參觀臺北故宮博物院有感

吳鴻基

參觀臺北故宮博物院有感 踏入臺北故宮博物院朱紅大門的瞬間，仿佛聽見了歷史的回想。這座依山而建的仿古建筑群，飛檐斗拱問流淌著故宮基因，卻又因地理差異而沽染了南國的溫潤氣息。它像一位時空擺渡人，將幾千年文明的碎片精心收集，陳列在這片與紫禁城相隔千里的土地上。 博物院的建筑風格獨特，融合了傳統宮殿元素與現代設計理念，莊重而典雅。陽光灑在淡藍色的琉璃瓦上，折射出溫潤的光芒，與四周蔥郁的綠植相互映襯，寧靜而祥和。 懷著激動的心情，我首先走進了書畫展廳。這里宛如一座藝術的殿堂，一幅幅精美的書畫作品掛于墻上，散發著獨特的魅力。唐朝的《明皇幸蜀圖》吸引了眾多目光，細膩的筆觸勾勒出唐玄宗入蜀時的情景，人物、馬匹、山水栩栩如生，讓人仿佛穿越時空，親眼目睹那段歷史。還有蘇軾的《寒食帖》，字體行云流水又飽含情感，筆鋒間盡顯豁達與灑脫，讓人不禁感嘆其文學與書法造詣之高。站在這些作品前，我似乎能感受到古代文人墨客揮毫潑墨時的心境，或激昂、或惆悵、或閑適。 隨后，我來到了陶瓷館。館內陳列著各個朝代的瓷器精品，從古樸的原始瓷器到工藝精湛的明清官窯瓷器，每一件都訴說著中國陶瓷藝術的發展歷程。北宋汝窯青瓷無紋水仙盆，那淡雅的天青色釉面純凈潤澤，造型簡約而優美，宛如一件來自仙境的寶物，讓人移不開眼。它靜靜地躺在展柜中，卻仿佛在向人們展示著宋代瓷器的極致之美，那種對自然、對簡約的追求，跨越千年，依舊震撼人心。 最讓我印象深刻的當屬翠玉白菜和肉形石。翠玉白菜以一塊半白半綠的玉石雕琢而成，白菜的葉片鮮嫩欲滴，脈絡清晰可見，甚至菜上的兩只螽斯也雕琢得活靈活現，寓意著多子多福。而肉形石則逼真得讓人驚嘆，肥瘦相間的紋理，仿佛就是一塊剛剛出鍋的東坡肉，讓人忍不住想伸手觸摸，感嘆大自然的鬼斧神工與工匠的精湛技藝。 在博物院中穿梭，我被這些珍貴的文物深深震撼。它們不僅是一件件藝術品，更是歷史的見證者，承載著中華民族數千年的文化傳承。每一件文物背后，都有著無數的故事和情感，它們讓我更加了解我們民族的過去，也讓我對未來充滿希望。 走出博物院，我的心情久久不能平靜。這次參觀，不僅是一次視覺的盛宴，更是一次心靈的洗禮。它讓我對中國傳統文化有了更深的敬畏與熱愛，也讓我更加珍惜這些珍貴的文化遺產。 臺北故宮博物院收藏了大量的中國瓷器，包括書畫、銅器、瓷器、玉器、漆器、琺瑯、雕刻、文具、圖書、文獻及其他工藝品。這些文物主要是在抗日戰爭時期從大陸運至臺灣的，其中包括了230863件故宮博物院的文物和中央博物院籌備處的852箱文物。 臺北故宮博物院的鎮館之寶“翠玉白菜”，當看到翠玉白菜的葉脈上，螽斯與蝗蟲栩栩如生，天然的一塊翡翠巖石，巧奪天宮的技藝，令人贊嘆。 就青銅器而言，臺北故宮博物院的毛公鼎，與北京國家博物館的大盂鼎、上海博物館的大克鼎，并稱為“海內青銅器三寶”，實屬“舉世國寶”、“國之重器”。毛公鼎，高53.8厘米，口徑47.9厘米，下有三足鼎立，上有兩耳高聳。從高度大小看，毛公鼎算不上一口大鼎，之所以尤為珍貴，在于其腹內鑄有一篇現存篇幅最長、字數最多的銘文。這篇銘文被后世稱為《毛公鼎》，全文三十二行，四百九十七個篆書文字，是一篇完整記載周宣王告誡及賞賜重臣毛公的策名辭。