去柔弱而得剛健去陳言而得清新——張慶文作品欣賞

云淡風輕

歷史悠久的巴蜀之國，有雄秀的山水，丹壑爭流，青峰雜起，唐代大詩人杜甫一入蜀便詠道：“我行山川異，忽在天一方”；張大千晚年也慨嘆：“五洲遍猶尋勝，萬里遲歸總戀鄉”。正是這巴山蜀水中的嘉州孕育了“嘉州畫派”。嘉州，樂山別稱。這里山靈水秀，自古享有“天下山水之在蜀，蜀之勝曰嘉州”的美譽。藝術評論家馬安信曾這樣描述“嘉州畫派”：天真中不裝巧趣，渾茫中不缺婉麗，樸厚中不丟空靈，蕭瑟中不乏娟秀，恣意中不失飄逸，跌宕中不費平和，變化中不掩整體，創新中不藏做作，畫到神情飄沒處，更無真象有真魂......歷經百年，嘉州畫派新秀云集，他們用筆墨描摹著嘉州的山山水水，一幅幅丹青都講述著畫家們對家山的眷戀。 張慶文，1966年生于四川樂山。師從著名畫家卜敬恒先生，主攻花鳥畫，兼山水畫。現為四川省美術家協會會員，樂山市美術家協會理事，嘉州畫院畫家。作品多次在省內外展出。花鳥作品入選全國第六，七屆花鳥畫大展，第十屆入選并獲獎。出版有《嘉州畫派四代畫家畫庫·張慶文集》《當代書畫實力派精品圖卷·張慶文畫集》。 《山花爛漫》 《芳骨》 【專題·嘉州畫派】去柔弱而得剛健去陳言而得清新——張慶文作品欣賞 龍承文化 2024年08月27日 15:20河南 2人 歷史悠久的巴蜀之國，有雄秀的山水，丹壑爭流，青峰雜起，唐代大詩人杜甫一入蜀便詠道：“我行山川異，忽在天一方”；張大千晚年也慨嘆：“五洲遍猶尋勝，萬里遲歸總戀鄉”。正是這巴山蜀水中的嘉州孕育了“嘉州畫派”。嘉州，樂山別稱。這里山靈水秀，自古享有“天下山水之在蜀，蜀之勝曰嘉州”的美譽。藝術評論家馬安信曾這樣描述“嘉州畫派”：天真中不裝巧趣，渾茫中不缺婉麗，樸厚中不丟空靈，蕭瑟中不乏娟秀，恣意中不失飄逸，跌宕中不費平和，變化中不掩整體，創新中不藏做作，畫到神情飄沒處，更無真象有真魂......歷經百年，嘉州畫派新秀云集，他們用筆墨描摹著嘉州的山山水水，一幅幅丹青都講述著畫家們對家山的眷戀。嘉州畫派張慶文 張慶文，1966年生于四川樂山。師從著名畫家卜敬恒先生，主攻花鳥畫，兼山水畫。現為四川省美術家協會會員，樂山市美術家協會理事，嘉州畫院畫家。作品多次在省內外展出。花鳥作品入選全國第六，七屆花鳥畫大展，第十屆入選并獲獎。出版有《嘉州畫派四代畫家畫庫·張慶文集》《當代書畫實力派精品圖卷·張慶文畫集》。 作品欣賞 《山花爛漫》《芳香》文藝評論家馬安信在《畫到神情飄沒處更無真象有真魂——從個案畫家創作踐行淺析“嘉州畫派”之藝術風神》一文中曾這樣評價張慶文：馬安信對張慶文的評價青年畫家張慶文專事花鳥畫創作，他領受卜敬恒創作經驗影響最深，一直浸潤于“嘉州畫派”的傳統血脈里。其藝術秉持的理想充滿了“守成”色彩，雖不強化形式的沖擊力，但卻耐人尋味并且充滿情韻；其藝術筆墨流瀉的絢美多姿的花鳥世界為拓展精神空間提供了寬闊的現實通道，它讀之令人沉醉、迷戀，置身其中，會沐浴一種美的享受；其“藝術需要深悟，需要深愛中的吟味”的認知更特別使人首肯。縱觀畫家的藝術作品，讀者每每都會在意象的牽引下，目光自覺不自覺地穿越其營造的自然物象，而指向更為深遠的精神所在。 