美在千年流變一一中國古代陶瓷展：（二）瓷藝匠心

楊萍

2025年，第六次走進國家博物館的我，懷揣著滿心期待，只為一睹中國古代陶瓷展的獨特魅力。 有人說“看懂瓷之美，方能知中華文化之美”。陶瓷是泥與火的結晶，是自然對人類的饋贈。中華大地上，兩萬年以前的遠古先民塑泥為陶；三、四千年前，夏商時期原始瓷器初現：一千八百多年前的東漢時期普遍意義上的成熟瓷器誕生；一千多年前隋唐五代形成了“南青北白”的陶瓷生產格局；至宋代瓷業發展，名窯林立；明清時期御窯廠設立，材料出新、燒造技術進步，各類瓷器花樣迭出......作為中國古代重要發明、經貿交流重要商品代表，陶瓷成為了中華文明最具代表性的物質符號之一，對世界文明產生了極其深遠的影響，以至于英文中的代表“中國”的“china”也有陶瓷之意，中國也有“瓷國”之雅稱。 中國古代制瓷技藝“后世方土效靈，人工表異，陶成雅器，有素肌、玉骨之象焉。掩映幾筵，文明可掬。豈終固哉!” 一一明，宋應星《天工開物》瓷器的誕生，是中華民族的偉大創造力對世界物質文明的重大貢獻。中國古代工匠在造型、釉色、裝飾、燒造技藝上不斷探索與精進，持續地為瓷器注人生機與活力因而瓷之質愈堅、釉之色愈美、器之形愈豐，使得瓷器不僅有物質上的實用功能，更表達出超越功能性的美學精神。科學與藝術、實用和審美的結合，構成了中國瓷器的根本價值，千余年來，浴火而生，耀古爍今，并成就世界“瓷國”之美名。 白釉印花扁壺隋（公元581-618年）1956年陜西省西安市郊李靜訓墓出土該扁壺為模制而成。模制是用模子制壞，有單模和合模兩種方式。此器為合模，也就是一模兩次翻范，然后對粘而成，腹側結合部位以泥條彌合，再修抹使之平整光滑。 青釉鼠、牛、猴生肖俑隋（公元581—618年）1955年湖北武昌桂子山出土此組生肖俑采用模印、泥塑、雕刻、粘接制作而成。俑面部表情刻畫精細。鼠俑尖嘴豎耳，小眼晴圓睜：牛俑大嘴方唇，端莊厚重；猴俑大耳縮腮，雙眸有神。雕塑手法簡潔，形態逼真。 青釉灶西晉（公元265—316年）此灶呈船首形，釉色青綠，采用浸釉法施釉。東漢時期，開始采用浸釉法給瓷器施釉。浸釉法可使器物表面的釉更加光滑，色澤更加均一，適應于各種復雜的器物。 在瓷器釉料中分別加入鐵、銅、錳、鈷等金屬氧化物作呈色劑。在相應的燒成氣氛下，釉面就會呈現青、福、紅、藍等色澤，這種釉被稱為顏色釉。 青釉斂口罐隋（公元581—618年)此罐釉色極佳，施釉方法獨特，應是通過至少兩次施釉而成。先施一層薄釉，再在均勻的薄釉上用筆再施一次豎條斑釉，經高溫燒成后，釉層因厚薄不同，呈色深淺不一。這種通過釉層厚薄變化來裝飾美化瓷器的做法，在隋代青瓷中極為罕見。 黃釉碗明弘治（公元1488-1505年)大明弘治年製弘治黃釉瓷通過澆釉的方式施，又稱“澆黃”。澆釉的傳統操作方法是在盛有釉漿的盆中架一木板，將胎體放在木板上，用碗或勺舀取釉漿澆于胎體表面，按照順序重復澆釉動作.直至全部澆滿釉。 酒藍釉地描金纏枝蓮紋棒槌瓶清康熈（公元1662-1722年) 酒藍釉運用的是吹釉工藝，操作方法是用一節竹管，一端蒙上細紗蘸取釉漿，對準器坯應施釉部位，吹另一端，釉漿即通過細紗孔附著在器坯表面，如此反復進行，少者吹三四遍，多者吹十余遍。 