銘文說，周宣王為了中興周室，革除積弊，策名重臣毛公要忠心佐王輔國，不可橫征暴斂，壅塞民意，絕不能重蹈先臣違諾王命，官紀不飭，酗酒無度，而遭喪國之禍的覆轍。毛公為了感謝周王的重托以及賞賜的酒食、輿服、奴隸等，特鑄鼎紀事，并囑托子孫永保永享。 東坡肉形石，以俏皮的姿態迎接著每一位訪客。由瑪瑙雕琢而成的東坡肉，紋理細膩，色澤誘人。 《富春山居圖》局部特寫。 書畫展廳里，《溪山行旅圖》，《快雪吋晴帖》等國寶作品。 《富春山居圖》局部特寫。 《富春山居圖》局部特寫。 千里江山圖局部 臺北故宮博物院館藏：明成化青花山石花卉紋蓋罐。 臺北故宮博物院館藏：明宣德青花云龍紋天球瓶。 明萬歷青花瓷花果紋長方盒。 臺北故宮博物院館藏：明成化青花瓷云龍紋碗。 明宣德青花花卉紋鏤空瓶。 明正德青花穿蓮龍紋仰鐘式碗。明朝晚期嘉靖、隆慶、萬歷三朝，燒造量大增，以五彩為代表的各式彩繪盛行，畫面滿佈圖案，青花瓷呈藍色中帶紫，并常見描繪吉祥或仙人等佛、道教紋樣。 明萬歷五彩百鹿圖尊。五彩鹿尊不僅是藝術品，更是歷史文化的載體。百鹿尊作為一種特殊的瓷器形式，始于明萬歷時期，并在清乾隆時期達到鼎盛。乾隆時期的百鹿尊以其精美的粉彩技藝和寓意吉祥的圖案而著稱，被視為皇室的大型陳設瓷重器。這類瓷器通常以青綠山林為背景，繪有十鹿或百鹿奔跑、穿行于山林之中，寓意“百祿”，象征高官厚祿和長壽喜樂。 大明嘉慶年制黃釉龍紋彩盤。 從藝術角度來看，這件雙耳瓶體現了清代青花瓷高超的繪制工藝和裝飾藝術水準。其復雜而有序的圖案布局、流暢的線條以及藍白對比鮮明的色彩搭配，都展示了當時工匠們的精湛技藝。 鈞窖因產地燒自河南鈞州而得名，以禹縣為燒制中心，金、元時期分佈北方各地，以碗，盤，罐等日用器皿為主。厚臟上施乳濁釉，呈現乳濁藍色及玫瑰紅斑相融的釉彩。 龍泉窖的特點是瓷器為素面，注重器物胎骨結構的處理，器物邊緣或肩腹等轉折處，刻若隱若現地露出胎色，使素雅的釉色呈現有層次感的變化。 明宣德青花秋夕詩意圓碗。 雍正斗彩云龍紋蓋罐雍正瓷器上的龍紋已從康熙的野性中脫離出來，龍體態肥碩，中規中矩。云紋以兩個為一組呈現，并且用順時針方向單線描繪 清康熙“五彩花鳥紋花觚”。花觚的造型規整，線條優美，從口部到底部的比例協調，說明在成型過程中對拉坯、修坯等工藝環節把控精準，體現了當時制瓷工藝的成熟。采用了釉上彩的繪畫工藝，先燒制好白瓷胎，然后在其表面用彩料進行繪畫，再經過低溫燒制而成。從圖中可以看出，其繪畫線條流暢，色彩過渡自然，顯示出當時工匠高超的繪畫技巧。 清乾隆青花萬壽尊尊為大口外撇、長頸、鼓腹、高圈足，整體造型端莊穩重，線條流暢優美，具有典型的康熙時期瓷器的造型特點。 青花裝飾：尊體以青花書寫密密麻麻的“壽”字為裝飾主題，字體集篆、隸、楷等多種書法于一體，排列整齊而又富有變化，顯示出高超的書寫和設計功底。青花發色鮮艷，藍白相映，清新明快，具有康熙青花“翠毛色”的獨特藝術效果，這主要得益于當時對青花鈷料的精煉和燒制技術的成熟。 臺北故宮博物院館藏一藍釉方瓶。藍釉瓷器在中國陶瓷史上占有重要地位。藍釉最早見于唐代的唐三彩中，但那時的藍釉是低溫藍釉，缺乏沉著的色調。高溫藍釉的出現是在元代，景德鎮在這一時期燒成了高溫藍釉瓷。