表達自由，遠離西部藝術后，加州畫家司徒綿轉向人體畫創作，并一飛沖天。

盧丹（廣州）

司徒綿 1953年出生于廣東省僑鄉開平，1981年畢業于廣州美術學院，師從尹國良、郭紹綱和徐堅白，獲藝術學士及碩士學位。?畢業后司徒綿留在油畫系任教六年，后移居加拿大，于1998年移民到美國。現為美國油畫家協會大師級會員、加利福尼亞州藝術俱樂部署名會員。 表達自由——遠離西部藝術后，加州畫家司徒綿轉向人體畫創作，并一飛沖天。作者：邁克爾·克勞森 在西方藝術界——“西部”指的是牛仔和美國舊西部題材，而非西半球——有幾位畫家被廣泛認為是這一流派的大師。他們既有轉行從事純藝術的前插畫家，也有頭戴牛仔帽、腳踩牛仔靴的純粹西部畫家，還有受過古典藝術訓練、工作室里擺放著索羅拉和佐恩作品、野牛頭骨和納瓦霍族毛毯的具象畫家。 司徒綿幾乎獨樹一幟，這位來自南加州的美籍華裔畫家為這一流派帶來了獨特而富有歷史意義的視角。司徒綿曾是西方藝術界最受贊譽和最杰出的巨星之一，位居其巔峰。然而，他卻離開了這一切（描繪早期中國移民在美國西部淘金筑鐵路的題材），但這并不是故事的結束——而只是一個全新篇章的開始。 司徒擺脫了歷史題材的束縛，將注意力轉向了魔幻超現實場景中精美絕倫的人體畫創作，這些作品在精神層面上與文藝復興和19世紀中期的拉斐爾前派有著千絲萬縷的聯系。這18幅作品幾乎全部創作于過去兩年，大多未曾公開亮相，因為它們在畫完最后一筆后就被搶購一空。對司徒而言，這些畫作的成功證明了藝術家不應該局限于某一流派。 “我一直喜歡畫各種不同的作品。我希望有更多時間去做我想做的事情。過去有一種培養藝術家的古老方法：年輕的學徒跟隨大師在工作室里學習他如何創作特定的作品。但我的訓練方式截然不同，我很喜歡。作為一名美術學院的學生，我學習的是藝術的原則，包括思考的方式和觀察的方式。我們的老師不會要求你遵循某些風格。風格由你自己選擇。”司徒在工作室里說道。 “一旦你掌握了廣博的知識基礎，你就能發展自己的風格，選擇自己的方向。我相信，只有當藝術家追隨自己的內心時，他才能成為一名優秀的藝術家。” 對于了解司徒綿生活和事業的人來說，他工作室里這些重新定義的創作（人體畫）動機并不令人意外。他出生于中國南方的廣東農村，從小便愛好藝術並顯露繪畫才能，后來考入了廣州美術學院學習，盡管當時中國正處于文化大革命的鼎盛時期，這位年輕的藝術家卻接觸到了當時很難見到的歐洲和文藝復興時期的藝術。 1976年，文化大革命結束之後，八十年代中國實行了開放政策，對出國旅行放松了，年輕人蜂擁而至，想要看看外面的世界。司徒綿拿到了學生簽證，前往美國。1987年，他以一位充滿熱情和渴望的藝術家的身份抵達洛杉磯。 當時，他的藝術作品融合了新舊家園的元素，許多畫作展現了中國移民與美國人民、地方和習俗互動的經歷，例如淘金熱時期的舊金山、穿越內華達山脈的鐵路沿線以及猶他州的峽谷地。盡管他的畫作并非明顯帶有西方色彩——畫面沒有出現野馬或長角牛—— 但他的畫作觸動了局外人對廣闊而美麗的舊西部的文化好奇心。他的畫作還將亞洲人置于符合歷史的場景中，以表彰他們為創造美國西部所做的貢獻。 他獲得了成功，而且非常成功。從1995年開始，司徒幾乎在參加的每場展覽中都獲獎，從美國油畫家協會獎到戶外寫生團體獎，再到奧特里美國西部博物館的美國西部大師獎。他的工作室里有足夠多的金牌，足以鋪就一條從家門口到街道的蜿蜒小路。他的拍賣紀錄高達43.1萬美元，其作品被全國各地的主要公共和私人收藏機構收藏。他的作品甚至被公認為當代最偉大的西方畫家霍華德·特普寧收藏，足以證明他的技藝和才華。 所有這些讓他遠離西方藝術的轉型引人入勝，盡管這對他的西方畫廊來說略顯復雜。亞利桑那州圖森市桑德斯畫廊的老板克里斯·桑德斯（Chris Sanders）于21世紀初首次結識了司徒，直到最近才開始代理這位藝術家。2023年，桑德斯在另一家畫廊看到了司徒的一些作品。雖然這些畫作的創作堪稱完美，但總感覺有些不對勁。“它們感覺缺乏靈感。這似乎不符合司徒綿這種水平的藝術家的風格。我從事藝術行業26年，足以理解像司徒綿這樣的藝術家可能會感到人生停滯不前，”桑德斯說。“我想知道他是否想做其他事情。所以我開始研究他。” 