詠梅詩詞選讀（十一）

故鄉的云

101. 《詠瓶中梅》宋?晁公溯折得寒香日暮歸，銅瓶添水養橫枝。書窗一夜月初滿，卻似小溪清淺時。【翻譯】日暮時分，我折下一枝寒梅歸來，銅瓶中添水，滋養它橫斜的枝條。 書窗外，一夜之間月亮漸圓，那清輝映照梅影，宛如小溪般澄澈明凈。【賞析】《詠瓶中梅》是宋代詩人晁公溯的一首詠物詩，通過描繪瓶中梅花的清雅姿態，展現了梅花的高潔與生機，同時融入了詩人對自然與生命的感悟。首句“折得寒香日暮歸”點明時間與情境，詩人于黃昏折梅，帶回一枝“寒香”，既指梅花的清冷芬芳，也暗示其不畏嚴寒的品格。 次句“銅瓶添水養橫枝”寫詩人對梅花的精心呵護，銅瓶注水，使梅枝得以延續生機，橫斜的姿態更顯自然之美。 “書窗一夜月初滿”描繪月光灑落書窗，與瓶中梅影相映成趣。月滿象征圓滿，也暗喻梅花在靜謐中綻放的和諧。 末句“卻似小溪清淺時”以“小溪清淺”比喻月色與梅影的澄澈，營造出空靈淡遠的意境，令人聯想到林間溪流的幽靜。 這首詩以瓶中梅為媒介，全詩通過折梅、養梅、觀梅的過程，展現了梅花雖離枝仍不失生機的特質，象征生命在逆境中的頑強，將自然之美與文人雅趣相結合，既贊美了梅花的清雅堅韌，又寄托了詩人對生命與詩意的思考。晁公溯通過細膩的觀察和凝練的語言，從一瓶梅枝延伸至自然與人生的哲思，使短短四句詩充滿畫面感與哲理，體現宋代詠物詩“托物言志”的特點，堪稱宋代詠梅詩的佳作。 102.《墨梅兩首》宋?家鉉翁其一非香之香，非色之色。伴我孤吟，風清月白。其二冰崖孤芳，雪林早春。伴我讀易，見天地心。【翻譯】其一 并非尋常的香氣，也非艷麗的色彩， 它陪伴我獨自吟詩，在風清月白的夜晚。 其二冰崖上的孤芳，雪林中的早春， 它陪伴我研讀《周易》，讓我領悟天地之心。 【賞析】《墨梅兩首》是宋代詩人家鉉翁的兩首詠梅短詩，通過描繪梅花的清雅與孤高，展現了梅花超越世俗的品格，并借以表達詩人自身的精神追求。其一開篇“非香之香，非色之色”表明梅花并非以濃艷的色香取勝，而是以其清雅脫俗的氣質動人。這種“不似之似”的描寫，突出了梅花的高潔與含蓄。詩人以“非香”、“非色”否定世俗標準，強調梅花的內在精神美。 結尾“伴我孤吟，風清月白”將梅花擬人化，使其成為詩人孤獨時的知己。風清月白的背景，更襯托出梅花的清冷與詩人的高潔。此句也暗示了詩人與梅花在精神上的共鳴，二者皆超然物外。 其二開篇“冰崖孤芳，雪林早春”描繪梅花在極寒環境中綻放的形象，既寫實又象征。冰崖、雪林極言環境之惡劣，而“孤芳”“早春”則凸顯梅花的堅韌與生機。梅花成為寒冬中的希望象征，預示春天的到來。 結尾“伴我讀易，見天地心”將梅花與《周易》的研習結合，賦予梅花更深層的哲學意蘊。《周易》探討天地規律，而梅花在嚴寒中綻放，正體現了“天地之心”——即自然之道與生命力的和諧。詩人借梅花表達了對宇宙真理的探求，以及自身對高潔品格的堅守。 兩首詩均僅四句，卻通過“非香非色”“冰崖孤芳”等意象，構建出清幽高遠的意境。第一首側重梅花的清雅陪伴，第二首則深化至哲學思考，兩首層層遞進，展現了梅花從外在美到內在精神的多重意蘊。梅花不僅是自然之物，更是詩人精神的投射。家鉉翁作為宋亡不仕的遺民，借梅花表達了自己的孤忠與節操。 總結：家鉉翁的《墨梅兩首》以極簡的語言，賦予梅花超越世俗的品格，并借以表達自身的高潔志趣與哲學思考。