馬安信對張慶文畫作評價《惠風和暢》《自有奇香》《玫瑰之約》《峨眉春曉》《尋香而來》等作品是畫家早期的創作，他一開步就有個好走向。情景交融，聲色俱匯，“以神造型”的意象性空間，把自己心中的“意”無形地化入到情境中去，使畫有了既渾重雄秀又婉轉靈動的詩性境界。《盛世祥和》《峨眉春月》《春和景明》《喜鵲鬧梅》《春望得歸》等作品是畫家近期之新作。 《惠風和暢》 從本質上講，張慶文花鳥創作是用視角語言實現對人內心的最大限度的接近與表達，它或把一種蘊藉的情節與場景的“夸張”建立在強大的生活邏輯上，或把一種與“比德”有關的思想與思考的“變形”融進幽深的筆墨踐行里，令人含道映物、澄懷味象。 《早春》 率真的抉擇與追求——《朝暉·當代書畫實力派精品圖卷——張慶文畫集》序文 / 馬安信巴蜀畫壇，畫家張慶文是我較為關注的一位“嘉州畫派”的后起之秀。每每讀其花鳥作品，每每令人心生感悟。今讀“朝暉·當代書畫實力派精品圖卷”叢書之《張慶文畫集》，我讀出了他的赤子之心，讀出了他的率真情懷，亦讀出了自己的諸多感悟……我以為，人類有一種信仰，就會帶來一種既深且固的虔誠，從而產生一種精神的淋漓盡致的寄托。藝術家的一種信仰，帶來的是一種至高的欲望，從而產生一種精神淋漓盡致的發揮。熱愛自然、關注自然、擁抱自然，與大自然合抱為一，又通過自然美去冥觀社會、人生和藝術家自身，體現“天人合一”的宇宙觀，這是中國畫家最為核心的藝術特點。眾所周知，東方崇尚自然美，西方崇尚人體美，東、西方兩大造型體系各自形成了自己獨特的精神內涵，它促成了兩種藝術思潮的相互沖撞、相互吸力。我還以為，中國畫在綿延不絕的歷史進程中漸行漸遠、不斷壯大嬗變，輝煌的唐宋文化推出了山水、花鳥藝術奇葩，它既折射出藝術家純真的精神素質之美，又宣告了中國美學體系的成熟。君記否?畫家李可染先生說過這樣一句話:“山水是祖國的象征，花鳥是美的象征。”畫家一語道破了20世紀以來中國人魂之所系、情之所鐘、時代性的新的美學觀。 《啼梅》 作為一位孜孜以求、執著于中國書畫藝術的研究老我自外標者，我身處畫壇已有十多個春秋。在我的認知里:當今畫壇，有才華、有創意、有潛力的后起之秀多矣，猶如雨后春筍、拔節而出，引人驚羨。后起之秀的崛起，一方面是中國改革開放的新形勢，它為青年書畫藝術家們提供了前所未有的發展條件與空間;另一方面，是東、西方文化的交流大潮，開闊了他們的眼界，帶給了他們取之不盡的“選擇性”。在這樣的情勢下，中國畫創作單一的模式，獨尊的家法，便逐條被沖破。張慶文，在“巴蜀畫派”最具影響力的畫家卜敬恒先生的關心與扶持下，已能伸展出他強勁的創作活力，這不能不說是“時勢造英雄”。 【專題·嘉州畫派】去柔弱而得剛健去陳言而得清新——張慶文作品欣賞 龍承文化 2024年08月27日 15:20河南 2人 歷史悠久的巴蜀之國，有雄秀的山水，丹壑爭流，青峰雜起，唐代大詩人杜甫一入蜀便詠道：“我行山川異，忽在天一方”；張大千晚年也慨嘆：“五洲遍猶尋勝，萬里遲歸總戀鄉”。正是這巴山蜀水中的嘉州孕育了“嘉州畫派”。嘉州，樂山別稱。這里山靈水秀，自古享有“天下山水之在蜀，蜀之勝曰嘉州”的美譽。藝術評論家馬安信曾這樣描述“嘉州畫派”：天真中不裝巧趣，渾茫中不缺婉麗，樸厚中不丟空靈，蕭瑟中不乏娟秀，恣意中不失飄逸，跌宕中不費平和，變化中不掩整體，創新中不藏做作，畫到神情飄沒處，更無真象有真魂......