紐約-康州兩日文化之旅 ?2025.4.26-27

李潭

這個周末我和好友鷹又出來逛了，這次我們準備來個紐約（NY）-耶魯大學（Yale）-康州哈特福市（Hartford）兩日游，而且還是個名符其實的文化之旅。第一天，上午到紐約我們先去大都會博物看即將結束的：《卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希：自然之魂》的特展CASPAR THE SOUL DAVID OF NATURE PRIEDRICH），下午我們在林肯中心看了一場由：紐約芭蕾舞團表演的精彩的芭蕾舞。之后驅車北上來到著名的耶魯大學。第二天，一大早就在耶魯大學校園內參觀，11點準時走進：耶魯大學藝術畫廊（YALE UNIVERSITY ART GALLERY），下午驅車來到了康州的哈特福市（Hartford），走進了沃茲沃斯藝術博物館（Wadsworth Atheneum Museum of Art），主要是來看當天就要結束的：《紙上·色彩·線條：沃茲沃斯藝術博物館的歐洲大師素描展》（PAPER COLOR LINE in, ion ah nd, ind European Master Drawings from the Wadsworth Atheneum），我們4點藝術館出來后，開了近三小時到家，吃上涮火鍋，回味無窮，真是充實、愉快、滿滿的兩天！ 大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）目前正在舉辦名為《卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希：自然之魂》（Caspar David Friedrich: The Soul of Nature）的特展，這是美國首次為這位德國浪漫主義大師舉辦的大型回顧展。 此次展覽匯集了超過75件弗里德里希的作品，其中包括油畫、素描和草圖，涵蓋了他40年藝術生涯的各個階段。展品來自德國的三大重要藝術機構：柏林國家美術館（Alte Nationalgalerie）、德累斯頓國家藝術收藏館（Staatliche Kunstsammlungen Dresden）和漢堡美術館（Hamburger Kunsthalle），以及其他歐洲和北美的公共和私人收藏。 他的五幅名畫亮點分別為《霧海上的旅人》（Wanderer above the Sea of Fog）是弗里德里希（Caspar David Friedrich）于1818年創(chuàng)作的一幅極其著名的油畫作品。 畫中，一位身穿墨綠色外套、手持手杖的男子，背對觀眾，站在一塊突出的巖石上。他凝望著腳下彌漫著濃霧的山谷，遠方隱隱約約露出山峰的輪廓。整幅畫構圖極具戲劇性，充滿了神秘、孤獨與崇高的情感。 《兩人觀月》（Two Men Contemplating the Moon）是卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希（Caspar David Friedrich）于1819年至1820年左右創(chuàng)作的一幅著名油畫。 兩位男子站在一片巖石散落的林地中，抬頭凝望著夜空中一輪明亮的彎月。一人年長，穿著披風；另一人年輕，略微彎腰靠向年長者。他們背對觀眾，身影融入昏暗的自然景色中，周圍是老樹、盤根錯節(jié)的枝干和夜色中的山地。主題的象征是自然與內心世界的融合，弗里德里希曾經(jīng)繪制過幾幅略有差異的《兩人觀月》，不同版本在姿態(tài)、細節(jié)上略有變化。 這幅《人生各階段》（The Stages of Life）是卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希（Caspar David Friedrich）在約1835年創(chuàng)作的一幅極富象征意義的晚期油畫作品。 人生旅程從童年（靠近岸邊的孩子）到成年（站立的年輕男女），再到年老（老人），與遠航的船只呼應，象征著人生不同階段的希望、奮斗與歸宿。船只的寓意，在西方傳統(tǒng)中，船常常象征著靈魂的旅程與生命的過渡。遠處駛向地平線的船只暗示著生命的終結與超越塵世。 家庭與個人命運：畫中人物被認為是弗里德里希自己的家人，其中包括他的妻子和孩子們，這讓畫作兼具了個人情感和普世哲理的雙重意味。寧靜的自然背景，突出了人在宇宙面前的短暫與渺小，同時也展現(xiàn)出一種莊嚴的安慰感。 《修道士在海邊》（Monk by the Sea）是卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希（Caspar David Friedrich）在1808–1810年期間創(chuàng)作的一幅極具標志性的油畫作品。 修道士在蒼茫的自然面前顯得極其渺小，體現(xiàn)了浪漫主義對人類存在意義的沉思。這幅畫啟發(fā)了許多后來的現(xiàn)代主義和超現(xiàn)實主義藝術家，被后世認為是誕生于19世紀初浪漫主義時期的極簡主義繪畫思想的先聲。 