沈嘉慰和他的歷史畫

姜蔥土豆絲@蔣悅

原創 沈嘉慰和他的歷史畫悉尼/哲嘉 作者引言：他在那個癲狂的年代一夜成名，功成名就后，卻飄洋過海，從頭再來。伴著南半球的暖陽和太平洋的濤聲，他畫了王妃、畫了總理，畫了教皇，他的畫也就走進堪培拉的國家肖像館。??他終于安居在景色瑰麗的海濱藝術家村，過上風輕云淡的日子，可他卻在古稀之年，為圓一個夢，還一個愿，豪擲數年光陰打造超7米高，過20米長，400多個人物的巨型歷史油畫。他以自己的方式，還原那些被遮蔽本來面貌久已的人物；他用自己的理解，展現那段為夢幻蠱惑的、腥風血雨的人類歷史。他自命題目，傾一己之力，成就浩大工程，為了“送給自己和世界”。他就是著名畫家沈嘉蔚。下面的視頻，是沈嘉蔚在為他的巨作所量身打造的畫室中，接受哲嘉的采訪的一些片段。明明面對一位畫家，卻覺得在面對一個學者--一個癡迷歷史的學者。而面對歷史，每個人各有自己的視角，自己的主張，還有各自的偏見。恍惚間，我看到一個孤獨的尋寶者，耿介而執著，在被歷史煙云所迷惑的叢林中，流連忘返。這些文字是采訪后寫的，全文8000多字，也為歷史留下一個視角的記錄。 在為《巴別塔》量身定制的畫室沈嘉蔚接受哲嘉的采訪 沈嘉蔚的巴別塔 文 | 哲嘉 一、嘉蔚與歷史記得第一次采訪沈嘉蔚，才問了第一個問題，沈先生的回應，便如滔滔江水一瀉千里，一口氣說了20多分鐘，終于，先生意識到了，說：“哲嘉，我把你的好多問題都一起回答了。”中午，和沈先生及沈夫人王蘭共進午餐，沈先生看上去漫不經心，顯然，他的心思還在訪談的狀態中不肯出來，這頗像他與歷史的關系：一旦置身其中，便全身心投入，心無旁騖，欲罷不能。沈先生酷愛讀書，尤其是歷史書。他的高高的私人圖書館里，流線型的通天書架上整整齊齊、滿滿當當地碼放著他的九千冊藏書，其中藝術類書籍有兩、三成，而歷史書籍則占去半壁江山。談及其他話題，他會迅速作答，簡潔明了，直截了當，但口氣多少有些敷衍，提不起多大興致。唯獨談到他那段特定的歷史，沈先生的眼睛亮了，從眼鏡后面放出光彩，身體也從不再后傾，語速明顯加快，整個人都活了！似乎只有這類話題能引來他的激情與熱望，因為在這個領域，他實在有太多的話要說。下面的小例子，可見沈先生對那段歷史的了然。我曾把一個標明“共產國際一大”的小視頻轉發給他，他馬上發來勘誤信息：“共產國際一大沒有留下影像資料，它是1919年三月在莫斯科開的。這里主要內容均為1920年七月在彼得格勒塔夫利達宮召開的二大，所以都著夏裝。內中還剪接了1922年秋召開的四大部分代表合影，但搯去了左端中共代表陳獨秀劉仁靜和瞿秋白的影像。”同時附上那兩張老照片，一張是原來四大代表合影，一張是被剪去的三位的局部。他的老朋友陳丹青曾如是評價他：“我不確知什么理由使嘉蔚的創作欲被他悉數引向“歷史”，但我大抵知道為什么我輩進入壯年，尤其是出國后，有些人（有些性格）格外渴求了解歷史。”是的！沈嘉蔚何止是渴求，他簡直是癡迷，癡迷那段特定的歷史和那段歷史中的人物。閱讀和探究那段歷史是他最大的癖好。這癖好讓他不由自主、欲罷不能，這癖好讓他樂不思蜀、心醉神迷，他簡直是心甘情愿的做了那段歷史的人質。