?，?《印象·派對》?藝術的魅力，?

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《印象·派對：POLA美術館藏印象派藝術大展》2025年1月22日至4月21日在上海博物館東館展出，本次展覽以36位藝術家的69件藝術精品展示了印象派的開端、發展、興盛的藝術歷程及其對后世藝術的影響?，呈現了一場百余年來追逐光與影的藝術盛宴。 陽光明媚的四月天，各地游客紛紛涌來 年初得知消息，一直是我心心念念的展覽，終于趕在閉展前1周，來到上海博物館東館 不是周末，但參觀的人還是很多，享受了65歲以上老人票價減半免排隊的優待???? 入口處就見到《印象·派對》醒目的宣傳海報 我和同來的小學同學忙著請工作人員幫忙拍個合影 工作人員提醒說＂樓上大廳還有更適合拍照的地方＂ 二層挑高的大廳里分別以畢加索、莫奈、梵高的畫作創作的巨大海報。 ??進入二層展廳，首先映入眼簾的是一張巨大的＂扉頁＂，如此這般的文字表現形式像極了印象派藝術對光影色彩的運用。我很喜歡?????? 展覽分為六大板塊單元第 I 單元破冰游戲：現實主義、巴比松畫派與印象派前奏19世紀中期的法國每年舉辦的巴黎沙龍畫展依然捍衛著學院派的傳統，其視歷史、宗教與肖像題材為正統，風景與靜物則等而下之。庫爾貝、柯羅和馬奈代表著率先打破堅冰的力量，他們通過表現現實生活和日常風景挑戰學院傳統。 　　??居斯塔夫·庫爾貝出生于法國東部。1839年他進入巴黎的瑞士學院學習繪畫。1846年，他赴荷蘭旅行，深受倫勃朗作品的啟發，自此熱衷于描繪現實生活中的人和事物，開創了現實主義繪畫的新方向。 ???《雪中鹿影》庫爾貝 1866年 庫爾貝在巴比松派的影響下創作了大量以森林為主題的風景畫，鹿是他鐘愛的題材之一。本作品中，庫爾貝巧妙結合刮刀與畫筆，營造出豐富的肌理效果，生動還原了干冷冬日的雪景。 ??卡米耶·柯羅出生于巴黎的一個富裕家庭，直到近三十歲才決定投身繪畫。1827年，他的作品首次入選巴黎沙龍展，1855年更在萬國博覽會上斬獲最高獎，確立了他作為風景畫大家的地位。 ???《林間少女》 卡米耶?柯羅 1865 年 畫中年輕的村姑恬靜地站在岸邊眺望遠方，霧靄籠罩的樹叢營造出寧靜平和的氛圍。這種銀灰色調的抒情風景深受大眾喜愛，并對印象派畫家產生了深遠影響。 ??愛德華·馬奈出生于巴黎的上流社會，他18歲時立志學畫，師從托馬斯?庫圖爾。雖然與印象派畫家關系密切，但馬奈從未參加過印象派展覽。 ???《薩拉曼卡的學生》愛德華· 馬奈1860年這幅畫取材自18世紀法國小說《吉爾?布拉斯》中的一個寓言故事。故事發生在17世紀的西班牙，兩名學生在前往古都薩拉曼卡的途中發現了一塊刻有碑文的石碑。其中，認真閱讀并用心領會碑文的學生找到了藏在石碑下的金幣，而嘲笑碑文荒唐的另一位則一無所獲。畫中兩名學生身穿17世紀西班牙風格的服飾。 第 II 單元舞池中央印象派的誕生以及核心藝術家作品?印象派是19世紀中葉在法國興起的一場革命性藝術運動，它徹底顛覆了西方傳統繪畫的規則，成為現代藝術的開端。1874年首屆印象派展覽，一群被傳統沙龍拒絕的藝術家，在巴黎舉辦了獨立展覽，其中莫奈的《印象·日出》被人們視為這些藝術家的特色，＂印象派＂由此而來。這一單元展出了包括＂印象派＂旗手莫奈以及重要核心人物布丹、西斯萊、畢沙羅、雷諾阿等重多的精彩作品。 ??歐仁·布丹出生于法國，熱衷于置身室外觀察自然中大氣與光影的更替變換，大膽地將這種明快的室外光線運用到繪畫中，成功地創作了大量的海景畫。1857年布丹與莫奈相識，把這種在室外作畫的新觀念傳授給了莫奈，成了巴比松派與印象派之間的一座橋梁。 ???《達烏拉斯的海岸和船只》 歐仁·布丹1870年布丹的油畫有“天空王者”的稱號。作品描繪了當地翻滾的積雨云和湛藍的天空，描繪了達烏拉斯這個歷史悠久的漁港。布丹的作品中海風與光影交錯，使人們與自然景觀產生共鳴 ???《晨光下的特里斯坦島》 歐仁·布丹1895年作品取景自法國杜阿爾訥內海灣遠眺特里斯坦島的視角。清晨的陽光灑在平靜的海面上，波光粼粼，散發出翡翠般的光澤。柔和的海浪拍打著礁石，島上教堂的塔尖、村落屋脊和燈塔在遠處依稀可見，白云浮動，清新的海風仿佛訴說著晨光的無限美好。 ??莫奈是當之無愧的＂印象派＂旗手，是＂印象派＂中影響最大的人物，其中代表作有包括《睡蓮》等在內大量的系列作品，在相同地點描繪相同景物，以捕捉不同時間、季節和氣候下光線的微妙變化。本次《印象·派對》展出了6幅莫奈的作品 ???《國會大廈?玫瑰色交響樂》 克勞德?莫奈1900年為描繪國會大廈這一新哥特式建筑，他選擇在泰晤士河對岸圣托馬斯醫院陽臺上取景。逆光中，他眺望晚霞籠罩的國會大廈，寧靜的泰晤士河面映照出它的朦朧倒影，河面升起的霧氣縈繞四周。國會大廈、泰晤士河和霧氣，這些倫敦的象征在粉紫色的畫面中交織，宛如一首抒情的玫瑰色交響樂。 ???莫奈以《國會大廈》創作系列作品共近20幅之多。1900年冬天，因兒子米歇爾在倫敦留學，莫奈前往英國小住，開始創作以國會大廈和泰晤士河沿岸風景為主題的系列畫作。 ???《圣拉扎爾火車站的鐵軌》 克勞德 · 莫奈 1877年 畫作展現了蒸汽火車緩緩駛入鐵制三角屋頂下的站臺，靈動的筆觸仿佛傳遞著煙霧氤氳中火車的行進感。1877年第三屆印象派畫展上，莫奈展出了8幅以圣拉扎爾火車站為主題的作品。 ???《散步》克勞德·莫奈1875年1871年至1878年間，莫奈居住在巴黎郊外塞納河畔，本作品描繪家人日常生活的情景，洋溢著幸福與親情。畫面中，天空明朗，空氣清新，茂密的樹林依循透視法而顯得遠近分明。前景樹蔭下撐著遮陽傘的女性是莫奈的妻子，畫面中央簡練的幾筆勾勒出他們的兒子和乳母。 ???《散步》局部放大。 1875年前后，莫奈創作了一系列以撐遮陽傘的女性與兒童為主題的作品。這些作品突破了傳統對人物表情和細節的描繪，轉而以簡潔的筆觸捕捉光影變化中的人物形象，使其與自然融為一體。 ???《大碗島》克勞德· 莫奈 1878年大碗島是巴黎塞納河中的一片狹長沙洲。本作的視角為從大碗島西側眺望，畫面中，以深色繪就的人物在蜿蜒小道上散步，形成了層次感鮮明的前后空間；遠景描繪了對岸阿涅爾的鐵橋、工廠的煙囪及飄蕩的黑煙。 ???《瓦朗日維爾的風景》克勞德·莫奈1882年瓦朗日維爾是毗鄰英吉利海峽的一處避暑勝地，本作品展現了站在瓦朗日維爾懸崖上，透過森林遠眺大海的景色，這種構圖借鑒了日本浮世繪的取景方式，使畫面更有裝飾性。樹之色彩在莫奈的筆觸中，感受光與自然的悸動。莫奈的樹木，仿佛站在自然與幻覺的邊緣。它們沉默，卻充滿情緒；它們靜立，卻不曾真正停息。那不是被看見的樹，而是被感受到的樹，是心靈在某一刻光線中，與自然輕輕相遇的回聲。 ???《吉維尼的干草堆》克勞德·莫奈 1884年莫奈的最后居所位于距離巴黎不遠的吉維尼，這個美麗的小村莊當時尚未受到現代化的沖擊。莫奈在此建造了著名的莫奈花園。鄉村的景色源源不斷地激發他的靈感，干草堆、白楊樹林和塞納河的支流伊普特河成為了他的新題材。 ???的局部放大。《干草堆》系列是莫奈傳世作品中非常著名的，共有8幅之多。打麥季后，田野里堆滿了干草堆，仿佛一座座小山。本作品描繪了庭院西側莫朗農場的三座干草堆與白楊樹林。