查到的這幅《北極冰海》（The Sea of Ice），又名《絕望的希望》（The Wreck of Hope），是卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希（Caspar David Friedrich）創(chuàng)作于1823–1824年的一幅非常震撼、標志性的油畫作品。但我沒有找到。 冰塊堆疊錯落、棱角分明，畫面充滿動感與緊張感，但又以一種宏偉的秩序感維持整體平衡。這幅作品不是單純再現(xiàn)現(xiàn)實，而是通過自然災難隱喻人類精神境況。 畫展里還有很多作品，都很耐人尋味，值得慢慢欣賞。 專注的人們 下午我們在林肯中觀看紐約市芭蕾舞團（New York City Ballet）演出的經(jīng)典芭蕾作品，《夏康舞曲》（Chaconne ），這是17世紀起源于西班牙的一種音樂和舞蹈形式，后來在法國和整個歐洲非常流行。 《Chaconne》是由喬治·巴蘭欽（George Balanchine）編舞、紐約市芭蕾舞團（New York City Ballet）演出的經(jīng)典芭蕾作品，首演于1976年。該作品的音樂選自克里斯托夫·威利巴爾德·格魯克（Christoph Willibald Gluck）為歌劇《奧菲歐與尤麗狄茜》（Orfeo ed Euridice）創(chuàng)作的芭蕾舞曲。 整場演出共分四個曲目曲目一：Apollo《阿波羅》：描述希臘神話中的年輕太陽神阿波羅（Apollo）與三位繆斯女神（音樂女神、舞蹈女神、詩歌女神）之間的相遇、互動與成長。 曲目二：Ballo della Regina《女王的舞曲》，是一部歡快、流暢且技巧性極高的芭蕾作品。雖然音樂來自歌劇，但舞蹈已經(jīng)完全成為獨立的、純粹的舞蹈表達。 曲目三：Tchaikovsky Pas de Deux（柴可夫斯基雙人舞），是一支純粹展示芭蕾技巧與音樂之美的炫技型雙人舞，通過舞蹈表達歡樂、激情與自由的能量。 曲目四：Chaconne《夏康舞曲》，通過舞蹈營造出一種氣氛、情感和意象變化。 場內座無虛席，整場演出給人以漂亮、純粹、舒展，演出結束后觀眾報以熱烈掌聲，演員多次返場致謝，場景非常感人，深受舞者與觀眾們喜愛。 再見紐約?下一站：康州 紐黑文（New Haven）是美國康涅狄格州的第三大城市，位于長島海灣北岸，擁有豐富的歷史、文化和學術資源。建城歷史：紐黑文建于1638年，是美國最早的規(guī)劃城市之一。 “榆樹之城”：因早期廣泛種植榆樹而得名，盡管20世紀中葉遭遇荷蘭榆樹病，但城市綠化仍然豐富。 世界著名的耶魯大學位于此地，是城市的最大的亮點，也是最大的雇主和納稅人，對當?shù)亟?jīng)濟和文化有著深遠的影響。 耶魯大學校園游2025.4.27 耶魯大學藝術畫廊（Yale University Art Gallery），座落在耶魯大學校園內，成立于1832年，是美國最古老的大學藝術博物館，也是規(guī)模最大、藏品最豐富的之一，原始建筑由美國著名建筑師埃格頓·溫斯洛（Egerton Swartwout）設計。后續(xù)擴建部分（1953年）由現(xiàn)代主義大師路易斯·康（Louis Kahn）設計，是現(xiàn)代建筑史的重要作品之一。 耶魯大學藝術畫廊收藏超過300,000件藝術品，涵蓋從古代到當代，全球各地的藝術作品，主要包括：古代藝術：古埃及、古希臘、古羅馬雕塑與器物歐洲藝術：從中世紀到19世紀的油畫、雕塑與版畫，收藏有德拉克洛瓦、戈雅、印象派等大師作品美洲藝術：美國殖民時期至現(xiàn)代藝術品，包括哈德遜河畫派、20世紀美國現(xiàn)代主義作品亞洲藝術：中國、印度、日本的繪畫、陶瓷、佛教雕塑等非洲藝術：包括面具、雕刻與傳統(tǒng)工藝品伊斯蘭藝術：包括精美的紡織品、陶瓷、書法作品攝影與現(xiàn)代藝術：收藏早期攝影作品以及20世紀至今的現(xiàn)代與當代藝術作品 館內可以拍照?但不允許錄相 目前館內正在展出的南非攝影師大衛(wèi)·戈德布拉特（David Goldblatt，1930-2018）的回顧展《無中之意》（No Ulterior Motive），這是戈德布拉特職業(yè)生涯的首次大型巡回回顧展，涵蓋了他從1950年代至2010年代的攝影作品，展現(xiàn)了他對南非社會日常生活的深刻記錄。 約150幅攝影作品，包括早期的黑白照片和后期的彩色大幅作品。作品按主題分為：“非正式性”、“遠近”、“懷疑”、“勞動者”、“開采”、“集會”和“對話”等七個部分，反映了戈德布拉特對南非社會各方面的關注。 這是1996年10月 11日在開普敦召開的制定憲法會議的全體成員，在議會區(qū)參議院大廈臺階上的全影。 中間是當時的南非總統(tǒng)曼徳拉Nelson Rolihlahla Mandela1918年7月18日－2013年12月5日 工具 非洲館藏品 南非首例同性婚姻 南非于2006年12月1日舉行了?