孫元亮的美篇

孫元亮

余任天（1908 －1984）余任天先生中國近現代當之無愧的大寫意山水畫巨擘。造化天地，有神有韻，其中內美，難為人云。 余任天，生于1908年11月9日(農歷戊申年十月初五)，浙江諸暨人。曾用名櫟年，字天廬，居室名任自然室、歸漢室、嘉磚硯齋。余任天 11歲開始作畫、刻印，17歲即能作詩填詞，其自言“無論業余、專業，未曾間斷”，終其一生。1924 年春赴杭州，先后入浙江美術專門學校和浙江藝術專門學校學習西畫，后因家境貧困而輟學。此后在諸暨崇實小學及蕭山、嵊縣(今嵊州市)、杭州的中小學擔任美術教師，其間也曾在諸暨、草塔和杭州鬻畫。盡管命運坎坷,顛沛流離，但他從未放棄心愛的藝術。抗戰中，時在楓橋大東小學任教的余任天，懷著滿腔激情，以畫筆和刻刀從事抗日救亡宣傳，在學校兩旁墻上繪制大幅抗日壁畫。1945年3月，余任天與金維堅等人發起創辦印學團體“龍淵印社”。抗戰勝利后，余任天定居杭州，供職于省立西湖博物館(今浙江博物館)、省立杭州民眾教育館，并結識黃賓虹、潘天壽、張宗祥等，書畫藝術水平有了質的飛躍。50年代初，在杭州自設“金石書畫工作室”， 潛心于民族傳統繪畫的研究與創作。1956年，參加浙江省文聯美術組，探索現代中國畫藝術的新路,創作了一批充滿時代精神的作品。1959年，余任天成為新中國成立后浙江省國畫研究室第一位專業畫家。1962年，他為北京人民大會堂浙江廳創作了巨幅山水畫《富春江嚴陵瀨釣臺》。“文化大革命”的十年間，他經濟拮據，生活困頓，雙目患疾，病情嚴重。雖然打擊、折磨接踵而至，但他對藝術的執著追求絲毫未動搖，他兀兀窮年，殫精竭慮，勤奮創作，耕耘不輟。十年動亂結束時，余任天已幾近失明，但他手中的畫筆卻未曾停下。晚年的他超越了自我，進入了一個藝術人生的新境界。故鄉的山水和雁蕩、西湖、富春江是他此期畫得最多的題材，秉承為“山河寫照”、為時代傳神的理念，他創造出了精彩絕倫的“余氏山水”。余任天是當代公認的新浙派繪畫的重要奠基者和代表人物之一，是浙江現代美術史上詩書畫印兼擅的藝術大家，其成就是卓著的、多方面的， 博得劉海粟、潘天壽、沙孟海等藝術大師的激賞。他的山水筆墨酣暢、意態鴻蒙;花鳥人物生機盎然、格高意雅;書法四體咸備、以隸草見長，氣清神旺，筆力遒勁;篆刻氣概縱橫、雄健蒼潤，別具氣象;詩詞不刻意求工，卻清新自然、通達曉暢，盡顯郁勃之氣，故有“四絕壓群倫”和“藝術全才”之譽。同時，他在文物鑒賞和書畫理論諸方面都有卓見與著述，撰有《天廬畫談》《歷代書畫家補遺》《陳老蓮年譜》等。生前為西泠印社社員、中國美術家協會會員、中國書法家協會會員、浙江省文聯委員、浙江省文史研究館館員、浙江省美術家協會理事、杭州市政協委員、杭州市美術家協會副主席、西泠書畫院特聘畫師、杭州逸仙書畫社社長。1984年3月2日溘然長逝，享年76歲。他一生藝術創作精湛，身后詩稿兩千余首，畫作近萬件，書法作品更是不計其數，給后人留下了寶貴而豐富的藝術遺產。盡管余任天生前淡泊名利不求聞達，卻以自身特有的人品藝德和藝術成就贏得了人們對他的仰慕和敬佩。 一任天機妙造自然一一余任天的山水畫境界由于受到時風、際遇、地位、名望等多種因素的影響，藝術家及其藝術作品是需要時間來汰洗和檢驗的，往往愈久愈遠，愈能看得清、看得準，也愈能充分認識優秀藝術家的歷史地位與成就。隨著時間的推移，當我們回望檢視20世紀的中國美術界時，余任天這個名字便赫然凸顯在我們眼前。