這個系列意在捕捉景物在不同季節和時刻的光影變化，而本作則特別著重表現了光線明暗的細膩變化。 之前我看過很多次《干草堆》系列的圖片和影像。只有站立在真跡面前時，才真正感受到了大師名畫的魅力，那種色彩和筆觸的韻味和張力。 這幅作品在展覽中占有特別重要的位置，受到觀展人格外的青睞，畫前總是人頭攢動，想拍個合影幾乎沒可能?????? ??卡米耶·畢沙羅是印象派畫家中年紀最長的一位，也是唯一一位參加了從1874年到1886年全部八屆印象派畫展的藝術家，被譽為印象派畫家團體的靈魂人物。 ???《恩內里的大路》卡米耶 ·畢沙羅 1879年 從1866年至1882年，畢沙羅創作了約三百幅描繪法國蓬圖瓦茲及周邊風景的油畫，可見這片土地在他的藝術生涯中占據的重要地位。本作品描繪了蓬圖瓦茲與鄰近的恩內里之間的森林，畫面以細膩而微妙的筆觸從不同角度層層疊加，展現樹葉于微風中輕輕搖曳的景致，營造出抒情而祥和的氛圍。 ???《埃拉尼晨曦下盛開的梨樹》卡米耶·畢沙羅 1886年1884年，畢沙羅搬到位于巴黎西北約100公里的伊普特河畔小村莊埃拉尼，并在這里度過了晚年。本作描繪了埃拉尼清晨的靜謐與安逸，曾參展1886年第八屆印象派畫展。畫面以梨樹和欄桿構成的縱橫軸線，形成了穩定的構圖。 ???受修拉和西涅克的影響，畢沙羅對點彩技法產生了濃厚興趣，畫中復雜交錯的細密點彩明顯是為了增強色彩的對比效果，以求再現晨曦中埃拉尼的靜謐景象。 ???《盧安河畔的早晨》阿爾弗萊德·西斯萊 1891年 西斯萊因在英國接觸了透納和康斯特布爾的風景畫而決心成為畫家。他在巴黎的夏爾·格萊爾畫室學習，并與莫奈和雷諾阿一同在楓丹白露的森林中進行戶外創作。西斯萊一直生活在法國塞納河流域，他以描繪詩意的田園風光聞名。本作品描繪了盧安河的平靜河灣：河面波光粼粼，水流潺湲，岸邊綠樹成蔭，農莊小屋散落其間，倒影映在水面上，呈現出一派寧靜安逸的景象。 ??奧古斯特·雷諾阿印象派的核心畫家之一，其油畫以明媚的色彩、細碎溫柔的筆觸和對人物與歡樂場景的刻畫聞名。與莫奈相比雷諾阿更善長畫人物，19世紀末期，雷諾阿成為了法國最負盛名的肖像畫家。他的作品充滿生命力，尤其擅長表現女性肌膚的光澤、兒童的天真以及中產階級的閑暇生活。 本次《印象·派對》展出了5幅雷諾阿的真跡 ???《騎驢的阿拉伯人》 奧古斯特?雷諾阿1881年 本作品完成于雷諾阿前往非洲的阿爾及利亞旅行中，展現了一對男女抱著孩子騎驢行走在海邊的畫面。背景中，淡藍色的天空與蔚藍的大海交匯，點綴著阿爾及爾耀眼的白色建筑。從遠景的街道到近景的植物，畫面上隨處可見靈動的高光點綴。 ???《銀蓮花》 奧古斯特?雷諾阿 1883年銀蓮花、玫瑰和大麗花是雷諾阿鐘愛的創作主題。他善于運用豐富的色彩變化和柔和的曲線，展現花瓣與花萼的層次，塑造圓潤飽滿的花卉形態。本作品表現出銀蓮花束的豐盈質感。背景以藍色調為主，與花瓶上的鉆藍色花紋相呼應，也與紅色至淡紫色的鮮花相得益彰。 ???《浴女》 奧古斯特?雷諾阿 1887年作品選取了傳統題材“沐浴中的裸婦”，畫家將人物置于畫面中央，浴女肩部略窄，身體與手臂稍長，頭部與身體朝不同方向微側，整體延續了古典主義裸女的典型風格，展現出傳統雕塑中常見的優雅姿態。背景通過短促而柔軟的線條反復疊加而成，沒有明確的輪廓卻充滿韻律感。草地的色塊延展至人物背后，使畫面視平線略高于中央。人物雙臂與身體間的陰影增強了立體感，同時凸顯出人體與背景之間的空間關系 ???走在雷諾阿的3幅油畫作品中 ???《沐浴之后》奧古斯特 ·雷諾阿1915年陽光灑滿了戶外的草地，一位裸女慵懶地斜躺其間。她是雷諾阿新的靈感繆斯—年輕的紅發模特凱瑟琳?