漫步書林：《多雷插畫集》

風清楊

九十年代，我在新華書店買回來上下二冊布面精裝版的《唐吉坷德》，多年過去了，收藏的各類書籍早已裝滿了書柜，但這套書至今仍然是我書櫥中裝潢最為精美的一套書。 此套書1991年6月由人民文學出版社出版，印數為6000冊，楊絳譯。翻開書，有《唐吉坷德》的作者塞萬提斯書的木刻頭像，書的前幾頁附有譯者楊絳先生1985年10月寫的《校注本譯者前言》和《譯者序》。個人認為這套書最大的亮點是書的內容中有大量的注釋，這對于中國讀者了解西班牙的風土人情有極大輔助作用，這個版本的《唐吉坷德》或許是國內最為權威的版本了。 塞萬提斯的《唐吉坷德》被認為是西方文學史上的第一部現代小說，對小說這一題材的發展有著重要的影響，被認為是“人生必讀”小說。俄國著名哲學家別林基斯說“在歐洲所有著名的文學作品中，把嚴肅和滑稽、悲劇性和喜劇性，生活中的煩屑、庸俗與偉大、美麗如此水乳交融，這樣的范例僅限于塞萬提斯的《唐吉坷德》”《唐吉坷德》上下冊分別與1605年和1615年出版，小說出版于西班牙的“黃金時代”，這時候的西班牙憑借著強大的軍事力量驅逐了阿拉伯的政權統治，迎來了國家發展的高峰。 1605年，西方出版了第一部現代小說，我們在干什么？上網百度查看，1605年是明萬歷三十三年。 因為我喜歡美術的原因，尤其對西方書籍中的插圖非常感興趣，關于塞萬提斯的《唐吉坷德》書評以后再說，這次，主要談談書中的插圖。 西方文學作品中的插圖，給我印象最深的就是蘇聯畫家列茲尼琴科為小說《鋼鐵是怎樣煉成的》中所畫的插圖極為精彩，尤其是主人公保爾和冬妮婭釣魚時的場景，無論是畫面的構圖還是畫中細膩的人物刻畫，都達到了高度的和諧統一，整個畫面讓人難忘。西方的美術作品和我們傳統的繪畫有本質上的區別，這些差異涉及到藝術傳統、審美觀念、技法和表現形式等多個方面，中國繪畫強調意境和氛圍，常通過含蓄的筆墨表達內在情感，注重留白和虛實結合。而西方繪畫通常注重寫實性，強調透視、光影和細節，更直接表達物象的外在形態。遺憾的是，受制于當時出版年代印刷技術的限制，《唐吉坷德》書中的插圖大多數模糊不清。最近，我有幸讀了中國書店出版的《多雷插畫集》，這本書收集了32幅作者多雷為《唐吉坷德》的精美高清插圖，也算彌補了心中的遺憾。 古斯塔夫?多雷，1832年出生于法國阿薩斯省的特拉斯堡，他從幼年時就開始繪畫創作。多雷不僅在法國廣為人知，在其他歐洲國家也享有盛名。1857年，他創作的《神曲?地獄》讓多雷的名氣達到了巔峰。這本2022年出版由楊建飛主編的精裝《多雷插畫集》為小16開，二百多頁，全部由銅板紙印刷。此書不僅收集了作者多雷為《唐吉坷德》的插圖，還收集了作者為《巨人傳》《神曲》《失樂園》《圣經舊約》《瘋狂的羅蘭》等十五部文學名著的插圖，本書的編者還順帶著介紹了這些插圖文學名著書的作者及相關內容，解讀了多雷為這些書籍插圖的許多奇思妙想。多雷為《唐吉可德》所繪的插圖雖然不如《神曲》《圣經》那樣宏大，但卻是多雷插圖作品中最令人著迷的。之后《唐吉可德》改編的文藝作品，或多或少都參考了多雷所創作的人物形象。魯迅先生就是多雷的粉絲，他非常推崇書籍插圖，先生認為書籍插圖的意義不僅在于裝飾書籍，更能補助文字所不能及起到宣傳畫的作用。魯迅先生在他的《“連環圖畫”辯護》一文中，著重提到了多雷版畫的力量，認為他的插圖照片非常還原原文的內容，只靠他的插圖和圖畫下方的節選文字，就能夠知道一本書的梗概。除了撰寫文章贊揚，魯迅先生本人還收藏了許多多雷的插圖本，其中的,《神曲》和《失樂園》，甚至收藏了德國和日本出版的兩種版本。 中國傳統的圖書其實也講究插圖，比如古典文學一般都有人物繡像等，最著名的當屬明代陳老蓮為《水滸傳》繪的人物葉子，明代崇禎版的《金瓶梅》就有二百幅精美的木刻插圖。書籍中的插圖和文字相結合，相得益彰，給讀者一種美的精神享受。魯迅先生文中所說的“連環圖畫”，又讓我想起了過去的五、六十年代，那時候的我們接受文學讀物大部分都是連環畫，比如說《三國演義》《水滸傳》《紅樓夢》，蘇聯高爾基的三部曲《童年》《在人間》《我的大學》等等，通過連環畫了解了許多中外文學名著，連環畫功不可沒。時至今日，我對圖書的插圖仍然情有獨鐘，以至于判斷一本書的好壞要看書中有沒有插圖。坦率的說，首先是《唐吉可德》中的插圖吸引了我。當然了，時代在變化，現在的出版的圖書大部分都沒有了和書籍內容相配的精美插圖，總是讓人覺的少了一些書籍內在的精氣神。 多雷插畫欣賞

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