根據成分配比的不同，釉有石灰釉和石灰堿釉之分。魏晉南北朝直至北宋時期的瓷器基本都屬于石灰釉系統，其特點是光澤好，透明度高，但對釉的呈色有一定影響，而且黏度較小，在高溫下容易流釉。南宋開始出現石灰堿釉，其特點是在高溫熔融狀態下黏度較大，不易流淌，能重復施釉，可以燒造出釉質肥厚、玉質感強的瓷器。 釉里紅纏枝菊紋玉壺春瓶明洪武（公元1368—1398年) 釉下彩繪是用色料在成型的坯體上描繪紋飾后，施以透明釉，入窯經高溫一次燒成。釉里紅是釉下彩繪瓷的一種，以氧化銅為著色劑，在瓷胎上描繪紋飾施以透明釉，于高溫還原氣氛中燒成，釉下呈現紅色花紋。 烏金釉碗清雍正（公元1723—1735年) 此碗外壁施烏金釉，釉質勻凈，為雍正烏金釉瓷的代表作。烏金釉是一種名貴的高溫顏色釉，清代康熙時期創燒。烏金釉以氧化鐵為呈色劑，并含有氧化鈷、氧化錳等，一般以吹釉法施釉，然后入窯燒成。 天藍釉錐拱菊花紋橄欖瓶清康熙（公元1662—1722年） 此瓶釉色淡雅宜人，為康熙天藍釉瓷佳作。天藍釉是康熙年間首創的名貴色釉，由天青釉演變而來，以氧化鈷為主要呈色劑，釉色淺藍，釉質瑩潔清雅，似蔚藍的天空，故名“天藍釉”。 鈞窯天藍釉紫綠斑雞心罐元（公元1206—1368年) 此罐釉色天藍，釉面分布不規則玫瑰紫色窯變斑，為元代鈞窯瓷器中的佳品。瓷器在窯內燒成時，由于釉中含有多種呈色元素，經氧化或還原作用，出窯后釉面色彩斑斕，呈現出令人意想不到的效果，古人稱之為“窯變”。 祭紅釉盤明宣德（公元1426—1435年)此盤為宣德紅釉瓷中的珍品。紅釉的呈色劑為氧化亞銅，由于釉料中銅元素的含量不同，以及燒制工藝的差別，紅釉會呈現濃淡、深淺不一的色調。宣德朝是明代紅釉瓷制作最輝煌的時期，所產祭紅釉瓷釉面色澤堪與天然紅寶石相媲美，故有“寶石紅釉瓷”之美稱。 磁州窯白釉題“風花雪月”枕金（公元1115-1234年)此枕在施有化妝土的坯體上以黑彩題寫“風花雪月”四字，將書法藝術創造性地運用到陶瓷裝飾中。金代，磁州窯的化妝白瓷技法已非常成熟，其做法是先在胎體上施白色化妝土，再進行各種裝飾，然后施透明釉。 吉州窯黑釉灑彩月影梅枝紋碗南宋（公元1127-1279年)此碗內部用乳白色泥料在黑釉上描繪紋飾，然后再入窯燒成，是吉州窯常用的裝飾技法。 綠釉剔劃牡丹圖枕北宋（公元960-1127年)剔花是先在坯體表面施釉或施化妝土，剔劃出花紋，然后將花紋部分的釉層或化妝土層剔去，稱留地剔花；也可將花紋之外部分的釉層或化妝土層剔去，稱留花剔地。燒成后，釉色、化妝土色和胎地形成對比，紋飾具有淺浮雕感。 越窯青釉秘色瓷刻蓮花紋盒五代（公元907—960年) 1959年浙江寧波出土 此盒蓋中間凸印一朵蓮蓬，內戳印蓮子七顆，蓮蓬周邊凸刻有雙層蓮瓣紋。印、戳兩種技法共同裝飾一物，猶有蓮子破皮突起之意，頗具立體感。俯視該盒，其蓋宛如盛開的蓮花正在托起果實飽滿的蓮蓬，漂浮在荷池中，意境清遠。 青釉塑貼雙魚紋執壺唐（公元618—907年）1978年湖南長沙銅官藍岸咀出土此壺流下方貼有模印的雙魚紋飾。