀獎等獎項。<br></div> 鄭達楷<div>出生于 2011 年，現為上海市向明中學初一學生。他 3 歲半在母親錢蕊嫣的啟蒙下學習鋼琴，5 歲半開始分別跟隨華東師范大學的蔡婧菁老師和上海音樂學院的曹敏教授學習大提琴，10 歲半由畢業于英國皇家音樂學院的陳其然老師引領，開啟了單簧管的學習，2025 年開始跟隨上海音樂學院陳坤教授。迄今為止，鄭達楷己獲得了鋼琴十級（良好）、單簧管十級、大提琴演奏級（優秀）和英皇八級（優秀）的證書。同時，他也是上海市黃浦區學生管樂團和格致中學弦樂團的成員。<br></div> 節目單<br>樂器獨奏：鄭達楷：<br>1. “阿拉伯風格曲”第一首（鋼琴）作曲：德彪西<br>2. “布魯斯”～選自《一個美國人在巴黎》（單簧管）作曲：喬治·格什溫<br>3. “天鵝”（大提琴）作曲：圣桑<br>4. “愛的致意”（大提琴）作曲：艾爾加<br>藝術指導：錢蕊嫣<br>鋼琴獨奏：錢蕊嫣：<br>“夜上海作曲：高翔”<br>三重奏：梁馨文鄭達楷錢蕊嫣<br>降 B 大調鋼琴三重奏第一樂章 K502 作曲：莫扎特 <br>女高音獨唱：季韻翬<br>1. 我愿生活在美夢中，選自《羅密歐與朱麗葉》作曲：夏爾·古諾<br>2. 漫步街上，選自《藝術家生涯》作曲：普契尼<br>3. 哆來咪（Do re mi）選自電影《音樂之聲》<br>4. 雪絨花（Edlwiss）選自電影《音樂之聲》<br>作曲：理查德·羅杰斯；<br>作詞：奧斯卡·漢默斯坦二世<br>5. Somewhere 選自《西城故事》作曲：倫納德·伯恩斯坦；<br>作詞：斯蒂芬·桑德海姆<br>6. 紅豆詞作詞：曹雪芹，作曲：劉雪庵<br>7. 枉凝眉作詞：曹雪芹，作曲：王立平<br>8. 春思曲作曲：黃自作詞：韋翰章<br>9. 燕子作曲：阿合麥特·朱巴諾夫<br>作詞：伊巴迪·馬塔合<br>鋼琴伴奏：錢蕊嫣<br> 梧桐長者們早早來到音樂教室，安靜地等候音樂會開始。梧桐人家長者，原吉林省歌舞劇院，歌劇團歌唱演員王福珍首先代表《梧桐文化沙龍》致辭并主持了這場音樂會。《梧桐文化沙龍》發起人：江明院士（右一）；梧桐長者，原上海音樂學院鋼琴系周薇教授（右二）海派鋼琴家錢蕊嫣女士介紹了音樂會樂團成員<br> <p class="ql-block">本次為長者們演出的有她的兒子鄭達楷，有她的好友女高音歌唱家季韻翬，以及她的學生梁馨文。而她本人則是上音鋼琴系周薇教授的得意門生。</p> 梧桐樹下的音樂絮語<br>初夏的梧桐葉在微風中沙沙作響，我坐在梧桐人家中心會所三樓的音樂教室里，陽光透過落地窗灑在三角鋼琴上，折射出溫暖的光暈。一場期待已久的師生、好友、母子親情音樂會開始了。這場名為"親情、友情、師生情"的音樂會，像一本緩緩翻開的音樂日記，首先讓我們看到了少年鄭達楷與音樂相伴的成長軌跡。<br> <p class="ql-block">樂器獨奏：鄭達楷</p><p class="ql-block">1. “阿拉伯風格曲”第一首（鋼琴）作曲：德彪西</p><p class="ql-block">2. “布魯斯”～選自《一個美國人在巴黎》（單簧管）作曲：喬治·格什溫</p><p class="ql-block">3. “天鵝”（大提琴）作曲：圣桑</p><p class="ql-block">4. “愛的致意”（大提琴）作曲：艾爾加</p><p class="ql-block">藝術指導：錢蕊嫣（鄭達楷母親）</p> <p class="ql-block">十四歲的鄭達楷在舞臺上，他的身影還帶著少年的稚氣，卻已展現出令人驚嘆的音樂掌控力。