海斯琳。法國南部耀眼的陽光和充滿活力的模特，為雷諾阿的晚年創作注入了新的激情。他再度探索并創造了風景與人物完美融合的繪畫風格，成就了眾多動人心弦的杰作。 ???《戴蕾絲帽的女孩》奧古斯特 ·雷諾阿1891年 一位頭戴華麗蕾絲帽的女孩愜意地斜倚在椅背上，明眸善睞，櫻唇飽滿，盡顯端莊優雅。這幅畫是雷諾阿50歲時的作品，雷諾阿尤為注重服飾的表現。他能夠巧妙捕捉不同面料的質感，將服裝的絲膩與真實感展現得淋漓盡致。本作品不僅細致描繪了女子的容貌與肌膚，還通過簡潔的筆觸刻畫了那頂）層蕾絲縫制而成的帽子，呈現出立體蓬松的質感，袖口的輪廓以白色高光點綴，展現了他對服裝細節白敏銳觀察。 ???1880年前后，雷諾阿從古典主義的輪廓線與立體感中解放，開始吸取18世紀大師的技法，探索新的繪畫形式。19世紀90年代初期雷諾阿迎來了“珍珠色時代”，本作品正是這個時期風格特征的典型。在這一時期，他創作了大量以身穿流行服飾、頭戴時髦帽子的年輕女子為主題的肖像畫，獲得廣泛贊譽。 雷諾阿大量的以粉紅、金色等色彩為主的柔光絲韻的女子肖像，被稱之為那時代＂甜美幻境的制造者＂。同學的這兩張抓拍我都喜歡，顯現了我對這幅畫的喜愛?????? 第 Ill 單元煙火輝映新印象派和后印象派的崛起＂新印象派＂以科學化的點彩技法，取代印象派的直覺筆觸，追求色彩與光線的理性分析。代表人物有修拉、西涅克、克羅斯。本次《印象·派對》展出了后倆位的兩幅代表作品。 ???《歐塞爾之橋》保羅 · 西涅克1902年保羅·西涅克在點彩法創始人修拉離世后成為新印象派的領軍人物。本作正是西涅克這一時期的代表。畫中描繪了法國的一個港口城市歐塞爾的景色，展現了貫穿城市的約訥河。兩岸風光如畫：左岸的橋對面是高聳的圣埃蒂安大教堂，右側為圣日耳曼修道院的尖頂鐘樓。畫面前景中，橋上的行人，堤壩上的垂釣者以及河中蕩漾的小船生動再現了當地人愜意的度假生活。 ???局部放大，點彩技法。西涅克起初沿用了修拉的筆法，用細密的純色色點在畫面上營造特的調色效果。后來他開始采用更大的圓點，呈現出類似馬賽克壁畫的質感 ???《森林景色》埃德蒙 · 克羅斯1906-1907年修拉去世后，克羅斯與西涅克共同成為第二代新印象主義的代表人物，進一步發展和實踐“分割法”理論。作品中，克羅斯通過規則排列大小相同但色調不同的綠色與紫色圓點，展現了陽光酒落在森林深處光影交錯的效果，一頭悠閑吃草的山羊，于寂靜森林中描繪出一派牧歌詩意。 ??在藝術史上＂后印象派＂更強調主觀情感、強烈色彩和筆觸表現力，而非單純的自然景觀的光影捕捉。高更、梵高、塞尚被稱為＂后印象派＂三杰＂ ??文森特·梵高，了解油畫的人一定都知道梵高。梵高一生只度過37個春秋，他的油畫極富特色但生前僅賣出過一幅，而目前流通的梵高作品高達幾億美元。梵高的風景系列畫作，雖然比不上《向日葵》、《星月夜》那樣的深入人心，但以其明麗的色彩和獨創的筆觸著稱于世，他的畫不是普通的藝術品，而是對美好和希望的喚醒和傳達 ???《維格伊拉運河上的格萊茲橋》 文森特·梵高1888年 1888年2月，梵高來到羅訥河畔的阿爾勒，在陽光燦爛的鄉村景色里發現了色彩的魅力，開始探究繪畫中色彩的效果。在阿爾勒度過的時光是凡·高短暫一生的創作巔峰期，佳作不斷。本作品畫家用藍色表現天空與運河，用黃色描繪橋梁和河堤，綠油油的青草點綴著河堤，通過飽滿的色彩和強烈的對比，捕捉了法國南部陽光燦爛、色彩豐富的風貌。 ???局部放大，感受梵高的濃烈的色彩和獨特的筆觸。橋后的小樹林則以紅色和綠色表現，河邊橋上女人的著裝同樣紅色、綠色相搭，通過飽滿的色彩和強烈的對比，讓畫面熠熠生輝 ???