明清時期，景德鎮又燒成了霽藍、灑藍、天藍和孔雀藍等多種新品種 宋代窯變釉雙象耳尊。窯變釉是一種由于窯內燒制時火候、氣氛等因素變化，導致釉面色彩發生自然變化的釉色。這件瓷器以其獨特的窯變釉色和雙象耳裝飾為特點，展現出古樸莊重而又富有變幻的美感。 明永樂山水畫釉面青花瓷瓶。 宋代哥窯八方貫耳扁瓶。此瓶為八方形制，頸部兩側有貫耳，造型古樸典雅，線條硬朗流暢，這種造型設計既體現了宋代瓷器在造型上的獨特審美，又兼具實用性，貫耳設計可方便穿繩提攜或懸掛。其顯著特點是布滿了自然的開片紋理，即“金絲鐵線”。大開片的線條呈黑色，小開片的線條呈金黃色，形成了獨特的視覺效果。這些開片并非人為刻意制作，而是在燒制過程中由于胎體和釉層的膨脹系數不同自然形成的，這也正是哥窯瓷器的獨特魅力所在。該瓶的釉色為淡淡的青灰色，這種釉色給人一種古樸、內斂的美感，與開片紋理相得益彰，體現了宋代瓷器追求自然天成的藝術風格。 估價至少1億元的瓷器大賞：清乾隆磁胎洋彩青地金花魚游春水瓶此為唐英于乾隆八年四月開創的九種新樣之一，瓶制奇巧，鏤空旋轉。器分內外二層，由四部分各自分別燒制后再組裝而成。腹壁四海棠菱形鏤空開光，可見內瓶。內瓶通體以吹釉淺綠為地，上繪琺瑯彩游魚、水藻及落花。全器華麗精巧，撥轉器頸，內瓶隨其轉動，并見彩色金魚追逐落花的游水趣味。 這類瓷器通常被稱為“雙耳瓶”。雙耳瓶是中國古代瓷器中的一種經典器型，其雙耳設計不僅具有裝飾性，還可能在實際使用或陳設中起到便于搬運等功能。 明永樂青花孩童梨型茶壺。 轉心瓶，代表了中國瓷器的最高水平，既有穿透外層，望見內瓶圖紋的趣味，難得一見的藝術珍品。 康熙御制琺瑯彩瓷是清代康熙年間極為珍貴的宮廷御用品，具有鮮明且獨特的特色：紋飾中西合璧：紋飾圖案融合了中國傳統元素與西方藝術風格。既有中國傳統的花卉（如牡丹、蓮花等）、龍鳳等圖案，同時又借鑒了西方的巴洛克和洛可可藝術風格，線條流暢多變，構圖富有立體感和空間感。此外，還常采用西方的纏枝紋、卷草紋等作為輔助紋飾，與主體圖案相互映襯。 瓶身上的藍色花紋和文字應該是通過青花鈷料繪制然后高溫燒制而成。這些文字可能是一些吉祥語、詩詞或者是對器物的贊美之詞等，在清代的瓷器裝飾中，文字裝飾是比較常見的，體現了當時的文化氛圍和審美情趣。 這件雙耳瓶體現了清代青花瓷高超的繪制工藝和裝飾藝術水準。其復雜而有序的圖案布局、流暢的線條以及藍白對比鮮明的色彩搭配，都展示了當時工匠們的精湛技藝。 除了成化瓷器，臺北故宮博物院還收藏了許多清乾隆時期的瓷器。乾隆時期的瓷器以繁復的裝飾和多樣的創新技法著稱。這件雙胞花卉畫瓶就是典型代表。 這是一件釉里紅瓷器，從其造型和紋飾風格來看，有可能是明代洪武時期的釉里紅纏枝花卉紋蓋罐。造型特點：該罐造型豐滿，具有明代早期瓷器的典型特征。明代洪武時期的瓷器在造型上往往比較敦實厚重。紋飾風格：其以釉里紅描繪的云紋、花卉紋等裝飾具有鮮明的時代特色。洪武時期的釉里紅瓷器紋飾多呈現出暈散、發色濃艷但不太均勻的特點，這件瓷器上的紅色紋飾符合這一特征。 清乾隆時期出的青花云龍紋六方貫耳瓶，此瓶為六方形制，造型規整，工藝復雜，貫耳瓶的設計增添了古樸典雅的氣質。六方的造型相較于常見的圓器更難制作，需要高超的成型技術。 清乾隆時期的琺瑯彩瓷器制作達到了空前高度。