當他的手指在黑白琴鍵上躍動，德彪西《阿拉伯風格曲》的旋律如溪流般傾瀉而出，我仿佛看見一個三歲孩童在母親引導下初次觸碰琴鍵的好奇模樣。</p> <p class="ql-block">在母親老師的藝術指導下，鄭達楷小朋友用他稚嫩卻堅定的手指，為我們打開了一扇通往音樂宇宙的奇幻之門。這場獨奏會不是簡單的技巧展示，而是一次穿越時空的情感漫游，一個孩子用樂器與大師們進行的心靈對話。</p> <p class="ql-block">德彪西的《阿拉伯風格曲》在鄭達楷的指尖下流淌時，我仿佛看見一個東方孩童如何理解西方印象派的朦朧美。</p> <p class="ql-block">那些跳躍的音符不是機械的重復，而是帶著好奇心的探索——鋼琴的黑白鍵間，他找到了屬于自己的色彩光譜。</p> <p class="ql-block">特別令人驚嘆的是他對踏板控制的敏感度，在"弱音"與"延音"的微妙平衡中，營造出了符合德彪西美學的水彩畫效果。</p> <p class="ql-block">鄭達楷是一個樂器的多面手，他用單簧管演奏的格什溫《布魯斯》則帶著少年特有的靈動，那些跳躍的音符里藏著多少個在琴房揮汗如雨的午后？</p> <p class="ql-block">當單簧管奏響格什溫的《布魯斯》時，鄭達楷展現了超齡的音樂理解力。一個中國孩子如何詮釋美國黑人音樂的靈魂？他沒有刻意模仿滄桑，而是以純凈的音色為底色，在節奏切分中加入了令人會心一笑的童真演繹。</p> <p class="ql-block">第二樂段即興裝飾音的處理尤其精妙，既保留了爵士樂的隨性，又帶著孩童特有的游戲精神，這種"不完美的完美"恰恰是最動人的部分。</p> <p class="ql-block">鄭達楷從三歲開始學習鋼琴，又學習了大提琴。最動人的是圣桑的《天鵝》，大提琴的琴弦震顫間，我看見的不只是演奏級證書上的"優秀"評語，更是一個少年用十年光陰與琴弓對話的執著。</p> <p class="ql-block">大提琴演繹的《天鵝》與《愛的致意》形成了有趣的互文。圣桑的天鵝在鄭達楷的琴弦上不是孤高冷艷的，而是帶著溫暖的生命力；艾爾加的浪漫旋律則被他處理得含蓄內斂，避免了甜膩的陷阱。這種對音色情緒的精準把控——特別是在高把位的泛音演奏中展現的透明質感——揭示了他對音樂本質的直覺領悟。</p> 母親錢蕊嫣老師的藝術指導智慧體現在曲目編排的巧妙構思上。四首作品橫跨印象派、爵士、浪漫主義，卻在鄭達楷的演繹中形成了統一的氣質：不追求炫技的真誠，超越年齡的專注。鋼琴、單簧管、大提琴的音色對比，恰似一個音樂少年的多維度自畫像。鄭達楷的成長故事讓我們看到藝術教育如何滋養生命；看到了一個藝術家母親的用心良苦；母子、師生同臺的畫面詮釋著傳承的真諦；而不同年齡段藝術家的同臺獻藝，恰似梧桐樹年輪般的生命印記。 <p class="ql-block">三重奏：</p><p class="ql-block">小提琴：梁馨文</p><p class="ql-block">大提琴：鄭達楷</p><p class="ql-block">鋼琴：錢蕊嫣</p><p class="ql-block">演奏曲目：降 B 大調鋼琴三重奏第一樂章作曲：莫扎特 </p> 三重奏中的生命對話：當琴弦與黑白鍵交織出靈魂的共鳴<br>當梁馨文的小提琴弓弦輕觸琴弦，鄭達楷的大提琴低吟應和，錢蕊嫣的鋼琴如清泉般流淌，莫扎特降B大調鋼琴三重奏的第一樂章便在這三種聲音的奇妙交織中蘇醒。 <div>當莫扎特三重奏的旋律響起，小提琴、大提琴與鋼琴的對話宛如師生間的心靈絮語，梁馨文精湛的琴技與鄭達楷沉穩大提琴的演奏相得益彰，錢老師則像一位智慧的引路人，用鋼琴編織著音樂的經緯。</div><br> 小提琴的聲音率先劃破寂靜，梁馨文的演奏帶著一種近乎透明的純凈，高亢而不尖銳，如同清晨第一縷陽光穿透云層。小提琴在莫扎特筆下總是承擔著某種敘事者的角色，它引領主題，展開旋律，卻從不獨斷專行。<div>在演繹中，我特別注意到小提琴如何巧妙地留出空間——它在高音區的盤旋并非為了炫技，而是為即將加入的大提琴鋪設情感的地基。這種藝術上的克制與慷慨，恰如一個善于傾聽的談話者，知道何時發聲，更知道何時沉默。</div> 錢蕊嫣的鋼琴演奏展現了對莫扎特風格的精妙把握。在古典時期的三重奏中，鋼琴常被視為"第一小提琴的伴奏"，但錢蕊嫣打破了這種等級觀念。她的觸鍵輕盈靈動，音符如珠璣般清晰，既不掩蓋弦樂的光彩，又絕不淪為背景。<div>在展開部的對位段落中，鋼琴時而與小提琴呼應，時而與大提琴交織，展現出驚人的適應性與主導性的完美平衡。這種演奏詮釋了真正的音樂對話——沒有獨裁者，也沒有附庸，只有平等的聲音在時空中自由舞蹈。</div> 鄭達楷的大提琴聲部加入時，大提琴的音色如同大地深處的回響，為三重奏帶來了厚重與深度。在莫扎特精心設計的對位中，大提琴并非簡單地附和或伴奏，它常常與小提琴形成富有張力的對話，有時甚至是溫和的抗爭。特別令人動容的是那些大提琴暫時主導的段落，錢蕊嫣的鋼琴則敏銳地調整觸鍵力度，為這種"權力的轉移"創造空間。這種樂器間的民主關系令人聯想到理想的人際交往——彼此獨立卻又相互依存，各抒己見卻能和諧共鳴。在這個充斥著獨白與噪音的時代，三重奏藝術提醒我們：生命的意義或許不在于誰的聲音更響亮，而在于我們能否像這些樂器一樣，既保持自己的音色，又能與他者創造和諧。梁馨文、鄭達楷、錢蕊嫣三位樂手不僅演繹了莫扎特，更用他們的藝術向我們展示了對話的可能、包容的力量與協作的美麗。這不是簡單的樂器合奏，而是一場關于生命、關于對話、關于和諧本質的深刻啟示。三種樂器如同三個獨立的生命體，在音樂的時空中相遇、交談、爭執又和解，最終編織出一幅超越個體局限的和諧圖景。或許，如果我們學會像這三種樂器一樣傾聽與回應，不僅音樂會更加美妙，生活本身也將成為一曲動人的三重奏。在這個意義上，這不僅是一首古典杰作，更是一面鏡子，映照出我們內心深處對真正連接的渴望，以及對和諧共處的永恒追求。鋼琴獨奏：錢蕊嫣<br>“夜上海”作曲：高翔<br> 暗夜中的琴鍵：海派鋼琴家錢蕊嫣與《夜上海》的都市靈魂對話。<div>當錢蕊嫣的指尖觸碰琴鍵的第一個音符，《夜上?！繁悴辉偈呛唵蔚男稍佻F，而成為一場穿越時空的都市靈魂對話。</div> 錢蕊嫣老師的鋼琴獨奏《夜上?！废褚槐惸昙t酒，醇厚中帶著海派文化特有的韻味。她指尖下的音符既有學院派的嚴謹，又飽含對這座城市的熱愛。錢蕊嫣的觸鍵有著近乎玄妙的控制力。在《夜上海》開篇，她以極輕的力度勾勒出薄霧籠罩的黃浦江畔，每個音符都像露珠般晶瑩而脆弱。隨著旋律展開，她的力度變化呈現出驚人的細膩層次，右手旋律線條時而如絲綢般柔滑，時而如鉆石般銳利；左手伴奏部分則構建起深邃的空間感，低音區的震動仿佛遠處輪船的汽笛，中音區的和聲進行則暗示著弄堂里飄出的市井生活氣息。這種力度的精微控制不是技術炫耀，而是對都市晝夜呼吸的精準捕捉。音色變化是錢蕊嫣的另一魔法。