貼花是將印模或捏塑成的各種紋飾粘貼在已成形的器物坯體表面，然后施釉入窯焙燒。模印貼花裝飾盛行于晚唐時期，紋飾內容豐繁，多來源于生活所見，如花、鳥、魚、雁等。 斗彩番蓮紋葫蘆瓶清雍正（公元1723-1735年)此瓶呈葫蘆形。通體斗彩裝飾。上部繪五蝙、“壽”字、壽山福海紋：下部繪番蓮紋，寓“五福捧壽”吉祥之意。外底青花雙圈內署楷體“大清雍正年制”六字雙行款。此瓶別致的造型與清新典雅的裝飾完美結合，為雍正斗彩瓷中的精品。 吉州窯黑釉剔花折枝梅紋梅瓶宋（公元960—1279年)梅瓶小口、短頸、豐肩、肩部以下逐漸收窄，因口徑大小同梅枝細瘦相稱而得名。梅瓶原作為儲酒器，至遲在北宋中期，精工制作、用于插花的陶瓷梅瓶已從實用的盛酒壺瓶中分離出來，用于廳堂擺花，或用于供奉佛事。 祭紅釉梅瓶清康熙（公元1662—1722年）直到清代，梅瓶才作為花瓶中的固定器類與觀音尊、鳳尾尊、油槌瓶、膽瓶、投壺等一并列入“瓶之佳者”，其樣式與概念也才與今天習稱的梅瓶相對應。 官窯粉青釉膽式瓶南宋（公元1127—1279年）宋元時期詩畫中廣為表現的膽瓶。造型多樣。宋畫所繪的插花小瓶，屬于細頸垂腹的樣式。這類花瓶線條簡潔柔和，不僅為士人所好，也是閨閣花事的重要裝點，至明代猶盛不衰。 粉彩荷花式吸杯清光緒（公元1875-1908年)此杯形如一朵盛開的荷花，花瓣中有一小孔與花梗相連，花梗中空，作用相當于吸管。因是光緒年間為紀念清軍秋季操練而特制的紀念杯，故又名“秋操杯”。 青花纏枝蓮紋溫酒器清光緒（公元1875—1908年) 飲用黃酒和白酒時，一般把酒溫熱后再喝。一是可以促進酒的酯化，使酒散發出醇厚的香味，優化口感；二是可以揮發一部分酒精，達到健康飲酒的目的。溫酒器便是在這樣的需求下產生和發展起來的專用酒具。 豆青釉青花釉里紅桃式倒流壺 清乾隆（公元1736—1795年) 倒流壺以精巧的設計創意而著名。因利用連通器原理，注酒時將壺倒置，從底孔注酒后，再將壺正置，即可從壺嘴往外倒酒，故稱“倒流壺”。 青白釉匜元（公元1206—1368年) 瓷匜主要模仿先泰時期的青銅匜，創燒于唐代，流行于元代。有學者通過元墓中壁畫的分布、備酒圖中的器物組合以及墓葬和窖藏出土匜的共存關系分析，認為元代匜可能為注酒器，與玉壺春瓶、托盤、盞類酒具組合使用。 青花開光花果紋執壺明永樂（公元1403-1424年)明代以后，注子改稱執壺。唐宋時期，注子腹部作瓜棱形、橢圓形或球形，造型飽滿。隨著宋代玉壺春瓶的流行，在金銀器中出現了撇口、細頸、垂腹圈足的注子形象，除卻長流、曲板其造型與玉壺春瓶無異。元代以后，此類玉壺春式的瓶身也成為執壺的主要造型之一。 黃釉雞冠壺遼（公元916-1125年）遼代初期，為適應游牧生活，出現了仿皮囊壺造型的雞冠壺，用以盛酒和斟酒。雞冠壺最初因其提手部位如雞冠狀而得名。早期產品裝飾簡樸，形狀渾圓，較多地保留了皮囊的樣子；中期以后，壺體逐漸瘦長，形似馬鐙，故又稱“馬蹬壺”。 青釉龍柄雞首壺隋（公元581-618年)1956年湖北武昌周家大灣出土雞首壺為盛水或盛酒器，具有多重功用。早期雞首僅起到裝飾作用。