<p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 韓海英：國家一級美術師、原廣州軍區(qū)軍旅畫家，廣東電影家協(xié)會會員、珠江電影制片公司美術指導、導演。分別在解放軍藝術學院、清華美院、俄羅斯遠東藝術學院研學。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 電影作品《1000萬港元大劫案》《馱夫行》《罪愛》。電視劇《和平年代》紀錄片《港島風云歸》美術作品國內外參展獲獎，《沐浴春風》入選馬來西亞年展。《港島風云歸》《惡之花》廣東鴉片戰(zhàn)爭博物館收藏。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">韓海英出生北京</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">所以有了他的紅墻系列 胡同系列</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">曾經軍旅畫家</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">所以有了反映軍隊的連環(huán)畫、國畫</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">因研修于軍藝、清華美院、俄羅斯國立藝院，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor">?</span> 所以有了油畫</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">因在中央芭蕾舞團體驗生活，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">所以有了芭蕾舞系列</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">也許名字有海，掬水沾彩，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">所以愛上了源自英國的水彩畫</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">因從事電影，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">所以畫作中逐光追影</span></p> <p class="ql-block">在畫布上重構光與影的詩性時空</p><p class="ql-block"> ——韓海英油畫中的跨媒介美學</p><p class="ql-block"> 王根</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 在繪畫寫生活動中，人們時常能看到一位手持調色板的電影導演，為身邊的朋友們畫像，他用油彩在亞麻布上編織著光影的經緯。他是珠江電影制片公司美術指導、廣州電視臺導演韓海英，人們習慣稱他為“韓導”。韓導的油畫創(chuàng)作，恰似其電影分鏡腳本的另類延續(xù)，當膠片定格為畫布上的油彩，那些在銀幕上流動的光影敘事，便以更為私密的筆觸凝固成永恒的詩篇。這位導演調色盤里的俄羅斯風雪，裹挾著西伯利亞平原的粗礪與詩意，在當代中國藝術場域重構出獨特的跨媒介美學景觀。</p> <p class="ql-block">一、從銀幕到畫布的轉譯與重生</p><p class="ql-block"> 韓導的風景寫生總帶著電影長鏡頭的凝視感，他在小興安嶺白樺林間支起畫架的姿態(tài)，與執(zhí)導影片調度機位的嚴謹如出一轍。他在朗鄉(xiāng)油畫寫生的《白樺林》系列中，鈷藍與赭石的碰撞猶如蒙太奇剪輯，將興安嶺的凜冽秋色切割成情感的片段。而當畫筆轉向人物肖像時，韓導對人性的洞察力便顯露無遺。油畫《晌午后的少女》那些層層堆疊的顏料肌理，恰似特寫鏡頭里演員面部的微表情，他的人物肖像寫生表現出畫家自己的內心感受和激情，同時也表現出每個人不同的人生經歷和滄桑。</p> <p class="ql-block">二、色彩語言的戲劇張力</p><p class="ql-block"> 韓導繪畫色彩純度較高，對比強烈，筆觸厚重。在俄羅斯遠東游學的經歷，使他的調色盤迸發(fā)出俄羅斯巡回畫派的精神血脈。他回國后筆下的《風景寫生》將血橙色的晚霞與靛青河水并置，這種極端純度的色彩對峙，恍若陀思妥耶夫斯基小說中靈與肉的永恒撕扯。油畫《無垠的向往》人體的猩紅總在冷藍背景中燃燒，這種戲劇化的色彩處理，既是對列賓《伊凡雷帝殺子》美學的當代回應，又暗含著導演對人性兩極的哲學思辨。</p> <p class="ql-block">三、微縮劇場的方寸之間</p><p class="ql-block"> 韓導對小幅油畫的偏愛，構成了其藝術實踐中最富詩意的悖論。這些巴掌大的油彩畫布或水彩紙片，常常以晾曬衣服的形式出現在墻壁的掛繩上。他的《午后》小幅油畫以方寸之間容納了整個生命輪回的隱喻，光線透過筆觸堆砌的樹葉，照耀著勤勞婦女的身影，如同光影在顯微鏡般的凝視下竟顯露出宇宙星云的壯麗。這種"小中見大"的美學智慧，與其電影中空鏡頭里的一株野草暗示時代巨變的敘事策略，形成了跨越媒介的思維共振。畫框在此不再是限制，而是通向存在本質的任意門。</p> <p class="ql-block"> 在數字影像泛濫的今天，韓導固執(zhí)地保持著每天在松節(jié)油氣息中醒來的習慣。他的早起晚睡畫畫的習慣，既非玩票式的跨界游戲，亦非對電影藝術的簡單模仿，而是在不同媒介的裂隙中，用鬃毛筆與刮刀建構起的精神避難所。油畫作品《焰舞》那些游走在畫布上的火焰，裹挾著對生命本質的永恒詰問，在每一道筆觸的肌理中，我們都能讀到韓導未曾訴諸銀幕的私密獨白——這是屬于繪畫的純粹時刻，也是電影詩人獻給視覺藝術的深情告白。</p>
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