他特立獨行，學識過人，才華橫溢，功力深邃，詩書畫印“四通”“四絕”。其“余氏”潑墨寫意山水面目獨具、精彩絕倫,令人欽佩折服，可謂“黃賓虹之后，無出其右者”。中外藝術界似乎都有這樣一個規律，即一些走在時代前列、甚至超越時代的藝術大師，生前未必被世人所識，都有一個被世人逐漸認知的過程。黃賓虹曾在1934年對著名翻譯家、美術評論家傅雷說“拙畫不合世眼”，并斷言“五十年后方識我”。而“寂寞樓居四十年”的余任天，生前雖謙稱自己為“草民”，“草野之人，不登大雅之堂”，但從其詩作和畫論中不難看出他的孤傲和對藝術追求的高度自信。在他走后的三十多年中，其藝術成就越來越為畫壇所推崇。余任天被譽為我國近現代山水大家、當代中國文人畫家中的翹楚、當代浙派山水重要的拓展者和潑墨寫意山水的代表人物、現代新浙派的藝術創新大家，王朝聞先生稱他為“新浙派畫繼往開來實際上的領軍人物”。2001年起，其作品被限制出境。 這些都昭示了余任天先生在美術史上的應有地位，也足見其在中國現當代藝術界的影響。據此，可以說余任天先生是我國近現代當之無愧的山水畫巨擘。一藝功成豈偶然人工天分兩相連一般認為，余任天一生的中國畫創作，大致經過了師古、探索和風格凸現三個階段。40歲之前為師古期。從少年時代的自學自畫，臨習《芥子園畫譜》,進美術專門學校學素描、色彩，轉而師法費曉樓、陳洪綬、任伯年、王石谷諸家，打下了中國畫的造型與筆墨功底。題材上以高士、仕女為多，兼及山水。技法上注重用筆，較寫實，面貌多為小寫意，其時作品主要有《懷素書蕉><達摩面壁》《澤畔行吟》《諸暨斗巖》等。40 至60 歲為探索期。此間余任天正值壯年，精力旺盛，生活穩定，又被聘為浙江省國畫創作研究室專業畫家，創作激情高漲，步入了服務于人民大眾、反映新時代、反映現實生活的現實主義創作道路。他與同時代的其他畫家一起，走出畫室，面向生活，多次赴雁蕩、天臺、富春、四明諸山寫生，搜集素材，并創作出大量富有時代氣息、具有浙江地域特色的山水畫作品。此時，其作品的點景人物亦因時而變，或行軍，或探礦，或伐木，姿態生動。余任天說:“時代變了，新 的意境、新的形象，只求一種新的筆墨程式來表達。”其筆墨亦為之一變，由師古人進而師造化，變在布局高遠，注重空白造境;變在不為陳法所囿，南宋以來至現代諸大家的畫風，從馬遠、夏圭、王蒙、程邃、石濤至黃賓虹、潘天壽，皆信手拈來，匠心自用，漸顯個性端倪。60 歲以后為風格凸顯期。無奈目疾加深，寫實山水一路已無能為力，書法也只得由正入草。所幸“文化大革命”十年，本一介布衣的余任天并未受到太大的沖擊，仍能于陋室中作畫寫字。但縱觀余任天的一生，可謂命運多舛，充滿坎坷，歷經磨難，但他不畏艱難，甘于寂寞，從不懈怠，對藝術的追求，初心不改，始終不輟。他說:“作畫至六十以后，為最后進退關頭，往往不能自己掌握，渙然至于澌滅者多矣，不繼續豐富想象之故也。”余任天在暗中摸索，經十余年筆耕墨耘，從早年目不停視，手不停揮，由師古、師造化，進而師心，終于水到渠成,走出一條由工到寫之路，進入了游刃有余的自由王國，開創了前無古人、渾然天成的余氏寫意山水。由以上經歷不難看出，余任天能夠取得如此之高的藝術成就絕非偶然。其成因是多方面的。