首例合法的同性婚姻 中國館藏徐悲鴻1935年作品 織綿掛毯 皮影藝術 中國錢幣的變遷 原本只是懷著隨便看看的心理走進的這座耶魯大學藝術畫廊，沒想到這里竟藏有如此豐富而珍貴的藝術珍品，從古埃及的雕塑到文藝復興時期的繪畫，再到亞洲、非洲、歐盟各地的藝術收藏和現(xiàn)代主義杰作，每一件作品都散發(fā)著跨越時空的魅力。 當你行走在館內時，仿佛在與不同文明、不同年代的人們對話。不盡感慨耶魯大學的文化底蘊之深，資金之雄厚，不愧為世界級名校！ 下午我們來到了康州的哈特福市（Hartford），這里是康州的首府，也是康州第四大城市，是康涅狄格州的政治、文化中心，還被稱為“保險之都”（Insurance Capital of the World），因為這里聚集了許多全球知名的保險公司總部，例如哈特福保險集團（The Hartford）、愛力根等。 建城時間是1635年，是美國歷史最悠久的城市之一，比美國建國還早。哈特福被稱為“憲章之州”（Constitution State），因為這里在1639年制定了《康涅狄格基本法》（Fundamental Orders），被認為是世界上最早的成文憲法之一。 市中心的沃茲沃斯藝術博物館（Wadsworth Atheneum Museum of Art），建于1842年（1844年正式開放），是美國歷史最悠久的公共藝術博物館。以其豐富的歐洲繪畫收藏、早期美國藝術、裝飾藝術和當代藝術而聞名。博物館的主體建筑是哥特復興式風格，外觀像一座小城堡。館區(qū)由幾棟歷史建筑組成，既有19世紀的古典風格，也有現(xiàn)代展廳擴建部分，融合了新舊建筑元素。內部空間明亮，展廳布置典雅，很適合沉浸式觀賞。 沃茲沃斯藝術博物館（Wadsworth Atheneum Museum of Art）的創(chuàng)始人是：丹尼爾·沃茲沃斯（Daniel Wadsworth，1771年–1848年），他原是美國早期畫家、建筑師、藝術收藏家和慈善家。他出身于哈特福極具影響力的沃茲沃斯家族。家族擁有豐富的財富與社會地位，這使他能夠專注于藝術與文化事業(yè)。他原本希望建立一個“藝術與科學中心”，向公眾展示藝術、歷史與自然科學藏品，激發(fā)教育與美育精神。1842年，他正式提出創(chuàng)辦沃茲沃斯雅典娜館（Atheneum意指文化殿堂）。他不僅捐贈了土地和啟動資金，還捐出了自己的私人藝術收藏，包括繪畫、雕塑、古代文物、自然歷史標本等。如今沃茲沃斯藝術博物館已成為美國第一個持續(xù)對公眾開放的藝術博物館，他的開創(chuàng)性舉動，后來影響了美國各地公共藝術館的發(fā)展模式。 博物館正在舉辦的第42屆年度展覽，今年的主題是：“美術與花卉”（Fine Art & Flowers），該展覽將藝術與花藝相結合，邀請花藝設計師、園藝俱樂部和室內設計師根據(jù)博物館館藏的藝術作品創(chuàng)作花卉裝置，呈現(xiàn)出藝術與自然的對話。，非常別具匠心，非常漂亮！ 每一盆用鮮花插的花卉與相對應的畫作相呼應，從色彩的搭配，到藝術風格都非常自然地融合在了一起，別具一格！ 館內有收藏了一幅：巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso Spanish, 1881-1973）1923年的畫作真品。 主題為：《紙上·色彩·線條：沃茲沃斯藝術博物館的歐洲大師素描展》（PAPER COLOR LINE in, ion ah nd, ind European Master Drawings from the Wadsworth Atheneum） 這三個詞強調了素描藝術最基本、最純粹的三個元素，展覽正是圍繞這三者展開，展現(xiàn)了不同時代藝術家如何通過紙張、色彩和線條捕捉世界、表達情感、探索形式。用最真實的畫筆，給世人留下了最精致的作品。 這是19世紀法國新古典主義大師：讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾（Jean-Auguste-Dominique Ingres），所畫的一幅素描肖像。 安格爾（Ingres）非常擅長以精準的線條勾勒人物形象，他強調清晰的輪廓、細膩的面部描繪，而不像浪漫主義畫家那樣注重色彩和氣氛。從這幅畫中尤其可以看到安格爾標志性的細膩五官處理與流暢衣紋線條。這幅素描很可能是在朋友或熟人中進行的寫生，帶有一種非正式、親密而精致的氣息。 素描作品展 油畫作品展 精美銀制品 中國陶瓷 著名日本藝術家草間彌生作品?（Yayoi Kusama）黃色南瓜（Pumpkin） 因為博物館是對公眾開放的這里經(jīng)常有各類藝術家在此表演 唱的非常好 歌聲美麗動聽 博物館收藏很多因時間關系只能不舍離開 再見康州哈特福再見沃茲沃斯藝術博物館以后還會再來的還有很多吸引我們的東西呢

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