近距離感受梵高，這幅是本次唯一展出的梵高作品。我非常喜歡梵高的作品，曾經在美國大都會博物館見過梵高的真跡，現在動手學畫后觀看的感覺很不一樣的。 ??與梵高同時期的保羅·高更是法國后印象派畫家、雕塑家，他的藝術風格以大膽的色彩運用、獨特的裝飾性和對原始文化的追求而聞名。最著名的是1891年高前往太平洋上的塔希提島，追求原始生活與藝術靈感。在此期間，他創作了《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》等不朽杰作。 　　???《蓬塔旺樹下的母與子》 保羅·高更 1886年 本作創作于1886年，畫中描繪了身穿布列塔尼傳統服飾、戴著頭飾的母親與孩子，置身于茂密的綠色樹林中。高更在作品中巧妙運用了從畢沙羅和塞尚處學習的印象派技法，以細膩多變的筆觸表現草木在微風中的搖曳感。這幅作品代表著高更在印象主義影響下的探索，同時奠定了他后期綜合主義風格的基礎。 ??后印象派的藝術家中梵高與高更亦師亦友的＂冤家鬧劇＂眾所周知：19世紀末兩人之間因藝術的相吸，因性格的相斥，以梵高＂割耳事件＂的悲劇結束。 ??“現代繪畫之父”塞尚的作品也是POLA美術館藏品中的經典。在第Ill單元中，有4件塞尚的作品展出。通過這些作品可以看到塞尚早期、19世紀60年代到晚年、19世紀90年代各個時期的風格變化。 ???《四個浴女》保羅·塞尚1877年茂密的森林中，四位浴女相互顧盼，畫面以短促的斜線疊加而成，省略了對人物細節的描寫。由己觸貫穿全畫，前景和背景似乎融為一體，削弱了空間感，使畫面趨于平面化。塞尚的重點在于如們局人物位置，以更好地展現群像的和諧感。 塞尚一生創作了約三十幅不同版本的“浴女圖”，即描繪裸女群像的作品。本作品創作于他參加第三屆印象派畫展期間，是從19世紀70年代后期開始的一系列四人浴女組合中的一幅。畫面展現了他獨特的筆觸、構圖風格。 ???《宗教場景》保羅·塞尚 1861年本作品是塞尚初到巴黎時的作品，展現了他早期的藝術風格，畫面描繪三個人物在昏暗中面對金光閃耀的巨大光源高舉雙臂，仿佛正在祈禱。非科班出生的塞尚的筆觸一直有一種笨拙感，但他用卓越的色感和超前的理念彌補了繪畫技巧上的不足。 ???《瓦茲河畔奧維爾鎮的小屋》 保羅?塞尚1872—1873年1872年，塞尚搬到巴黎西約30公里的瓦茲河畔奧維爾鎮。當時，畢沙羅住在與其比鄰的蓬圖瓦茲，塞尚經常拜訪畢沙羅的畫室，學習印象派的繪畫技法。他們常聚在一起相互交流創作靈感。在這里，塞尚創作了大量風景畫，描繪了鄉間小屋與自然景致的和諧之美。本作品描繪了秋日風景，蜿蜒小道的曲線賦予畫面動感，展現了塞尚對風景題材的鐘愛與獨特的表現力。 ???《糖缸、梨和桌布》保羅?塞尚1893—1894年自18世紀以來，在學院傳統中，靜物畫的地位低于歷史畫和肖像畫。而為靜物畫帶來巨大革新和地位提升的就是塞尚。本作品是塞尚靜物畫的典型代表。以畫面中央的白色糖罐為中心，梨、蘋果和產于法國南部的水果福槨本了這幅靜物的主體。整體構圖向右下方傾斜，畫中物品似乎隨時會從桌上滾落，而左側的桌布巧妙地會著畫面的穩定感。 ??皮埃爾·博納爾是法國后印象派畫家，他以對色彩和光線的獨特運用著稱，被稱為“色彩魔術師”，擅長用鮮艷、跳躍的色彩表現光線變化，畫面常呈現金黃色的溫暖色調。 ???《萊卡納的風景》博納爾1924年 從1922年4月起，博納爾開始定期造訪地中海沿岸。在戛納附近的小鎮萊卡納，他依山傍海，沉浸于美景之中。1927年，他搬到萊卡納半山腰的維多利亞街定居。