李福林，2025年面對 Al 帶來壓力我早已破解您準備好了嗎

北京李福林

李福林2025年面對 Al 帶來壓力 我早已破解 您準備好了嗎 ? AI浪潮下書畫藝術的堅守與突破 時光穿梭， 2025年的新年，我在騰沖迎接了它的到來……現在，一年一度的春節，也將過去！與往常的春節基本上一樣，我的絕大多數時間，仍然過成了勞動節，沒有太多的應酬，沒有太大的差異性。簡單地用一句話來表述：我從福建省三明市來到了云南省騰沖市，讓自己的身體與心靈，換了一個地方，換了一個新的工作室而已。 現狀創作沒有中斷作品層出不窮思考更加深刻 我的思考潛臺詞 一 2025年，在科技飛速發展的引領下，AI如洶涌浪潮，無情地沖擊著人們社會生活中各個領域。當然，我所熱愛的中國書畫藝術也未能幸免。 現在，AI繪畫軟件能在短時間內生成精美的畫作，書法生成程序也能模仿各種字體書寫，這看似高效的創作方式，給傳統書畫藝術理論與創作帶來巨大壓力。 壓力之下，壓力之大的您，可曾想過：換個角度看，這也是書畫藝術蛻變新生的契機。 二 從書畫藝術理論研究的視角出發，我們擁有深厚的文化寶藏亟待挖掘。中國傳統書畫藝術理論源遠流長，古代畫論、書論蘊含著無數先人的智慧。比如南齊謝赫的“六法論”，“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫”，至今仍是繪畫創作與鑒賞的重要準則。 至少二十年前，我就想過：我們可以扎根這些經典理論，可以結合當下社會文化環境重新解讀，讓古老智慧在現代社會中煥發生機。 為此我提出了三個不重復 1不重復古人 二十多年前，就有人提出：中國畫前途末路…… 我的沒有贊同，只是對它進入了更加冷靜與深入的思考、實踐！ 幾乎在同時，我提出了第二個不重復 2不重復他人 本著就兩個理念，我在自己的中國書畫藝術作品創作，我融入二十多年前對油畫創作學習與研究取得的經驗。同時，找到了技術上的融化和切入點，如筆觸與用筆、肌理與用墨、顏色與用色、光影、質感與空間等等方面，又在藝術表現形式中的具象與意象的差異性方面進行了相互比較，確定了中國畫的主體精髓理念是意象精神表現的崇高地位。在想得明明白白之后，我就迅速把它們形成了一整套自己的做法，結合到屬于自己的中國寫意畫創作實踐中去了。 三 十多年前，我想：跨學科融合也是理論發展的新方向。將書畫藝術理論與哲學、美學、心理學相融合，能為其注入全新活力。從哲學角度探討書畫中的虛實相生，體悟道家“有無相生”的思想；從美學層面分析書畫線條的形式美感，借鑒西方形式美學理論；運用心理學研究藝術家的創作動機和觀眾的審美心理，為書畫創作與欣賞提供更科學的依據。 在書畫藝術創作領域，堅守人文情懷是我們的核心競爭力。我想：書畫作品不應只是筆墨的堆砌，更應是藝術家情感與思想的寄托。梵高的《向日葵》，那濃烈的色彩中飽含著他對生活的熱愛與渴望；顏真卿的《祭侄文稿》，涂改間盡顯悲憤沉痛之情。我就在創作中，將個人對生活的感悟、對世界的思考融入筆墨，讓作品擁有靈魂。 技法的錘煉同樣不可忽視。書法中的筆法，如藏頭護尾、中鋒用筆，需要長期練習才能掌握；繪畫里的線條與用筆勾勒，或剛勁有力，或婉轉流暢，每一筆都凝聚著自己達到的功力，通過不斷練習，讓技法爐火純青，在創作中隨心所欲地表達，展現出自己書畫藝術創作的獨特韻味。 日積月累，經年不斷，我嚴格奉行第三個不重復：3不重復自己 創新藝術語言則是順應時代發展的必然選擇。我不斷地嘗試將現代藝術觀念與傳統書畫技法相結合，利用新型材料豐富創作形式，創造出既有傳統筆墨意境又具現代視覺沖擊力的作品，拓展書畫藝術的表現空間。 我在現實生活中的網絡世界里暢游 20世紀90年代，隨著萬維網（WWW）技術的出現和普及，互聯網進入了快速發展的商業化階段。萬維網通過超文本鏈接的方式，使人們能夠方便地瀏覽和獲取各種信息，極大地推動了互聯網的應用和發展。 2000年前夕，互聯網開始廣泛應用于商業、娛樂、媒體等領域，互聯網服務提供商（ISP）和各種網站紛紛涌現……那時，我的工作單位及我的家里，都先后添置了電腦。 我深深地被網絡世界吸引，開始了博客寫作，在雅昌平臺提供的專業博客網上（閱讀量達到了三百多萬）、新浪網、網易（博客專欄），后來，我在QQ空間中（也達到了近二十萬的閱讀量），再后來，我先后在公眾號、今日頭條的平臺上，很快就經審核通過“V”的專業身份認證。 