在描繪外灘燈火時，她運用明亮的泛音效果；在表現石庫門幽巷時，她刻意讓音色變得朦朧模糊；而當音樂轉向午夜狂歡場景時，她突然采用尖銳的觸鍵方式，幾乎讓鋼琴發出類似薩克斯的嘶鳴。<div>這種音色的戲劇性對比不是為變化而變化，而是對不同都市空間聲響特質的深刻理解與再現。特別令人難忘的是結尾處的處理：原本可能輝煌結束的樂句，被她演繹得漸弱至幾不可聞，最后幾個音符如同消失在晨霧中的昨夜夢境，這種反高潮的處理恰恰道出了繁華背后的都市孤獨本質。</div> 錢蕊嫣的鋼琴獨奏《夜上海》，是一場沒有語言的詩歌朗誦，一次無需影像的都市漫游，更是一面映照現代人精神世界的魔鏡。在這個過度喧囂的時代，她用最克制的媒介發出了最震撼的聲音——這聲音將長久回蕩在每個都市夜歸人的記憶里。女高音獨唱：季韻翬<br>1. 我愿生活在美夢中，選自《羅密歐與朱麗葉》作曲：夏爾·古諾<br>2. 漫步街上，選自《藝術家生涯》作曲：普契尼<br>3. 哆來咪（Do re mi）選自電影《音樂之聲》<br>4. 雪絨花（Edlwiss）選自電影《音樂之聲》<br>作曲：理查德·羅杰斯；<br>作詞：奧斯卡·漢默斯坦二世<div>5. Somewhere 選自《西城故事》作曲：倫納德·伯恩斯坦；<br>作詞：斯蒂芬·桑德海姆<br></div><div>6. 紅豆詞作詞：曹雪芹，作曲：劉雪庵<br>7. 枉凝眉作詞：曹雪芹，作曲：王立平<br>8. 春思曲作曲：黃自作詞：韋翰章<br>9. 燕子作曲：阿合麥特·朱巴諾夫<br>作詞：伊巴迪·馬塔合<br>鋼琴伴奏：錢蕊嫣<br></div> <div>穿越時空的詠嘆：一場聲音與靈魂的對話</div><div>當季韻翬的第一個音符在空氣中震顫，時間仿佛被施了魔法。這位女高音歌唱家以她絲綢般光滑又富有穿透力的嗓音，帶領觀眾完成了一場跨越三個世紀的音樂之旅。從古諾的浪漫主義到普契尼的真實主義，再到羅杰斯的現代音樂劇，這場獨唱會不僅展示了聲樂藝術的廣博，更揭示了人類情感表達的永恒性。<br></div> 從歌劇詠嘆調到音樂劇選段，季韻翬證明了真正的歌唱藝術不分"高雅"與"通俗"。她像一位聲音煉金師，將不同時代、不同風格的作品都轉化為直擊心靈的審美體驗。開場曲《我愿生活在美夢中》如一道金色的陽光，季韻翬的聲音在古諾譜寫的旋律線條上輕盈滑翔，將朱麗葉對愛情既向往又恐懼的少女心事刻畫得入木三分。特別令人驚嘆的是她在重復段落時的處理——第一次是天真爛漫的憧憬，第二次則注入了微妙的不安預感，這種細膩的情感層次展現了歌唱家對角色心理的深刻理解。普契尼《漫步街上》的演繹堪稱教科書級別。季韻翬塑造的穆塞塔形象鮮活立體——不是簡單的賣弄風情，而是一個深知自己魅力卻仍渴望真愛的復雜女性。更難得的是，她在表現角色張揚個性的同時，仍保持著聲音的圓潤統一，高音區燦爛如焰卻毫不刺耳。當季韻翬的歌聲在《Somewhere》的旋律中緩緩升起，劇場仿佛被鍍上一層朦朧的星光。伯恩斯坦筆下那個關于希望與彼岸的寓言，在她的詮釋中超越了音樂劇的框架，化作對普世理想的溫柔叩問。高音部如晨曦破云，低語處似夜風絮語，每一個音符都承載著對"烏托邦"的虔誠向往，令人不禁屏息。<br> 季韻翬的女高音為音樂會增添了絢麗的色彩。從古諾筆下朱麗葉的夢幻憧憬，到普契尼劇中咪咪的街頭漫步，她的歌聲里住著無數個鮮活的靈魂。<br> 下半場轉向《音樂之聲》的兩首經典，季韻翬展現了驚人的風格轉換能力。《哆來咪》中，她化身親切的音樂教師，每個音符都跳躍著的活力，特別是模仿不同音高的手勢與表情變化，讓觀眾不由自主跟著哼唱。