歷經百年，嘉州畫派新秀云集，他們用筆墨描摹著嘉州的山山水水，一幅幅丹青都講述著畫家們對家山的眷戀。嘉州畫派張慶文 張慶文，1966年生于四川樂山。師從著名畫家卜敬恒先生，主攻花鳥畫，兼山水畫。現為四川省美術家協會會員，樂山市美術家協會理事，嘉州畫院畫家。作品多次在省內外展出。花鳥作品入選全國第六，七屆花鳥畫大展，第十屆入選并獲獎。出版有《嘉州畫派四代畫家畫庫·張慶文集》《當代書畫實力派精品圖卷·張慶文畫集》。 作品欣賞 《山花爛漫》《芳香》文藝評論家馬安信在《畫到神情飄沒處更無真象有真魂——從個案畫家創作踐行淺析“嘉州畫派”之藝術風神》一文中曾這樣評價張慶文：馬安信對張慶文的評價青年畫家張慶文專事花鳥畫創作，他領受卜敬恒創作經驗影響最深，一直浸潤于“嘉州畫派”的傳統血脈里。其藝術秉持的理想充滿了“守成”色彩，雖不強化形式的沖擊力，但卻耐人尋味并且充滿情韻；其藝術筆墨流瀉的絢美多姿的花鳥世界為拓展精神空間提供了寬闊的現實通道，它讀之令人沉醉、迷戀，置身其中，會沐浴一種美的享受；其“藝術需要深悟，需要深愛中的吟味”的認知更特別使人首肯。縱觀畫家的藝術作品，讀者每每都會在意象的牽引下，目光自覺不自覺地穿越其營造的自然物象，而指向更為深遠的精神所在。馬安信對張慶文畫作評價《惠風和暢》《自有奇香》《玫瑰之約》《峨眉春曉》《尋香而來》等作品是畫家早期的創作，他一開步就有個好走向。情景交融，聲色俱匯，“以神造型”的意象性空間，把自己心中的“意”無形地化入到情境中去，使畫有了既渾重雄秀又婉轉靈動的詩性境界。《盛世祥和》《峨眉春月》《春和景明》《喜鵲鬧梅》《春望得歸》等作品是畫家近期之新作。《惠風和暢》從本質上講，張慶文花鳥創作是用視角語言實現對人內心的最大限度的接近與表達，它或把一種蘊藉的情節與場景的“夸張”建立在強大的生活邏輯上，或把一種與“比德”有關的思想與思考的“變形”融進幽深的筆墨踐行里，令人含道映物、澄懷味象。 率真的抉擇與追求——《朝暉·當代書畫實力派精品圖卷——張慶文畫集》序文 / 馬安信巴蜀畫壇，畫家張慶文是我較為關注的一位“嘉州畫派”的后起之秀。每每讀其花鳥作品，每每令人心生感悟。今讀“朝暉·當代書畫實力派精品圖卷”叢書之《張慶文畫集》，我讀出了他的赤子之心，讀出了他的率真情懷，亦讀出了自己的諸多感悟……我以為，人類有一種信仰，就會帶來一種既深且固的虔誠，從而產生一種精神的淋漓盡致的寄托。藝術家的一種信仰，帶來的是一種至高的欲望，從而產生一種精神淋漓盡致的發揮。熱愛自然、關注自然、擁抱自然，與大自然合抱為一，又通過自然美去冥觀社會、人生和藝術家自身，體現“天人合一”的宇宙觀，這是中國畫家最為核心的藝術特點。眾所周知，東方崇尚自然美，西方崇尚人體美，東、西方兩大造型體系各自形成了自己獨特的精神內涵，它促成了兩種藝術思潮的相互沖撞、相互吸力。我還以為，中國畫在綿延不絕的歷史進程中漸行漸遠、不斷壯大嬗變，輝煌的唐宋文化推出了山水、花鳥藝術奇葩，它既折射出藝術家純真的精神素質之美，又宣告了中國美學體系的成熟。君記否?畫家李可染先生說過這樣一句話:“山水是祖國的象征，花鳥是美的象征。”