歐洲之旅（九～中）

W.G.32291229

文章：W.G. 甄選整理編輯；插圖：W.G、感謝原作作者；配樂：《First steps》English Chamber -Orchestra / John Barry. 3、跨越時空的藝術對話：盧浮宮現有198個展廳，按來源和類別分為六大展館，分布在盧浮宮三大建筑主館的不同樓層： A、古希臘與古羅馬藝術館：主要位于敘利館 0 層和德農館，展示作品為雕塑、陶器等。B、古埃及珍寶館：集中在敘利館地下一層和一層，展出作品為木乃伊、神廟殘件等。C、東方藝術館（兩河流域文明）：主要在黎塞留館，展示作品《漢謨拉比法典》、亞述浮雕等。D、繪畫館：核心在德農館二層，涵蓋意大利、法國、荷蘭等畫派。E、雕塑館：分散在德農（意大利雕塑）和黎塞留館（法國雕塑）。F、裝飾藝術館：黎塞留館的亮點，展示王室珍寶、家具等作品。 盧浮宮的收藏不僅限于歐洲藝術，還包含希臘、羅馬、埃及甚至美索不達米亞的珍貴文物。藏品時間跨度極大---上至 5000 年前的美索不達米亞，下至 19 世紀的浪漫主義，覆蓋人類幾千年的藝術史。踏入盧浮宮玻璃大門，猶如跨進了千年前的藝術寶殿---這里擁有198 個展廳，60600 平方米的展廳面積，與近 460000 件藝術藏品，盧浮宮的價值無法估量，令人震撼！ 我們只剩半天時間，想盡情享受這些藝術珍品，絕不現實！好在盧浮宮還規劃了簡約路線---盧浮宮中心是金字塔，其左上右依次為黎塞留館、敘利館和德農館。我們從德農繪二層繪畫館的核心部分開啟，盡最大努力精選探索這座藝術寶殿。時間緊促，只能對幾幅大作先行詳盡拍攝記錄，其余只好先拍照留底。為保證這次重發的質量效果：首先比照原片海量搜索、甄選，再將忠于歷史原作的現片與作品介紹編輯合成，共同分享。 A、與時空對話～觀賞世界名畫：無疑，盧浮宮繪畫館是博物館的重要組成部分，其收藏了從十三世紀初到十九世紀的歐洲與世界繪畫，規模和質量堪稱世界第一。繪畫館共有35個展廳，2200多件展品，其三分之二是法國畫家作品，三分之一來自世界各地。包括達·芬奇《蒙娜麗莎》、拉斐爾《花園中的圣母》，委羅內塞《迦納的婚禮》等世界名作，充分展示了歐洲與世界繪畫作品的精湛技藝。 從進入盧浮宮繪畫館的瞬間，仿佛跌入一部厚重的視覺盛宴。德農館二樓的光照，經過精確計算設計，每幅畫面都沐浴在歷史的柔光里。八百多年藝術史，不僅是歷史縱向的時間軸線，它還是鏈接世界的藝術寶殿。當人們的身影掠過這些畫面，突然意識到：我們正行走在人類思想、情感與時空對話的靈魂空間。這的每幅作品，都是藝術家將靈感轉化為鮮明形象的藝術再現。 a. 《迦納的婚禮》：盧浮宮德農館《蒙娜麗莎》展廳對面，有威尼斯天才畫家“保羅·委羅內塞”于1563年創作的巨型油畫---《迦納的婚禮》。該作品幅面巨大：67.29平方米（高6.77*寬9.94米），為盧浮宮收藏最大的一幅油畫，吸引了眾多觀覽者的注意，無不為之駐足觀賞。 這是一幅描繪《圣經》中耶穌在迦納村舉行的婚宴，而畫面卻更像一場16世紀威尼斯貴族的奢華派對。作品由138位人物構成，畫家將《圣經》中的人物與同時代諸多人構思在一起，營造出歡樂繁盛的氛圍。作品以宏大寬闊的場面、深邃的透視空間和艷麗的色彩，將威尼斯的繁榮景象和對婚禮節日的狂歡喜慶場面展現得淋漓盡致。 b. 《巖間圣母》現收藏于盧浮宮的《巖間圣母》，是意大利文藝復興大師“列奧納多·達·芬奇”于1483～1486年期間，受米蘭圣弗朗切斯科教堂委托所創作的祭壇名畫。該作品描繪了圣母瑪利亞、嬰兒耶穌、施洗約翰和天使烏列在幽暗巖洞中的神圣場景。其核心特點為：金字塔構圖---使人物形成穩定三角形，象征著神圣與和諧。采用了暈涂法，使畫面更具---柔和的明暗過渡，營造朦朧光影。畫作以自然與宗教結合方式---精細的巖洞植物與神圣人物共存，充分體現了科學觀察與人文精神。 c. 《花園中的圣母》：又名《園丁圣母》《美麗的女園丁》。這是意大利畫家“拉斐爾·桑西”，于1507～1508年間創作的一幅油畫，該作品是拉斐爾所作的圣母子像系列中的名作。在這幅作品中：圣母愛撫著圣嬰，小約翰手持著木質十字架仰視著圣母，整幅畫面充滿了溫馨和慈愛。在構圖上，拉斐爾追隨達芬奇的繪畫技巧，在這幅畫中同樣采用了金字塔式，三人組合的方式后來成為拉斐爾圣母像系列的一種形式。 d. 《瑪麗皇后在馬賽港登陸》：是佛蘭德斯畫家“彼得·保羅·魯本斯”于1623～1625年創作的油畫。該畫是魯本斯為法國攝政皇后“瑪麗·德·美第奇”創作的組畫之一。