兩晉時雞首大多中空，有流的作用。隋代壺頸明顯變長。唐代中期以后，雞首壺逐漸為執壺所代替。 長沙窯褐綠彩花鳥圖注子唐（公元618-907年) 注子，又稱“注壺”，唐代后期注子逐漸取代樽勺，成為最主要的盛酒和斟酒器。長沙銅官窯出土的注子上有“陳家美春酒”“酒溫香濃”“泛花泛蟻”等題識，表明其盛酒的功能。 綠釉博山爐漢（公元前202—公元220年)博山爐之得名源于外形。其蓋被設計成聳立的山峰狀，在山巒重疊處開細小的出煙孔，以起舒緩發煙之效。爐中焚香，輕煙飄出，繚繞爐體，自然造成群山朦朧、眾獸浮動的效果，仿佛傳說中的海上仙山。造型優美、紋飾獨特的博山爐是代表兩漢風尚的標志性器物。 洪州窯青黃釉帶托五獸足爐唐（公元618—907年）此爐為兩晉南北朝時期常見的器型：三足或五足，多帶有承盤，尺寸較小。隋唐沿襲此式，而常在爐足上增加繁復的裝飾，如獸面、力士等。 官窯粉青釉雙耳三足爐宋（公元960-1279年)仿古式樣的宋代小型香爐以官窯、龍泉窯制品為佳。宋代尚古之風盛行，此香爐恰合宋代文人士大夫復古的追求以及崇尚清雅的藝術品位。 白釉行爐北宋（公元960-1127年)此爐為開敞式，能夠讓更多的空氣進入，使香料充分燃燒。北宋時期，行爐為北方最常見的香爐造型。龍泉務窯、磁州窯、靈武窯等北方窯口都曾燒造過此類香爐。 龍泉窯粉青釉鬲式爐南宋（公元1127-1279年)此香爐樣式仿古銅鬲，裝飾素樸，釉色獨特，薄胎厚釉相得益彰。南宋官窯瓷器帶有鮮明的宮廷風范，香爐亦然，而龍泉窯仿官窯制品，更顯釉色之美。 鈞窯天藍釉三足爐元（公元1206—1368年)鈞窯香爐造型敦厚，即便是低矮小爐，也有飽滿厚重的美感。 鈞窯天藍釉雙耳三足爐元（公元1206-1368年） 白釉瓜形香盒元（公元1206-1368年）香盒，也寫作“香合”。凡樹脂香料及合和眾香制成的香餅香丸，均須置放在香盒內。大約北魏時期香盒的使用已經很普遍。宋代賀壽以香盒為贈成為風尚。瓷香合比掌心大小的粉合、油合尺寸稍大些。 孔雀綠釉凸雕云龍紋雙耳三足鼎式爐明（公元1368-1644年)此爐為仿古鼎式爐。鼎式爐舍棄青銅鼎繁雜的裝飾，保留宋代陶瓷器的主要特征，由于青銅鼎較少帶蓋，因此宋代絕大多數鼎式爐也不設置爐蓋，即為敞口香爐。 粉彩鏤空云龍紋亭式香熏清乾隆（公元1736—1795年) 清代香熏多見玉質、銅質，瓷質少見。此器制作工藝復雜，集鏤空、堆貼、彩繪于一身，顯示出乾隆朝高超的制瓷技藝。 密變釉角(lù)端香薰清（公元1644—1911年）此香熏造型風趣別致，施以窯變釉，頗顯獨特。元明時代多有直接做成獅子形的香爐。明清時代最常見的香獸是角端。 國博豐富的瓷器收藏，除了《古代中國》基本陳列中展出的精品，在博物館北區4層的《中國古代瓷器》專題展廳，有著更為集中的呈現。2023年，國博的瓷器展迎來了一輪改造升級。新的展廳通過發展歷程、制瓷技藝、生活美學和對外貿易四個板塊，系統展示了中國古代瓷器的成就與影響力。2025.03.27

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