畫家一語道破了20世紀以來中國人魂之所系、情之所鐘、時代性的新的美學觀。《早春》作為一位孜孜以求、執著于中國書畫藝術的研究老我自外標者，我身處畫壇已有十多個春秋。在我的認知里:當今畫壇，有才華、有創意、有潛力的后起之秀多矣，猶如雨后春筍、拔節而出，引人驚羨。后起之秀的崛起，一方面是中國改革開放的新形勢，它為青年書畫藝術家們提供了前所未有的發展條件與空間;另一方面，是東、西方文化的交流大潮，開闊了他們的眼界，帶給了他們取之不盡的“選擇性”。在這樣的情勢下，中國畫創作單一的模式，獨尊的家法，便逐條被沖破。張慶文，在“巴蜀畫派”最具影響力的畫家卜敬恒先生的關心與扶持下，已能伸展出他強勁的創作活力，這不能不說是“時勢造英雄”。《啼梅》我知道，青年畫家張慶文深諳恩師之教誨。作為“嘉州畫派”第三代傳人，他愿以自己勤謹的勞作，為“嘉州畫派”做出自己不懈的努力。慶文就是這樣默默地遵照著自己學習的安排，多少年來一直把修煉藝術的“基本功”放在第一位。他說:“老師常常告訴我及我的師兄弟們，造型與筆墨的基本功，是一個畫家藝術創作向高層次發展、升華的地基。所以，我在為自己寫意花鳥畫創作確立‘去柔弱而得剛健，去陳言而得清新’之目標時，把對大自然的體悟和扎實的基本功緊緊聯系在一起，使自己創作中的一枝一葉、一花一鳥，都在心跡與墨跡中交融，從而契合造化，得其天機，勃發藝術生命力。”是的，青年畫家張慶文在隨卜敬恒先生求藝的路上，恪守的就是筆墨基本功的修煉，他以基本功的扎實，求得表現力到位和作品意蘊的升華。 《賞花圖》 張慶文的選擇是智慧的。其智慧還表現在他的創意之新-重在“意境”。意境的開拓，亦是花鳥畫之魂，更是中國畫求生存、求發展之魂。我曾多次組織畫家團隊外出寫生、創作，卜敬恒與其部分弟子亦在內。在寫生中，我發現慶文能夠緊緊地把握意境，為求意境清新，他于取材、于章法、于形線之抽象構成，于墨和色相融相讓的關系中，都有自己較為深入的探索，更有一定的突破。讀慶文的花鳥畫作品，一個突出的特點就是色彩強烈、明快而自得端莊典雅，用筆活潑爽利而又不失沉著厚實，墨法于干濕濃淡交融之中求取自然之致，他能大膽破除現成法規，獨抒胸臆，去小巧纖弱，而趨向今日眾望所歸的大視野、大格局，在不失東方畫魂的前提下，提煉與豐富了花鳥畫的生命意味與現代風神。 《春曉》 張慶文聆聽恩師教誨，從打牢繪畫基本功入手，其鍥而不舍地探求花鳥畫創作的實踐，讓我想到了當代學者錢鐘書先生論詩的一句話:“西洋詩歌理論和技巧可以貫通于中國舊詩的研究。”以我之見，我們的中國畫家是否可以由此而推及悟畫，將西方繪畫理論和技巧，包括西方現代繪畫理論和技巧，貫通于傳統中國畫的研究與實踐，從而不斷提升自己的基本功，為中國畫的繁榮開辟又一片新天地。 《峨眉雪霽》 我想，一向重視中國傳統藝術學養的青年畫家張慶文，當有條件抉擇與追求，循此大道以求索，立遠志而不畏近難，孜孜以求，終有大成。 《玉蘭花開》 轉載自“龍承文化”

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去柔弱而得剛健 去陳言而得清新——張慶文作品欣賞

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