其一，有藝術天分，受鄉風熏陶、父親影響，從小喜愛畫畫;其二，造型基礎訓練全面，素描、色彩和山水、人物、花鳥均有涉獵;其三，藝術 實踐豐富，詩書畫印兼習，多次創作壁畫，甚至設計創作家具木雕;其四，交友與鑒賞收藏上乘，與應均、潘天壽、吳茀之、諸樂三等優秀藝術家的過往交流和相互切磋使其成為一位眼界極高的鑒賞家;其五,在藝術創作上具有強烈的個性意識，應均說過“我字寫自己的，圖章也刻自己的”這句話，深深印在了余任天的腦海，并給予他極大啟發和終生影響;其六，用志不紛，“守清貧”“耐寂寞”“甘淡泊”，終生不圖名利，默默耕耘，全心向藝;其七，嗜書如命，終生手不釋卷，與先賢對話，與天地精神獨往來，思接千載，視通萬里。余任天的成功乃天分加勤奮，性情加正確的方法所致也。當然，還有一些研究者認為，因目疾無奈之下被迫轉而作大寫意山水也是原因之一，此論不無道理但又不全如此。但依陳法終無益藝事還須我主張余任天對古代畫家馬遠、夏圭、石濤、八大的作品心摹手追，下過功夫。但他目標很明確，并不以學某家技法為目的，而是究各家各派之長，學習借鑒而又努力沖決其藩籬，發揮自己的性情與天賦。他曾說:“余見馬遠、夏圭，見八大山人、石濤之畫，喜其筆墨精美，意境高超，每喜臨之，而臨之輒不似，有時偶畫數筆，而又似馬、夏、八大、石濤，不知古人似我，而我似古人。因悟畫， 各有自己機杼，而追求同一形質，筆墨間，或同或異,又何足怪耶,何必舍己之田,而耘人之田也。"由此可見他的清醒、自主和自覺。綜觀余任天作品，其風格特點可概括為以下四個方面:一是創作出新。余任天認為:“唐人畫山水，以登臨觀察真山水為主，明清人以臨摹為主，而古意漸漓，離現實愈遠。”他說:“一切文藝的技法，盡在大自然之中。有固定的技法，則非藝術矣。畫以筆墨為主，或茂密，或簡略，或生拙，或痛快，隨機應變，不落常規，所以學畫應向大自然寫生，則技法在其中矣。”他作品之新可從氣格、意境、題材等方面見出。他傳承浙派，揚長避短，在繼承中求創新，于剛硬中寓含一份婀娜之氣，此氣格新也;寫毛澤東詩意及《青山不老》《思源圖》等，詩情畫意并茂，境界高遠，此意境新也;在眾多的山水題材中，表現西湖的作品最多，他與西湖相伴數十年，其風霜雨雪、煙嵐山色、四季變遷皆了然于胸，因之，山色空蒙、桃紅柳綠、水墨氤氳的景致常見諸余先生筆端，此題材新也。二是筆墨渾成。渾，渾厚、雄渾之謂也，乃中國山水畫審美之大道，也是余任天先生終生所追求的境界。余任天認為:“山水需渾厚華滋，但一般都在用筆用墨上求之。‘渾’是氣勢，‘厚’ 是形質。畫中山水之脈絡正側暗通遙接，樹木之光暗向背淺深，筆墨能表達出氣勢渾成，形質厚重，此真正之渾厚也。”又曰:“前人論畫山水，在筆墨不在丘壑。此論盡矣。前人論山水筆墨意境，總不如‘山川渾厚，草木華滋’八字為恰當。"余任天為山川萬物立照，晚年的作品更是醇而后肆，由工轉寫,注重氣勢，渾然天成，于不經意中見出經意之境。三是以書入畫。余任天曾說:“作畫者需同時學兩種書，篆隸取其沉著，草書取其生動。作畫以用筆為主，似篆似草，篆取凝重，草取生動;墨從筆出，或濃或淡，濃以立骨，淡以取潤，煙霏霧結，而有氤氳之氣乃佳。”余任天晚年山水多以草書和篆書入畫。落筆恣肆，一任揮灑，沉著痛快,筆勢開張,雄勁的筆力既增加了畫面氣勢，也生出了意蘊。他自己也深感書法助益:“余病目十一年，幾不能畫矣。然猶能揮灑，不致僵滯者，乃近年專心草書之助。因知善畫者應精熟草書,始得生動之妙，而氣韻在其中矣。”四是美美與共。在余任天的山水畫中，詩書畫印和諧地融為一個整體。其畫作大都題寫自作詩,加上自己的印章，四者相輔相成，協調統一，從而構成一件完整的藝術作品，整體的和諧之美令觀者賞心悅目。