作品前景中的樹木、中景的紅色屋頂與房子，以及遠景的地中海和天空，正是從小鎮北側山腰俯瞰老街的風景 ???《白衣少女》博納爾1942-1945年博納爾在萊卡納的家中度過了晚年。妻子去世后，他常感郁郁寡歡，幾乎足不出戶。本作品體現了博納爾晚年肖像畫的典型風格。畫中的人物是他最后歲月里照顧他的保姆穆克。人物的肩膀和手臂被大膽變形，柔和的線條將人物與背景融為一體。臉部運用了橙色和藍色進行調和，這兩種色彩也點綴在墻壁、靠墊等背景元素中，使人物與周圍環境在色彩上形成和諧的呼應。 第lV單元霓虹照夜現代主義藝術＂野獸派＂＂立體派＂＂野獸派＂的誕生：1905年，弗拉芒克的作品與亨利-馬蒂斯等人的作品一同亮相秋季沙龍，都遭到了嚴厲批評。充滿強烈色彩的展廳被諷刺為“野獸的籠子”，“野獸派”一詞由此誕生。 ??弗拉芒克是野獸派運動的重要代表人物之一，他的作品以狂野、激烈和色彩鮮明著稱。 ???《沙圖》弗拉芒克約1906年這幅作品中，河對岸的紅色屋頂與近處兩側的蔥郁綠樹相互映襯，構圖和諧而穩定。彼時，弗拉芒克深研究保羅?塞尚的繪畫語言，以奔放的筆觸及鮮亮的紅、綠、藍色調搭配清澈的白色，生動描繪出塞納畔的迷人景致 ??馬蒂斯被視作野獸派的領導者，馬蒂斯年輕時曾研習法律，后進入巴黎高等美術學院，師從象征主義畫家。他的早期創作深受西涅克等新印象主義藝術家的影響，采用點彩技法，后轉而與弗拉芒克、德蘭等藝術家共同探索并建立了新的色彩理論，強調突破物體固有色彩的限制，大膽運用鮮艷色彩來表現事物。 ???《中國花瓶》 亨利?馬蒂斯1922年 畫面中，一位黃衣女子正伏在桌前看書。她身旁擺放著一只中國風格的花瓶，瓶中插著玫紅色鮮花，桌面鋪著色彩鮮艷的橫條紋桌布。女子身后的隔扇上，馬蒂斯以簡潔輕快的筆觸勾勒出粉紫色花卉圖案，而前景中的鮮花則以更為有力的筆法描繪，二者形成鮮明的對比。面中的女子一手撐額，專注地閱讀，這種女子室內生活的場景，正是馬蒂斯作品中的常見題材。 ???《戴圍巾的女子》亨利?馬蒂斯1936年 馬蒂斯一生鐘情于描繪女性形象。本作品呈現了一位黑發紅唇的女子，她雙手交叉輕搭在腿上，放松地倚靠交織，賦予畫面鮮明的節奏感，營造出輕松灑脫的氛圍。 ???馬蒂斯畢生喜愛描繪女子形象，不斷地探究且創造了各種不同風格的肖像畫。本作品背景大膽地以雪青、黃兩種大色塊拼合后用黑色格子統一而成，女子圍巾的紋樣又與背景的幾何圖形相呼應，使畫面產生了節奏感，同時又突出了相互的特征。畫面中看似即興隨意的黑色網格恰到好處地減弱了緊迫感，增強了灑脫的氣氛。 ???《伊卡洛斯》奧迪隆?雷東約1890年本作品描繪了一位鮮紅翅膀的人物，雙手高舉供品向天。據記載，這幅畫名為“伊卡洛斯，或是獻給神靈的供奉〞。希臘神話中，伊卡洛斯裝上蠟和羽毛做成的翅膀飛上天空，因過于接近太陽而在蠟融化后墜海。 ??＂立體派＂的誕生：立體主義畫派的創始人是西班牙藝術家?巴勃羅·畢加索?和法國藝術家?喬治·布拉克?兩人在20世紀初通過緊密合作，共同開創了這一革命性的藝術運動。立體主義被視為現代藝術的重要轉折點，影響了后續的抽象藝術、未來主義等流派。畢加索和布拉克因此被公認為20世紀最具影響力的藝術家之一。 ??布拉克1900年進入巴黎于貝爾學院深造。起初，他主要以塞尚的作品和野獸派畫家的色彩與造型為研究對象。直到1907年，在觀賞了畢加索的《阿維尼翁的少女》后，他深受啟發，開始將幾何形體與風景相結合。藝術評論家路易?沃克塞爾稱這種風格為“立方體” ???《埃斯塔克的小屋》布拉克1907年|本作品中，前景樹木與中景村落構成的三角形構圖令人聯想到塞尚的作品，同時，布拉克吸收了印象派對光與最物關系的處理技巧，運用線條勾勒出厚實的橙色、玫瑰色色塊，體現了他對色彩表達的獨特追求。 ???《玫瑰色背景的吉他靜物》 布拉克 1935年 作品中央的圓形大桌被描繪成一個橢圓形平面，呈現出兩邊翹起的視覺效果。作者忽略了桌子與地板、墻面之間的空間感，通過幾何分割和拼貼的方式，重塑了傳統靜物畫的空間關系。畫中的吉他、瓶子等元素被解構并重新組合，使觀者感受到一種二維與三維交織的獨特視覺效果 ??巴勃羅·畢加索1881年出生于西班牙南部港口城市馬拉加。1900年，畢加索首次來到巴黎，以藍色決基調描繪社會底層生活，開啟“藍色時期”；后用暖色調創作了以馬戲團等為主題的作品，進入“玫瑰色時期”。此后，他以不同視角來描繪對象，將其置于同一畫面中，與布拉克共同開創了“立體主義”。 ???《戴葡萄裝飾帽的女孩頭》 畢加索1913年作品以畢加索的戀人艾娃?古埃爾為模特，是將女子頭部、弦樂器、撲克牌等元素組合而成的肖像畫。與加索原以弦樂器為素材構思一幅靜物畫，但在創作過程中加入了眼睛、嘴唇、波浪長發和葡萄，并在頸音添加毛皮裝飾，使之轉變為肖像。作品將多種元素融合于平面中，是“綜合立體主義”的重要探索之作。 　　???《報紙、玻璃杯和煙盒》畢加索1921年在褐色和黑色的桌面上，擺放著白色杯子、藍色煙盒和報紙。值得注意的是，杯子和煙盒的組合圖案里有意留出一塊空白，營造出一種拼貼畫的效果。細看報紙與杯子，會發現深處的線條比近處的線條更長，這種違背透視法則的處理打破了傳統空間感，使畫面呈現出錯綜復雜的視覺效果 ???《賣花女》 畢加索1937年1937年夏天，畢加索與好友、詩人保爾?艾呂雅及其妻子努什等人前往法國南部的穆然度假，在輕松愉悅的氛圍中創作了這幅以努什為模特的作品。畫中，努什以賣花女的形象出現，頭戴草帽，身披披肩。左上方的菱形太陽綻放出耀眼金光，強烈的陽光灑落周圍，草帽投下的紅色影子似乎在訴說著夏日的炎熱。努什的面部和身體被分割成藍色、粉色、黃色等鮮艷色塊，呈現簡單的幾何形狀，仿佛拼貼畫般，給人一種可隨意拆分重組的自由感。 第V單元回響復調西洋繪畫在東方油畫起源于西方，但東西方文化交流從來沒有間斷過，印象派、后印象派都曾從日本浮世繪中吸取了營養。這一單元呈現了POLA美術館收藏的5件重要日本油畫家的作品；同時展出了國內不同博物館收藏的中國早期著名畫家的一些作品。 ???《水邊浴女》?岡田三郎助1931年作品具有西方繪畫中“浴女圖”的特點：在自然光的映照下，女子單膝跪于青翠的草地上，一只腳浸入清澈的河水。岡田以細膩的筆觸刻畫女子光滑的肌膚，充分展現人體質感，同時巧妙地將人物與自然景致融為一體，創造出一幅充滿詩意的畫作。 ???《玫瑰》和田英作1932年本作品用筆果斷，很好地描繪出了玫瑰飽滿的質感，明艷華麗的色彩賦予花朵鮮活的生命力。作品展示了和田嫻熟運用西方繪畫技法的能力，是其藝術探索中的經典之作。 ???《樹蔭下的村落》萬鐵五郎1918年 作品受到表現主義畫家康定斯基早期風景畫風格的后發，貓繪了畫家家鄉的風最，展現了萬鐵五部對繪畫表現手法的大膽探索。畫面以動感的線條與強烈的色彩表現家鄉的村落與時木，以暖色調演染出村藩樹。 ???《香港碼頭》陳抱一 1942年陳抱一1893年生于上海，本作創作于1942年，描繪了40年代香港的漁村景象。藍綠色的大海上停泊著漁脂，漁民們等待著歸帆，夕陽將他們的身影長長地投射在岸邊。畫作色彩典雅、富含詩惠，造型流暢括，既富現代主義藝術的美感，又深深地烙有中華民族的時代印痕。 ???《燕子雙飛圖》?王悅之1929年王悅之是中國臺灣人，本作品描繪了一位青年女性對愛情與自由的湯望。