他被歷史叢林中各種隱秘幽徑和被埋藏的過往秘密所吸引，不愿也不肯出來。他不停地尋找散落在密林深處黑暗角落中那些被掩埋、被模糊、被喬裝的人物的線索，并忍不住用自己的想象還原拼湊他以為的真相。如同一個在捉迷藏中不肯終止游戲的孩子，他流連其中，樂而忘返。這樣幾十年下來，他把自己變成了畫家中的歷史學者，或者說歷史學者中的畫家。他更多的是用畫筆來完成他自己命題的一個又一個超級論文。于是，他把他以為的歷史，畫進他的畫里。也把他對歷史的勘誤、還原和評說，通過他對人物的選擇、穿插、和呈現，暗藏在他的滿滿匝匝幾乎沒有留白的巨大畫作之中，等待將來那些相識或者不相識的觀者來解讀和破解。 二、熱愛與風格童年的沈嘉蔚迷上蘇聯兒童讀物和書中的插畫，以至于把自己的零花錢都充做書資。他畫克里姆林宮，覺得那是世界上最美的建筑。而書中的異域風情和人物悲歡，都在他的日思夜想中。在訪談中。說起他熱愛的蘇聯作家蓋爾達和他的書，他津津樂道，如數家珍。正是這些書和書中的插圖，啟發了他對人物和繪畫的熱愛。蓋達爾少年從軍，三十年代成為蘇聯著名兒童作家，二戰時在戰場犧牲，他是少年沈嘉蔚的人生榜樣。沈嘉蔚的愛好由此生發，夢想從此起步。因為夢想，22歲的嘉蔚，帶著對兵團軍旅生涯的憧憬，去了北大荒生產建設兵團。他被選進兵團的美術創作班。在這里，他以油畫《為我們偉大祖國站崗》（下稱《站崗》）參加全國美展，這張畫引起毛的夫人江青的青睞，使他的畫走入千家萬戶，他也因此一夜成名，并被裹挾進了那段歷史。 沈嘉蔚在《為我們偉大祖國站崗》畫前而那幅讓他名揚天下的《站崗》在大雅之堂的國家美術館領受過榮耀，經歷了滄海桑田，之后被打入冷宮，再以后被塞在床下收集塵土若干年，終于被主人從塵封的角落拎出來，洗去塵埃，重新回到歷史舞臺。因為特出的歷史價值，這張畫在大洋彼岸的藝術殿堂被兩度高調展出，最后帶著滿身歲月的印記，以750萬的價格拍賣成功。據行家說，就歷史價值而言，這個價格似乎還是拍低了。對沈嘉蔚而言，塑造紅色歷史人物群像的第一顆種子，源自那本與他有特別機緣的書：埃德加.斯諾的《紅星照耀中國》。見到這本書是在1967年，在以后的歲月里，他對文革時期所謂的革命歷史畫，無論從風格上，還是內容上，一直持逆反的批判心態。他期待有朝一日畫出自己心目中的歷史畫，雖然他被文革剝奪了上美院學習的機會，不得不刻苦自學。而沈嘉蔚式歷史群像風格的最早啟示，則來自蔣兆和的《流民圖》。1982年，沈嘉蔚考入了中央美術學院油畫系第一屆研修班，在一次畫展上第一次見到《流民圖》的原作，便十分興奮。《流民圖》的長廊式人物圖式，給了他非常重要的啟示。后來，他有了自己的考量。他說：“從《紅星照耀中國》開始，我自己的發展或者說創造，就是和《流民圖》以及蘇聯繪畫不同的地方，一個是徹底打破時空局限，人物之間的關系看似緊密，實際未必在同一個場合。另外是以有歷史記載的精英人物為主，以便引導觀眾進入真實的歷史。我的模式也從《紅星照耀中國》時定型了。”“我在《巴別塔》構圖中，離開《流民圖》橫向展開的圖式，開始向上疊加人物，但保留了我從《紅星》開始的、建基于真實歷史人物本人照片之上的結構，畫面以及深入描繪的手法。