第一首寫梅的孤高與詩意，第二首寫梅的堅韌與哲理，兩首相輔相成，共同構成了一幅“墨梅精神圖”。作為宋末遺民，家鉉翁的詠梅詩不僅是對自然的贊美，更是對士人氣節的堅守，展現了宋代詠物詩“物我合一”的典型風格。 103. 《詠梅》宋?程瑞清淺溪橋水，高低籬外枝。這些風骨異，瘦盡古今詩。【翻譯】清淺的溪水流過小橋，籬笆外梅枝高低錯落。 這些梅花的品格與眾不同，它的清瘦風骨，耗盡古今詩人的筆墨。【賞析】《詠梅》是宋代詩人程瑞的一首五言絕句，通過簡潔的語言描繪了梅花的清雅風骨，并賦予其深厚的文化意蘊。程瑞本人隱居不仕，與梅花“風骨異”的品格相契合，使得此詩不僅是詠物，更是自我人格的寫照。詩人借梅花自喻，表達自身不慕繁華、堅守高潔的精神追求。首句“清淺溪橋水”描繪了一幅靜謐的畫面，溪水清淺，橋邊幽靜，為梅花的出現鋪設背景。 次句“高低籬外枝”進一步點明梅花的生長環境，籬笆外的梅枝高低不一，姿態自然，既有野趣，又顯孤高。 “這些風骨異”直接點出梅花的獨特品格，不同于凡花俗草，它象征著堅韌、高潔與超脫。 末句“瘦盡古今詩”則用夸張的手法，表明梅花因其清瘦風姿，成為歷代詩人吟詠不盡的主題，凸顯其在文學史上的重要地位。 程瑞的《詠梅》全詩僅20字，卻意境深遠，以“清淺”、“高低”、“瘦盡”等詞精準刻畫梅花的形與神，將梅花的風骨與詩人的精神世界融為一體，既是對自然之美的捕捉，也是對士人高潔品格的頌揚。全詩短小精悍，卻蘊含深遠的文化內涵，梅花在宋代文人心中象征士人的氣節，此詩延續了這一傳統，并賦予其新的詩意表達，是宋代詠梅詩中的佳作。 104. 《紅梅》金?麻九疇一種冰魂物已尤，朱唇點注更風流。歲寒未許東風管，淡抹濃妝得自由。【翻譯】紅梅的冰魂玉魄本就超絕，朱唇般的紅蕊點染更顯風韻。 歲寒時節，它不讓東風擺布，淡妝濃抹，全憑自在隨心。【賞析】《紅梅》是金代詩人麻九疇的一首詠物詩，通過描繪紅梅在嚴寒中的風姿，贊頌其高潔、自由的品格。麻九疇（1183—1232），金代文人，幼有神童之譽，博通經史，尤擅《易》《春秋》。其詩風清峻，此詩借紅梅抒寫自身在亂世中不隨流俗的志趣。首句“一種冰魂物已尤”以“冰魂”形容紅梅的玉潔冰清，強調其本質的高潔。“物已尤”意為本就超凡脫俗，暗示紅梅不同于凡花。 次句“朱唇點注更風流”將紅梅的花蕊比作“朱唇”，既寫其色澤紅艷，又賦予其靈動之美，使靜態的梅花有了鮮活的生命力。 “歲寒未許東風管”寫紅梅在嚴冬中綻放，不依賴東風的溫暖，象征其堅韌與自主。“未許”二字語氣堅決，凸顯其不屈的品格。 末句“淡抹濃妝得自由”進一步點明紅梅的灑脫，無論是素雅還是艷麗，皆隨本心，不受外物拘束。此句既寫其自然之美，也暗喻文人追求的精神自由。 這首詩以簡練的語言，將紅梅的冰清玉潔與自由風骨刻畫得淋漓盡致。詩人采用擬人手法，以“冰魂”、“朱唇”賦予紅梅人格化的高潔與風韻，用“歲寒”與“東風”對立，突出紅梅的傲骨。紅梅成為士人堅守節操、超然物外的精神象征，既贊美了自然之美，也寄托了士人的精神追求，是金代詠梅詩中的佳作。 105. 《香梅兩首其一》金末元初?李俊民被誰說破夢中梅，應有羅浮倒掛來。只為怕愁貪睡后，返魂才向北枝開。【翻譯】是誰說破了夢中梅的玄機？想必是羅浮山的仙子倒掛而來。 