在這兩個平臺上有了賬號，我非常努力；隨后的數年，我制作了兩百多個短視頻，又將它們發表到西瓜、抖音、快手、微視及視頻號等平臺上，終于，二十多年以來，我積累下大量的屬于我的專業領域垂直圖文及視頻作品……寫到這里，順便提一下：當我出現在美篇平臺上時，也算得上是比較早的一批用戶；我很清楚地記得，那時的美篇平臺，還沒有分割出一個個“美友圈”…… 結合當下的現實生活再思考總結出如下幾點 1觀念的改變來自于正確的思想 在繪畫藝術的廣袤天地中，具象、意象和抽象三種表現形式，猶如三顆璀璨星辰，各自散發獨特光芒，共同構成繪畫藝術的豐富內涵。 具象現實的細膩復刻 具象繪畫，是對現實世界最為直觀的呈現。畫家以客觀事物為藍本，憑借精湛技藝和敏銳觀察力，將所見之物栩栩如生地描繪于畫布之上。達·芬奇的《蒙娜麗莎》堪稱具象繪畫的典范，畫中女子神秘微笑的嘴角、細膩的肌膚紋理、服飾的褶皺質感，每一處細節都處理得精妙絕倫，精準還原人物形象，讓觀者仿若能與蒙娜麗莎面對面交流。 從繪畫技巧來看，具象繪畫對線條、色彩、光影的運用極為考究。畫家需精準把握物體的輪廓線條，通過色彩的調配與過渡，展現物體的固有顏色、環境色以及光影變化所產生的色調差異，營造出逼真的立體感和空間感，使觀者產生強烈的視覺共鳴，仿佛置身于畫中世界。 意象心靈與現實的交融 意象繪畫則游走于現實與內心之間，既保留一定現實事物的形態特征，又融入畫家的主觀情感與獨特理解。畫家并非單純復制現實，而是對客觀物象進行提煉、加工與變形，以獨特藝術語言傳達內心感受。中國傳統山水畫便是典型的意象繪畫，畫家筆下的山川河流并非如實描摹自然山水，而是借景抒情，將個人對自然、人生的感悟融入筆墨之中。像倪瓚的山水畫作，常以簡潔的構圖、淡雅的筆墨勾勒出寧靜悠遠的山水意境，雖不見過多細節描繪，卻能讓觀者深切感受到畫家內心的淡泊與超脫。 在意象繪畫創作中，畫家會運用夸張、變形、象征等手法，打破客觀物象的固有形態，使畫面更具表現力與藝術感染力。色彩的運用也不再局限于現實，更多服務于情感表達，通過色彩的搭配與組合，營造出獨特的藝術氛圍。 抽象純粹的精神表達 抽象繪畫徹底擺脫現實物象的束縛，以點、線、面、色等基本元素為載體，純粹表達畫家的精神世界與內在情感?？刀ㄋ够淖髌繁闶浅橄罄L畫的代表，他的畫作中看不到具體的物象，只有各種形狀、色彩相互交織碰撞，形成充滿韻律與節奏感的視覺畫面。這些看似無序的組合，實則蘊含畫家對世界的獨特認知與深刻思考，觀者在欣賞時，需調動自身的感知與想象力，去解讀畫面背后的精神內涵。 抽象繪畫的創作過程，更注重畫家內心的直覺與潛意識表達。畫家憑借對藝術的理解與感悟，自由運用繪畫元素建構出一個完全屬于精神層面的藝術空間，讓觀者在純粹的形式美感中獲得獨特的審美體驗。 AI雖來勢洶洶，但它只是工具，而非書畫藝術的終結者。 只要我們在理論研究上深挖傳統、融合創新，在創作中堅守情懷、錘煉技法、勇于創新，書畫藝術必將在AI的浪潮中找到新的發展方向，綻放出更加絢爛的光彩。 2 想象力與創造力是藝術教育工作的重中之重 以想象與創造，繪就藝術教育的璀璨星河 在藝術教育的廣袤天地里，想象力與創造力宛如熠熠星辰，照亮著莘莘學子的藝術征途，是藝術教育工作無可爭議的核心。 想象力是藝術創作的源頭活水，為創作者開啟通往無盡可能的大門。在中國畫意象繪畫中，畫家憑借豐富想象力，突破現實局限。比如八大山人筆下，魚鳥常以“白眼向人”姿態呈現，這并非現實中魚鳥模樣，而是他借獨特想象，將自身孤獨、憤懣情緒融入形象，賦予作品深刻精神內涵。藝術教育中，培養想象力能讓學生擺脫常規思維束縛。教師可引導學生欣賞經典意象畫作，鼓勵學生大膽想象畫中情境與故事，像面對《清明上河圖》，想象自己身處北宋汴京，感受熱鬧市井生活，從而激發學生豐富內心世界，為創作積累素材。 創造力則是將想象轉化為獨特藝術表達的關鍵。在藝術教育里，培養創造力旨在讓學生學會運用獨特方式展現所思所感。以林風眠為例，他創造性地融合中西繪畫技法，將西方現代繪畫形式與中國傳統意象韻味相結合，創造出獨特藝術風格。藝術教育工作者應提供多樣創作材料與方法，鼓勵學生大膽嘗試。如讓學生在傳統水墨畫創作中，融入現代材料或表現手法，探索不同材質碰撞產生的新效果。同時，引導學生從生活、文化等多方面汲取靈感，創造出獨一無二的作品。 想象力與創造力相輔相成，共同構筑藝術教育的基石。藝術教育工作者需精心呵護學生的想象萌芽，引導他們用創造力將想象落地生根，讓學生在藝術創作中自由翱翔，以獨特視角與表達，為藝術世界增添絢麗色彩。

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