該佛塔的造型和裝飾風格體現了多元文化的融合，既有佛教文化的元素，又有中國傳統瓷器文化以及當時宮廷審美文化等的體現，反映了當時文化的多元性和包容性。 清康熙龍紋青花瓶。 明朝永樂時期的瓷器臺北故宮博物院曾舉辦過“適于心——明代永樂皇帝的瓷器”特展，展示了近百件永樂瓷器名品。這些瓷器包括甜白三系竹節把壺、青花一把蓮盤、翠青釉三系蓋罐等。永樂時期的瓷器以其獨特的藝術風格和工藝技術著稱，是東亞工藝美術史上的一個重要時期。 雕漆圓盒，通體雕紅，深淺棕色漆，似木胎，弧形壁，蓋與器身滿雕梅花及多角幾何紋圖案。 瑪瑙花式碗全器以瑪瑙琢成，器作海棠六瓣形，口微侈，器壁薄透并帶乳濁，就日光下觀之，有似魚鱗紋片紋，圈足內琢有「雍正年制」四字篆款。事實上歷史中的雍正皇帝，除勤勉政事以外，其簡約素雅而又精益求精的審美追求也令人贊嘆。雍正帝的審美，被認為是典型的清代宮廷審美，既簡約又不失細膩與雅致，從這件藏品就可見一斑。 翡翠系列臺北故宮讓人嘆為觀止的最美屏風在臺北故宮博物院待了一整天，看過的寶貝不計其數，但最讓我印象深刻和我最喜歡的，當屬這件民國時期的碧玉屏風。這折疊屏風高188厘米，寬268厘米，由四十八片碧玉屏心和木質屏框組成。屏風上的雕刻圖案以吉祥寓意的花鳥瓜果為主，其中刻畫的植物有三十多種。屏風富麗堂皇，美得讓人嘆息。屏風邊的資料介紹了其重要的歷史背景:第二次世界大戰期間，汪精衛在南京成立偽政權。一九四一年汪精衛訪日，將此屏風贈予日本天皇。在日本戰敗后，屏風被歸還國民政府。資料也詳細講述了屏風材質的變遷:它現在正式名稱是《碧玉屏風》，致贈日本時稱為《翡翠屏風》(當時贈送者和受贈者都認為是翡翠)，后來收藏在臺北故宮改名為《翠玉屏風》，但在九十年代經過臺北故宮專家鑒定，最終確定改為《碧玉屏風》。這件屏風不僅藝術價值無與倫比，還承載了豐富的歷史和文化意義，是我在臺北故宮博物院的珍貴記憶之一。 清·翡翠山子。 清 ·翠玉龍紋鐲一對這對龍紋鐲將翡翠的天然美和精湛的雕刻工藝完美結合。這種成色的鐲子還是一對，更加罕見。站在這些翡翠手鐲面前，被它們的美麗震撼，久久不能移開視線。我的照片無法反映出它們的美麗，只有親眼看到才能體會到翡翠的靈動。 清·翠玉山水插屏。 這是臺北故宮博物院館藏的明代玉碗。 明玉「天地人」三連環臺北故宮所藏明代玉器中，有一件〈明玉「天地人」三連環〉，除了精巧之外，還蘊含古人的宇宙觀。中國長久以來即有此觀念:天地間種種的自然現象，皆是人類生活的依歸與準則;而人世也就是宇宙的縮影，所以天、地、人所謂「三才」者是一體的。這件有褐黃斑之青玉質三連環，正是這個觀念的具象化。其外形，鋪平的時候像一個圓璧，由裡而外劃分為三環:裡環的紋樣為太陽、星辰與雲氣，象徵天;中環琢龍紋，代表人間的帝王;外環則是四方山嶽與海波的圖象，象徵大地。最特殊的一點在於三環可以展開，而開展後天和人;人和地間，又兩兩以卡榫相連，三者形成一個球體，類似渾天儀般。 來自大理國的金銅佛主造像 鍍金點翠鑲碧璽福壽如意。 臺北故宮館藏明代鎏金全身佛主像。 明代青銅鎏金大黑天立金剛。 清百寶嵌歲朝圖，紫漆地八方盒。

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