余先生認為“一幅畫，詩文書畫合為一體,方成為一件高超的藝術作品”。 可以說，詩畫合璧，詩畫相生是余任天先生中國畫創作的特色之一。老夫自有勾皴法肯為賓虹作后塵藝術作品是由一個個細節所組成的。余任天先生的藝術高度既有賴于他的綜合修養、人生際遇，也離不開烙上余氏印記的作為藝術本體的繪畫技法。余任天初學王石谷、石濤、八大，上追宋人馬遠、夏圭，于鄉先賢陳洪綬亦頗有參悟，師古人亦師造化。他欽服黃賓虹，受黃賓虹的深刻影響，但又獨具慧眼，參悟黃賓虹山水而頗有所得，學黃而又能自我變化，他似乎把黃賓虹繪畫中的某些因素簡化了并賦予自己的表現力度，自出機杼，獨創一格。他曾與人論及自己與黃賓虹山水的區別為“黃畫聚，吾畫散”。總體來看，余任天的筆法特色可歸納為以下幾點。一曰直，取杜詩“放筆為直干”之意，不做作，充分利用毛筆聚散之特性。二曰圓，“轉折處繞指之柔”，手法書法化，含蓄圓融。三曰拙，“拙則筆有取舍，而以從容出之也”，以此去技巧，去范式，熟后生，拙隱巧，所謂“筆拙轉生妍，韻高潦草處”。四曰簡，就是意化之筆，刪繁就簡，認為“簡者略其所不見而只畫其著眼處”。五曰逆，逆筆取勢、取奇，又能去除艱澀。而余任天的墨法特色則表現為:濃，多用厚 稠膠著的墨做運動，使筆生飛白，線成折釵之效;重，“用長線條重勾勒”，醒目有氣勢;積，相乘相加，墨之施放中通過疊加產生韻味與韻律，增加作品的感染力;滲，墨色具有變化，幻化中有一種不確定的多元語言，下墨看似張揚實乃內斂。余任天作品的技法特色主要表現于以下幾個方面:對比強烈，墨色響亮。主要通過筆墨之間的空白來實現。他曾說:“墨中的空白如陽光照臨，使畫中墨色更加閃爍光亮。”“筆墨中的空白，石面上、樹皮上、夾葉點葉間，都有陽光照臨，不可完全涂遍。或完全留光的地方，不著色，則精神更加爽朗，使畫中墨色更加閃爍。”因此，在向前賢和大自然學習過程中，他獨創了筆筆離、筆筆空的新技法。細觀余任天先生作品，山石間、樹葉間均精心留有大小不同的“空白”。如作品《霜葉西風入畫圖》中，樹葉與樹葉之間、枝干與樹葉之間及山石之間的留白，使得畫面極具閃爍的動感，分外亮堂。又如《獨山》在以濃墨寫近前的樹木時精心留白，同時又與山坳、山頂廟宇等處的留白互為貫通，對比強烈，墨色亮堂，又令畫面靈動，產生強烈的視覺張力。可以說，運用“空白”來表現“明亮”是余任天先生的發明。精心布白,虛處造境。他在論畫中空白時強調: “畫中的空白，是山水中不著眼的地方，沒有畫到的地方，這地方憑觀者去想象，而得到自己的東西。這是最重要的地方，雖然無畫，卻是畫最多的地方，并且與畫的構圖、虛實有連帶關系。實際上，無與有、虛與實是相互依存的兩個方面。“有”是“實境”，“無”是“虛境”。一切“有”都是“無"的表現，一切“實境”都是“虛境”的表現。余任天先生善于在空無的境界中表現豐富的內容，善于虛實并用，以無寫有，在相對有限的空間中表現出無限。他說:“一切雄渾、廣闊的氣象都在空白之中。"空白不僅能增強畫面的虛實對比，更可借以營造空蒙、空明、空靈的藝術境界。如《古人詩意冊頁之四》《逶迤南川水》等作品的留白處理極具匠心，別有韻致，為欣賞者留有豐富的想象空間。作品《巖岫杳冥》大片空白、強烈的墨色和虛實對比，使巖岫杳冥、深幽、空靈的特點得到較好的表現。巧妙用水，筆墨交融。余任天先生說:“萬 物燥則輕，濕則重。作畫亦然。”又說:“作畫，用筆墨外，尤須善于用水。”