只因怕愁貪睡，遲遲未醒，直到返魂之時，才在北枝上綻開。【賞析】《香梅兩首其一》是金末元初詩人李俊民的一首詠梅詩，通過夢幻般的意象和擬人化的手法，展現了梅花的神秘與高潔。李俊民（1176～1260）或（1175~1260）字用章，自號鶴鳴老人，澤州晉城（今屬山西晉城）人，生活在金末元初的動蕩時代，雖才華橫溢，卻因厭惡官場而隱居。他的詩多寄懷深遠，此詩借梅花的高潔與孤傲，表達了自己不隨流俗、堅守本心的志趣。 首句“被誰說破夢中梅”以問句開篇，將梅花比作夢境中的幻影，增添神秘色彩。“夢中梅”既指梅花的虛幻之美，也暗喻詩人對高潔品格的向往。 次句“應有羅浮倒掛來”借用羅浮山（傳說中梅花仙子的居所）的典故，將梅花比作從天而降的仙子，賦予其超凡脫俗的氣質。羅浮山的傳說深化了梅花的仙韻，使其超越凡俗。 第三句“只為怕愁貪睡后”將梅花擬人化，仿佛它因憂愁而貪睡，遲遲不肯綻放。這種寫法既新穎又富有詩意，展現了梅花嬌柔又堅韌的特質。以“怕愁”“貪睡”賦予梅花情感，使其形象鮮活。 末句“返魂才向北枝開”中的“返魂”暗指梅花在嚴寒中復蘇的生命力，而“北枝”則點明其生長環境的惡劣，凸顯梅花不畏風霜的品格。 這首詩以夢幻的筆觸描繪梅花，將自然之美與人文精神相融合，既贊美了梅花的超凡風姿，也寄托了詩人的高潔情懷。全詩虛實結合，既有夢境的縹緲，又有現實的堅韌，形成獨特的藝術張力。語言清麗，意境悠遠，是金元詠梅詩中的佳作。 106. 《梅花》金末元初?元好問一樹寒梅古寺邊，荒山草木動春妍。東家賴有詩人在，照影橫枝莫自憐。【翻譯】古寺旁的一株寒梅獨自綻放，荒山野嶺間，草木因它而煥發春意。 幸好東鄰有位詩人在此，梅影橫斜，不必顧影自憐。 【賞析】《梅花》是金末元初文學家元好問的一首詠梅詩，通過描繪古寺邊的一株寒梅，展現了梅花在荒寂環境中依然綻放生機的堅韌品格，同時寄寓了詩人自身的情懷。元好問（1190—1257），字裕之，號遺山，世稱遺山先生，太原秀容（今山西省忻州市）人。金朝末年至大蒙古國時期文學家、歷史學家。元好問歷經金亡之痛，終身不仕元朝，詩中梅花在荒寂中堅守的形象，恰似詩人堅守氣節、不隨流俗的寫照。首句“一樹寒梅古寺邊”點明梅花生長環境的荒僻——古寺旁，人跡罕至，凸顯梅花的孤高。 次句“荒山草木動春妍”則寫梅花帶來的生機，盡管周遭荒蕪，但它的綻放讓草木似乎也沾染了春意，象征梅花在逆境中仍能煥發生命力。 第三句“東家賴有詩人在”表明梅花并非無人欣賞，至少還有一位詩人（可能指詩人自己）懂得它的美。 末句“照影橫枝莫自憐”以擬人手法勸慰梅花：你的橫斜疏影自有風韻，不必因孤獨而自憐。這既是對梅花的寬慰，也是詩人自我精神的投射。“莫自憐”三字尤為深刻，既是對梅花的勸慰，也是詩人對自身處境的豁達態度。 元好問的這首《梅花》以簡練的筆觸，將梅花置于荒寂古寺的背景中，既贊美了其凌寒獨放的堅韌，又借以表達詩人自身的高潔志趣。全詩僅四句，卻意境深遠，以“寒梅”、“荒山”、“橫枝”等意象勾勒出清冷而堅韌的畫面。全詩語言質樸而意蘊深厚，是金元詠梅詩中的佳作，展現了元好問沉郁蒼涼的詩歌風格。 107. 《憶梅》金末元初?段克己姑射仙人冰雪膚，昔年伴我向西湖。別來幾度春風換，標格而今似舊無？【翻譯】梅花如姑射仙子般冰肌玉骨，往昔曾伴我漫步西湖之畔。 