這種手法是我的原創，一直發展至今。”創作中的《巴別塔》局部陳丹青在為沈嘉蔚新書所作的序言中，對沈嘉蔚的這種風格評述說的明了：“它的描繪方式大致仍是蘇式的，混雜了西歐繪畫的若干處理手法；它的大規模構成是紀念碑式的，類乎壁畫，但仍是獨幅畫；最后，歷史畫的傳統功能在嘉蔚手中（同樣是半自覺的）發生了一項殊難定義的改竄：它不再期待歷史畫的公共性，因此，它無須公共意識的授意與認同，它的主題，它的敘述的理由和方式，尤其是，它的立場，全然出自作者，即嘉蔚本人。”丹青確是深懂嘉蔚的。18、19世紀，歷史畫以理想化、典型化的手法凝固具有歷史的瞬間，曾在畫壇上也領風騷，但后來在現代藝術和電影藝術豐富靈動的表達方式的沖擊下漸漸式微，幾乎有了行將就木的態勢。但沈嘉蔚不管這些，他在這個被普遍認為是昨日黃花的有些陳舊的領域，獨自耕耘。他讓畫中人物跨越時空，以逼真的面貌，真人大小的尺寸，幾乎沒有留白的鋪天蓋地的規模，和令人觸目驚心的密集度，沖入觀眾眼中。他以這樣的方式來顛覆和還原被意識形態固化的革命歷史人物形象和歷史繪畫的八股模式。他把個人的歷史評說隱藏在人物的穿插和甄選中。這樣的努力在他一個又一個聲勢浩大的巨作中清晰可見，并演變出沈嘉式歷史畫的獨特風格。 沈嘉蔚《兄弟鬩于墻》局部（哲嘉拍攝） 沈嘉蔚《兄弟鬩于墻之一：革命》局部《紅星照耀中國》中，他試圖恢復歷史人物的本來面貌，風格初見端倪。《兄弟》中，他打破時空和黨派陣營的界限，風格已見成熟。而《巴別塔》中，他試圖突破丹青所提及的獨幅畫的范式，在最大尺寸的主畫中，他在巴別塔的著名造型上畫上了他選定的大量大師名畫和雕塑作品，構成了畫中有塔、塔中有畫的展覽奇觀，這是沈嘉蔚試圖突破和發展個人范式的嘗試。他在這組由四張大畫組成巨作中，試圖把他的沈式歷史畫風格發揮到他所能想到和做到的極致。三、歷史畫之路1977年他在解放軍前進歌劇團做美工，可以讀到新的蘇聯雜志。刊登在蘇聯的《星火》雜志上一幅油畫，描繪的是蘇聯成立時，紅軍將領和會議代表站在臺階上的場景。這讓沈嘉蔚萌生了將《紅星照耀中國》中記載的中國紅軍將領畫到一張畫里的想法。但沈嘉蔚真正進入這張畫的創作，要等到十年之后。1987上半年，他終于完成了《紅星照耀中國》。這件大型油畫，長11米、有124個人物，為沈嘉蔚開啟了大型歷史人物群像的創作之路。從最初的種子落地生根到最后開花結果，經過了整整二十年。他本打算沿著這條路，一直畫下去，但他的人生轉了彎。1989年他移居澳洲，為稻粱謀，他不得不放下他所鐘愛的歷史畫創作，去畫人物肖像。他從在街頭畫像開始，一路畫了幾千張各種頭像，遍及不同膚色、族群、年齡和背景的。用他自己的話講“我畫了全世界的人。”他生怕自己畫“油”了，力圖認真對待每張畫。幾年的磨練，夯實和磨礪了他人物造型的能力。他的肖像畫14次入圍澳大利亞阿基鮑爾大獎展覽，從而奠定了他在肖像畫領域的聲譽，以至于澳大利亞總理霍華德、羅馬教皇方濟各、丹麥瑪麗王妃等達官貴人都成了他的畫中人。……………（未完待續）

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