畫家以中國畫的線描為骨，以明暗光影盟形，無論是比興的創作思路、立軸式的構圖、背最與道真的設置還是油色的薄涂，無不展現了其對西畫民族化的悉心探索。 ??? 《巴黎圣母院夕照》劉海粟1930年作品在對光線的表現上展示了來自印象派，特別是莫奈的影響，但劉海粟更為追求畫面的沉穩與均衡。他以對稱的滿幅構圖和黃綠色的暖色調刻畫巴黎圣母院，用筆深沉厚重而富有彈性，馭色錯綜有序，充分體現了他對中西藝術的深刻理解與創造性融合。 ???《窗前女人》?潘玉良1946年本作品創作于潘玉良第二次赴法期間，這一階段也正是她藝術創作上的高峰期。《窗前的女性》這一傳統的西方繪畫題材，通過窗內外的景象暗示人物的內心世界，連接現實與想象。本作用色大膽奔放、對比鮮明，融合了后期印象派、野獸派等的風格特征。 ???《馬》?常玉1930年常玉生于四川順慶，他早年赴日本學習繪畫，1921年轉入巴黎高等美術學院研習油畫，畢業后僑居法國。本作品描繪了一匹馬兒悠閑自在于天地之間。畫面清新流暢，巧妙融入了中國傳統繪畫的留白意境。常玉將寫意風格與西方繪畫技法合，自成一派。 第VI 單元余興派對當代藝術中的光與空間這一單元安排在三層特展廳，最突出的展品就是來自日本的女藝術家草間彌生的作品，她被認為是本世紀最重要的前衛藝術家之一。??草間彌生是日本當代藝術家，1929年出生于日本，如今已是96歲高齡。十歲起，草間彌生便以波爾卡圓點及網格圖案為創作主題。1957年，草間赴美國，開始創作和展示她的大型繪畫、雕塑、行為藝術以及裝置藝術作品，并憑借其大膽獨特的藝術語言迅速在美國及歐洲的前衛藝術界贏得了一席之地。1973年，她返回日本定居，但并未停下創作的步伐。草間彌生不斷突破視覺藝術的傳統界限，對當代藝術產生了深遠影響， ???《床》草間彌生 1998年一張帶著無數粉紅色大大小小波點紋樣的有頂蓋的床，一看就知是草間彌生這位＂波點女王＂的作品。 《床》既可以代表日常性，又是將人們引入到另外一個空間的道具。帶著無數波點紋樣的有頂蓋的床代表著安眠、夢境、旅行、蘇醒、噩夢、妄想、執念、生死等，它打開了人們想象的大門。草間彌生以“床”為主題的作品并不多見，這件可謂藝術家的經典之作。 草間彌生作品中那些呈網格狀的波點紋樣、單純的重復突起的造型，表現繁殖、聚集的形狀，據說來自于她幼年的幻聽和幻覺的體驗。 特立獨行的＂瘋狂＂，是不是藝術家，尤其是藝術大師的必備特質，無從知曉，但生活中的梵高、高更、草間彌生等應該是常人難以想像的。 享受了一場藝術精品的盛宴，如此多的西方油畫大師作品幾乎都來自同一個東方美術館的收藏，不得不讓人感概。這也是日本POLA美術館目前為止，最大規模的一次在本土之外的展覽。 ??POLA美術館簡介??POLA美術館于2002年在神奈川縣箱根町落成。自開館以來，美術館始終秉持著“藝術與箱根自然美景共生”的理念。館內的一萬多件藏品由已故Pola Orbis 集團第二代社長鈴木常司，歷經40余年悉心收集而成，其種類繁多，包括西方繪畫、日本畫家創作的洋畫、日本畫、版畫、東亞陶器、玻璃制品以及各個時代與地域的化妝用具等。自2015年起，美術館在持續擴充傳統藏品的基礎上，開始著力收藏20世紀至當代藝術作品。從藝術杰作到自然美景，再到明朗通透的建筑空間，POLA美術館無處不體現著“共生”的理念。 ????????????????

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?，?《 印象·派對 》?藝術的魅力，?

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