別后歷經幾度春風變換，而今它的風姿是否仍如從前？【賞析】《憶梅》是金末元初詩人段克己的一首詠梅詩，通過回憶昔日與梅花相伴的時光，表達了對梅花高潔品格的懷念與追思。段克己（1196—1254），金末元初文人，與弟段成己并稱“二妙”。金亡后隱居不仕，詩風清雅，常借詠物抒懷。此詩或寫于隱居期間，借梅花寄托對高潔志趣的堅守。首句“姑射仙人冰雪膚”以神話中的姑射仙子比喻梅花，形容其冰清玉潔、超凡脫俗的氣質。姑射山是《莊子·逍遙游》中神人居住的仙山，詩人借“姑射仙人”提升梅花的仙韻，使其超越凡俗，強調梅花的高潔與不染塵俗。“冰雪膚”既指梅花的潔白，也暗含其不畏嚴寒的堅韌品格。 次句“昔年伴我向西湖”點明詩人與梅花曾共賞西湖美景，賦予梅花擬人化的陪伴感。西湖在古典詩詞中常象征風雅與隱逸，此處暗示詩人曾與梅花共享閑適生活。 第三句 “別來幾度春風換”寫離別后歲月更迭，春風幾度，暗含世事變遷的感慨。 末句 “標格而今似舊無？”以問句作結，表達詩人對梅花風骨是否依舊的關切，留白深遠，引人遐想。“標格”指風骨氣度，此處既問梅花，也暗含對自身或故人品格是否不變的思考。通過“昔年”與“而今”的對照，強化時光流逝的悵惘。 這首詩以姑射仙子的意象開篇，將梅花之美提升至仙境，再通過回憶與問詢，表達對梅花（及自身）品格是否如初的思索。語言清麗，意境深遠，是金元詠梅詩中的佳作。 108. 《乘興杖履山麓，值梅始華，徘徊久之。因折數枝置幾側，燈下漫成兩首》（選一）金末元初?段成幾幽香不許俗人知，才是東風第一枝。誤認文君新睡起，讀書窗下立多時。【翻譯】梅花的幽香不讓俗世知曉，它才是東風中最早綻放的一枝。 我誤以為它是剛睡醒的文君，在書窗下久久佇立，不忍離去。【賞析】《乘興杖履山麓，值梅始華，徘徊久之。因折數枝置幾側，燈下漫成兩首》是金末元初詩人段成己的詠梅詩，通過描繪山間偶遇初綻寒梅的情景，展現了梅花的高潔與詩人的閑雅志趣。段成己，字誠之，號菊軒。絳州稷山人（今屬山西）。與兄段克己齊名，時號“稷亭二段”。中國金代后期文學家。為金末遺民，入元后隱居不仕。此詩或作于其隱居期間，借梅花抒寫自身不慕榮利、堅守高潔的志趣，與兄段克己的詠梅詩（如《憶梅》）一脈相承。 首句“幽香不許俗人知”以擬人手法寫梅花清雅脫俗，其香氣只向知音者散發，暗喻梅花不與凡俗同流的高潔品性。 次句“才是東風第一枝”強調梅花報春之早，凌寒獨放，象征其不畏嚴寒的堅韌精神，與王安石“凌寒獨自開”異曲同工。以“幽香”虛寫梅之神韻，以“第一枝”實寫梅之形態，層次豐富。 第三句“誤認文君新睡起”借用卓文君的典故，將梅花比作剛醒的美人，賦予其靈動風姿，體現詩人對梅的癡迷與浪漫想象。卓文君的典故暗合梅花清麗脫俗的氣質，深化詩意。末句“讀書窗下立多時”寫詩人因愛梅而駐足良久，窗下讀書的畫面更添文人雅趣，展現其超然物外的隱逸情懷。 這首詩以簡練的語言，將梅花的幽香、早放與文人的雅致相融合，既贊美了梅的孤高，也寄托了詩人的隱逸之思。全詩將梅花比作“文君”，使其兼具自然美與人文意蘊，其意境清遠，用典巧妙，是金元詠梅詩中的佳作。 109. 《水墨梅花》宋末元初?戴表元江海歸來見似人，離披猶自少風塵。何如淡月山莊夜，百幅清溪亂寫真。【翻譯】從江海歸來，見梅花如人般清雅，枝葉疏落，卻少有世俗的風塵。 