中國畫講究水墨，故善用水是山水畫郁勃蒼潤、充滿生機活力的重要手段。余任天的作品出入傳統，又得云煙供養，因而精于用水，每大筆、闊筆酣暢揮寫，故放得開，形成筆墨相依、渾然天成的視覺效果。如作品《云動忽青山》即是在運用水造意造境上盡得其妙，以淡墨“拖泥帶水”筆法寫坡巒雜樹，尤其是近處帶雨的樹林，看上去簡直就是潑水潑墨了。又如作于 1981年的《墨華蕩漾水云橫》，用飽含水分的筆蘸濃墨且皴且染,令氤氳湖山躍然紙上，充滿空靈之氣。 潑墨惜墨，知白守黑。無論是書法還是國畫，黑白安排對局部以至整個全局和對觀者的視覺都有十分重要的影響。余任天先生善于把握黑白對比，以此來營造極佳的視覺效果。他嘗言:“古人有潑墨、惜墨之說，余以為,淡墨水墨可潑，所惜者濃墨耳。物向背晦明、干濕枯潤,皆須于潑墨、惜墨中求之。能潑墨,能惜墨，然后能墨分五色。”故其在作畫前早已整體謀篇在胸，揮寫中根據墨與宣紙的自然滲化，隨機點化，白者極白，黑者極黑，使局部與整體平衡協調,有機 統一。如《東風灑雨露》，概括、大氣，水墨淋漓，全畫注重整體氣勢，闊筆縱橫，潑墨潑水，唯惜墨如金，只在必要之處吝嗇皴點也。作品《擬宋人減筆破墨法》中的主山以淡墨潑之，幾乎未用皴染，山崖等處施以淺絳，隨后非常節制地以濃墨點苔，使雜樹醒目，青松精神挺拔。以簡求繁，筆簡意密。余任天先生嘗言:“畫者寫生或追寫，不能一物不遺，取與舍乃自然之事，先要懂得筆墨之繁簡，則取舍在其中矣。"“予論畫厚重在形質，不在積墨……有形質，然后有 神氣。”他的山水畫作品多酣暢揮寫，逸筆草草，似乎不怎么經意，但絕非草率之作，而是經過反復思考、苦心經營的。其筆法、線條極為講究，往往達以少勝多之效。事實亦如此，看上去越簡單的東西越不容易，非凝練精粹難于立足。如作品《山明松雪寒》以凝練的書法用筆勾寫雪山輪廓、近處的蒼松、遠處的房屋，皴點厾染的疏密聚散瀟灑自如，并與長短線條勾出強烈的節奏感，韻致生動，精彩絕倫。《依稀見村遠》用筆極簡，著墨不多，以草書般的簡潔線條勾勒近樹和江渚 上的小船，而遠山下的村落盡在淡墨的幻化迷離之中，可謂筆墨蒼潤，渾然天成。抒情寫意，自創皴法。余任天的畫注重氣勢和整體安排，大都充滿逸趣，同時又精于用筆，注重細節，具體到一點一畫、一皴一勾都極其用心，且多書法線條，故用筆圓渾，用墨厚重。以粗闊的筆線勾勒山川的基本骨架，從容地以大草之法注、擲、拋、打、截、潑，且點且染，似皴非皴，點染縱橫，水墨淋漓。這是他在繼承披麻、斧劈等傳統皴法用筆的基礎上，從表現需要出發， 是柳而又無一筆不是柳,其生動之氣韻令人叫絕!余任天作品雖取自尋常山水，但章法構成獨特，筆墨變化莫測，率性放逸，蒼茂、渾厚、古拙，極具個性。陸儼少先生稱其作品“蒼渾樸厚，墨法益奇，蓋得益于自然者為多矣”。而其技法技巧實源自五代與元、清諸家精華，熔古鑄今，創出了余氏筆墨--混合皴，“老夫自有勾皴法”，自立一家。觀其作品猶見其人、其德、其藝、其行--信然，作品即是藝術家本人焉。 墨華蕩漾水云橫 憶得故山門外色 風物故山最親切 雙峰霽雪 塔影峨峨 龍井茶香 平湖秋月 獨山 西湖春酣 依稀見村遠 八大二石遺意 江南春雨 帆影 水墨且為蒼翠留 吳山 余任天現代杰出的書畫金石家、詩人，其作品簡古樸茂，生辣樸拙，大象無形，水墨天成。。

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