畫家采用：法蘭西的戎裝女子伸臂相迎，海中仙女拽纜護船，天使奏樂助興等華麗而充滿動感的半神話描繪，將處于復雜政治背景的重大歷史事件與真實人物，巧妙地融進虛幻的頌揚環境中。描繪出瑪麗皇后乘船抵達馬賽港的場景，展現了巴洛克藝術的恢宏與浪漫。 ?e. 《自由引導人民》：陳列在德農館紅廳的《自由引導人民》，是法國浪漫主義畫家“歐仁·德拉克羅瓦”，為紀念 1830年的法國“七月革命”所畫。畫中展現了巴黎人民奪取七月革命的巷戰場面。畫中的女子，拿著火槍，揮舞著三色旗，指引戰士穿過炮火硝煙前進。畫家賦予了她不僅有希臘女神的美感，還有感性的力量，使她成為自由的象征。此畫是法蘭西民族精神的標志性作品，曾被印在1983年版的100法鈔上。 f. 《梅杜薩之筏》：這幅是法國十九世紀的著名油畫，由法國浪漫主義畫家“泰奧多爾·籍里柯”于1819年創作。其取材于1816年7月，發生在毛里塔尼亞附近海域真實的海難事件：法國海軍巡防艦《梅杜莎號》在航行中沉沒。幸存者在自制的木筏上漂泊了13天后，僅有15人被救起。籍里柯通過深入研究海難事件的相關資料，并與幸存者交流后，最終創作出這幅震撼人心的畫作。 g. 《錢商和他的妻子》：這是比利時繪畫大師“昆廷·馬西斯” 于1514 年創作的一幅風俗畫：錢商是個錢鋪掌柜，他正在用戥子稱金銀，神情非常專注。他妻子在翻閱祈禱書，書上畫著圣母子圖像（這里反映出世俗的經商正與宗教信仰并存）。而宗教的虔誠敵不過世俗的誘惑，他妻子的眼神并不注視祈禱書，而是斜視著丈夫的活動。畫作微妙地展現了當時資產者內心生活的一個側面。這典型的風俗畫，被史家稱之為開近代美術描繪日常生活先河的杰作。 h. 《方塊A作弊者》：《方塊A作弊者》是1635年喬治·德拉圖爾創作的畫作。畫中有四人圍著桌子，三人正在坐著打牌，一位女仆在給女主人拿酒。而作弊者正是左邊那位從背后拿出方塊A的男子。受害的是坐在右邊的那位年輕人。從他的穿著可以知道：光鮮亮麗的綢緞衣著下，有著稚氣味脫涉世未深的氣質；中間打扮入時的美麗婦女，眼神中透露著這場計謀的上演。這是當時盛行的一些風俗畫，顯示出那個時代人們的生活與社會風氣。 i. 《畫家和她的女兒》：這幅作品是法國女畫家“維瑞·勒布倫”夫人于1789年的代表作。反映了“維瑞·勒布倫”夫人的母愛經典?。法國路易十六時代女畫家“伊麗莎白·路易絲·維瑞”，于1789年的布面油畫《畫家和她的女兒》，這是肖像畫的典范之作。畫中維瑞本人溫柔地環抱著女兒，母女相貼的姿勢傳遞出深沉的親情。構圖采用穩定的三角形，色彩雅致，背景留白以突出情感?氛圍。 j. 優雅·《大宮女》：這幅作品，是法國畫家“讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾”（大衛的徒弟，也是新古典主義畫派一員大將，寫實功底非常厲害，一筆一畫都栩栩如生）于1814年創作的油畫，是一幅非常優雅的裸體美女。畫里一位全裸的宮女背對著觀眾，優雅地側臥在床上，頭微微地轉過來，溫柔地望著你。這位宮女的身材修長，身體給人的感覺非常柔軟，渾身的皮膚都呈現出一種像陶瓷一樣的光滑質感。 k. 《花邊女工》：這幅油畫，是17世紀荷蘭偉大的風俗畫家：約翰內斯·維米爾創作的。他以詩意化的方式，描繪了一個專注平和、編織蕾絲的女工，作品展現了一種抒情情調和美的享受。畫面溫馨、舒適、寧靜，充分表現了荷蘭市民對潔凈環境和優雅舒適氣氛的喜好?。 l. 《盧浮宮廣場》：是法國畫家路易斯·貝魯德（1852～1916），于1902年創作的一幅油畫，是經典中的經典！畫家以獨特的視角描繪了巴黎的盧浮宮廣場。1873年，他第一次在沙龍展出，之后便在盧浮宮和廣浮宮的Salle dite展出。每一處細節都栩栩如生，仿佛就在現場。 徜徉在浩瀚的畫卷中，時間有限非常遺憾：還有許多世界名畫無法呈現，僅精選幾幅權當管中窺豹吧～列·托爾斯泰說過：“偉大的藝術作品之所以偉大，是因為它們能夠表達人類共通的感情與真理。”世界名作之所以永恒，在于它超越了時代，揭示人類靈魂深處：生與死，愛與恨，自由與抗爭等最本質、最原始的命題。無論科技如何進步、社會如何發展，它永遠是人類思想、情感與時空對話的最佳載體。

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歐洲之旅（九～中）

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