何如在淡月籠罩的山莊之夜，百幅清溪倒映梅影，如畫般紛亂卻真實。【賞析】《水墨梅花》是宋末元初詩人戴表元的一首詠梅詩，通過描繪梅花的清雅高潔，表達了詩人對自然之美的贊嘆以及對超脫塵俗的向往。戴表元（1244—1310）是宋末元初文人，宋亡后隱居不仕，以授徒、賣文為生。此詩或作于其晚年，借梅花表達對故國的懷念與自身的高潔堅守。前兩句寫梅的品格（虛），后兩句寫月夜梅影（實），形成意境上的升華。 首句“江海歸來見似人”以擬人手法寫梅花，仿佛它是一位遠離塵囂的高士，歷經江海風霜，仍保持純凈的品格。詩人將梅花比作“似人”，賦予其高士品格，體現詩人對隱逸生活的向往。 次句“離披猶自少風塵”進一步刻畫梅花的疏朗姿態，雖枝葉零落，卻不受世俗沾染，象征超然物外的精神境界。 第三句“何如淡月山莊夜”轉入夜景描寫，月光如水，山莊靜謐，營造出空靈澄澈的氛圍，與梅花的清冷氣質相得益彰。 末句 “百幅清溪亂寫真”以溪水倒映梅影，形成“亂寫真”的意象，既寫實又寫意，暗喻梅花之美難以完全捕捉，只能以“水墨”般的寫意手法呈現。 這首詩以水墨畫般的筆觸，勾勒出梅花的清雅與孤高，既是對自然之美的贊頌，也是對超脫塵俗的精神追求。全詩語言簡凈，如一幅水墨梅花圖，不求形似而求神韻，契合文人畫的審美趣味。語言凝練，意境深遠，是戴表元詠物詩的代表作，展現了宋元之際文人詩“清深雅潔”的風格。 110. 《舜舉梅竹折枝》元?程鉅夫吳興畫手早相知，粉墨凄涼歲月移。惟有寒梅并翠竹，京華相對獨題詩。【翻譯】吳興的畫手（舜舉）早已與我相知，但歲月流逝，粉墨丹青也染上凄涼。 唯有畫中的寒梅與翠竹，在京城與我相對，讓我獨自題詩。【賞析】《舜舉梅竹折枝》是元代文學家程鉅夫的一首題畫詩，通過贊美畫家舜舉筆下的梅竹圖，抒發了詩人對高潔品格的向往與對歲月變遷的感慨。程鉅夫（1249—1318）是元代名臣、文學家，宋亡后雖仕元，但內心常懷遺民之思。此詩或作于其晚年，借舜舉的梅竹圖，表達對高潔精神的堅守，以及對知交的懷念。 首句“吳興畫手早相知”點明詩人與畫家舜舉的深厚交情。吳興（今浙江湖州）是元代文人薈萃之地，舜舉（錢選）作為宋末元初著名畫家，以花鳥畫見長，尤擅梅竹。詩人稱其“早相知”，暗示兩人志趣相投，皆崇尚高潔品格。 “粉墨凄涼歲月移”一句，既指畫作隨歲月褪色，也暗喻人世滄桑。程鉅夫作為宋末遺民，歷經朝代更迭，此句或隱含對故國凋零的哀思。 第三句“惟有寒梅并翠竹”突出梅竹的堅韌與清高，二者在傳統文化中象征士人的氣節。詩人強調“惟有”，暗示在動蕩時代中，唯有梅竹般的精神永恒不變。以“粉墨凄涼”對比“梅竹長青”，突出精神品格的永恒。 末句“京華相對獨題詩”寫詩人在京城（大都）面對畫作題詩，既是對藝術的欣賞，也是對自身堅守的寫照。“獨題詩”三字，流露孤寂之感，卻也彰顯不隨流俗的傲骨。 這首詩以簡練的語言，將繪畫、友情與個人志趣融為一體，既贊美了梅竹的堅貞，也寄托了詩人在時代變遷中的孤高情懷。短短四句，既寫人、畫，又寓時代感慨，體現元詩含蓄深沉的風格。程鉅夫通過題畫，完成了一次藝術與心靈的對話，是元代題畫詩中的佳作。

跆拳道,波多野结衣结婚了吗,JAPANESE50MATURE亂倫,美女视频黄网站免费观看

詠梅詩詞選讀（十一）

故鄉的云