當時正在旅行的桑德斯回到酒店后，立即訪問了司徒的網站。在網站上有一欄“其它”的鏈接后面，他找到了一幅叫《工作室里的沙迪亞》的油畫。這是一個意義深遠的發現。“這是一幅46 x 36英寸的具象作品，是我見過在世藝術家創作的最杰出的具象畫作，”桑德斯說。“人物是最難畫的題材。擅長人物畫的藝術家要么把它畫得像照片，要么模仿約翰·辛格·薩金特或安德斯．佐恩的風格。這幅畫學術性十足，同時也令人驚艷。這是我在網站上看到的這幅作品，我把它和我剛剛在他畫廊看到的作品進行了比較。差別真是令人難以置信。” 他給司徒綿寫了一封郵件，詢問《工作室里的莎迪亞》的情況，并稱贊了它的創作。“我發出郵件后不到30秒就收到了回復，我能感覺到他好奇的語氣，想知道我為什么問，”桑德斯補充道。“我告訴他這幅作品太棒了，并問能否賣給他。他告訴我，克里斯，你讓我很驚喜，因為這正是我最想畫的那種畫。’” 不久之后，兩人在司徒位于加州的工作室見面。他們談論了約翰·埃弗里特·米萊斯、威廉-阿道夫·布格羅、約翰·威廉·沃特豪斯、薩金特、佐恩以及司徒的早期作品。這番談話讓兩人都感到很自在，于是桑德斯帶著兩幅畫作離開，準備向收藏家們展示。在離開小鎮返回亞利桑那州之前，桑德斯去吃午飯，并給他的一位頂級客戶發了短信，這位收藏家主要只是收藏已故畫家的作品。但是這位收藏家立即買下了一幅，甚至都不知道價格。桑德斯當時仍在南加州，他覺得有義務親自回到司徒的工作室，傳達這個好消息。他開門問我是不是忘了什么。我告訴他我把畫賣了，他低頭看著地板，有點不高興。我想我是不是做錯了什么。＂克里斯，我原本想留著那幅畫的。既然賣了我很高興，但請不要賣掉另一幅，”司徒綿對桑德斯說道。他意識到司徒甚至還沒意識到他的新風格會這么快就賣出去。另一幅作品《工作室里的沙迪亞》至今仍是司徒的個人收藏。 2023年和2024年，這位藝術家兼畫廊老板開始了職業生涯。司徒綿創作了巨幅氣勢恢宏的人體畫作，桑德斯畫廊中司徒的作品一經完成便迅速售出。這些作品被頂級收藏家收藏，其中包括東海岸重要藝術圈的權貴人物。在短短一年多的時間里，這些作品的成交額超過了150萬美元。 司徒綿表示，他的工作室比以往任何時候都更加生機勃勃。“我認為人體是世界上最美的生物。它的結構、色彩和柔韌性都令人驚嘆。它是藝術永恒的主題。對人體美的追求永無止境。我的畫作中會使用模特。描繪人體最理想的方式是寫生。但這也有一個限度——有些精彩的動作或優美的姿態無法通過長時間的靜止姿勢來實現。如今，相機非常有用。”他說道。即使是在創作一幅需要一個月才能完成的大型畫布時，我的創作方式也更加隨性。在動筆之前，我會對要畫的內容有一個構思。但一旦開始繪畫，我就會覺得畫布上已有的內容會引導我接下來的走向。最終的畫作可能與我的計劃有所不同。我認為這正是繪畫的樂趣所在。生活之所以有趣，是因為我們永遠不知道接下來會發生什么。 司徒不排除未來回歸西部題材繪畫的可能性，但他也全身心投入到工作室的這一新軌跡中。“多年來，我一直在畫西部題材的畫。藝術家需要靈感來創作新作品，而當你不得不為一個類似的主題創作大量作品后，你的想象力就會有些枯竭。這就是我在畫舊題材時遇到的情況。我感覺自己在重復同樣的事情，我的繪畫欲望和動力也變得越來越弱。我覺得我需要一些改變，”他說道。 風俗畫（Genre paintings)總是伴隨著發生在當下或歷史的故事。它們極具挑戰性。創作者需要投入大量時間進行研究，并學習如何以獨特的方式講述這些故事。藝術家的表達自由受到一定限制。除了風俗畫之外，還有許多其他藝術形式。我喜歡稱之為“為藝術而藝術”。藝術家總是希望在創作中擁有更多自由……我覺得現在是時候嘗試一些不同的東西了，以免為時已晚。所以我開始嘗試為自己創作一些新作品，即使它們沒有市場……這證明，當藝術家將他們的靈魂和精力投入到作品中時，總會有人感受到創作者的熱情。 這對其他藝術家也具有更廣泛的意義：司徒證明了藝術家不應被單一身份所束縛。他們和他們的作品可以改變，或許也應該改變。“畫那些讓你快樂的東西，”司徒綿補充道。 司徒勤參?（譯自2025年5月美國收藏家雜志）

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