而《雪絨花》則呈現了截然不同的氣質——聲音突然變得透明而脆弱，在"Bless my homeland forever"這一句采用近乎耳語的弱音處理，將父愛與國家情懷交織的復雜情感表達得催人淚下。當《音樂之聲》熟悉的旋律響起，現場觀眾會心一笑；而《紅豆詞》《枉凝眉》的古典韻味，又讓人沉醉于詩詞與音樂的完美融合。特別打動我的是哈薩克民歌《燕子》，季韻翬用歌聲描繪出草原的遼闊，錢老師的鋼琴伴奏則如掠過草尖的微風，二者相映成趣。而轉瞬間，她已引領觀眾踏入東方詩畫的意境?！都t豆詞》中"滴不盡相思血淚拋紅豆"的纏綿悱惻，通過劉雪庵以五聲音階編織的旋律，在歌唱家極具控制力的氣聲中層層暈染。錢蕊嫣的鋼琴伴奏在此刻顯露出非凡的默契——琴鍵模擬古琴的泛音，與歌聲交織成水墨般的留白。當《枉凝眉》的"想眼中能有多少淚珠兒"響起時，季韻翬采用近似昆曲的咬字方式，將曹雪芹筆下的宿命感詮釋得椎心泣血，王立平作曲中那些欲說還休的休止符，竟成了最痛徹的告白。下半場從黃自《春思曲》的典雅含蓄，陡然轉向哈薩克民歌《燕子》的熾烈奔放。季韻翬以截然不同的音色塑造力，在韋翰章"簾外雨潺潺"的閨怨與馬塔合"請借我一雙翅膀"的草原呼告間自由切換。尤其《燕子》結尾處的花腔華彩，宛如天山雪水傾瀉而下，展現了她技術儲備的全面性——那些精準的顫音和跳躍的裝飾音，既是對朱巴諾夫民族音樂語言的致敬，亦是對"聲音無國界"的最佳注解。這場音樂會最動人的，恰是藝術家對"時空"概念的消解。當三百年的音樂長卷被同一副嗓音貫通，當法語詠嘆調的華麗、意大利語宣敘調的戲劇性、英語音樂劇的敘事感與中文藝術歌曲的寫意性共冶一爐，我們終于領悟：真正穿越時空的并非音符本身，而是人類永恒追尋的赤誠與美。季韻翬與錢蕊嫣用她們的藝術智慧證明，當技巧升華為情感，當傳統碰撞出新生，音樂便成了最古老的，也是最當代的通用語。在錢蕊嫣與季韻翬兩位老師的引領下，音樂會逐漸進入佳境。他們師生、母子、好友之間的默契配合，不斷拋出“彩蛋”和“返場”驚喜。梧桐長者們與他們融為一體，就像家人在為家人演出。臺上、臺下共同唱起了“哆來咪”和“雪絨花”，這些耳熟能詳的音樂旋律，音樂會氣氛逐漸達到了高潮。藝術的真諦或許就在于此——它既是個人生命的綻放，也是人類情感的共鳴。這場音樂會最動人的不是技巧的炫耀，而是音樂中流淌的真摯情感。當最后一個音符消散在空氣中，我突然明白，這場音樂會本身就是一首關于成長的賦格曲，每個聲部都在訴說著對音樂的熱愛，而這份熱愛，終將在時光里沉淀為永恒的美。親情、友情、師生情；春暉、蘭誼、桃李恩。離場時，窗外的梧桐葉仍在沙沙作響，仿佛在應和著方才的音樂。這場初夏的音樂會，不僅讓我們聆聽到動人的旋律，更讓我們見證了音樂如何將不同世代的生命編織成和諧的交響。 <p class="ql-block">上海音樂學院鋼琴系周薇教授祝賀演出成功，并即席發表感言。</p> <p class="ql-block">周教授的學生的、學生的、學生們洗耳恭聽老師的教誨。</p> <p class="ql-block">梧桐人家總經理劉紹（中）在音樂會到場表示祝賀</p> 長者們久久不愿離去，紛紛與樂手們交流，拍照留影。和音樂家、樂手合影留念吾愛梧桐，喜慶五一，親情音樂會演出成功，圓滿落幕。 <p class="ql-block">音樂會現場實錄片段</p>

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梧桐“五一”音樂會

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